REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się wyraźnymi cieniami i jasnymi atrakcjami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła

* Charakterystyka:

* ostre, dobrze zdefiniowane cienie: Te cienie są cechą twardego światła. Brakuje im stopniowych przejść i tworzą wyraźne kontrasty.

* Wysoki kontrast: Różnica między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami jest znacząca.

* Podprawy spekulowe: Małe, jasne odbicia, często widoczne na skórze i w oczach.

* Źródła: Pomyśl o małych, bezpośrednich źródłach światła, takich jak:

* Bezpośrednie światło słoneczne: W pogodny dzień światło słoneczne jest doskonałym przykładem.

* Bare Bulb Flash: Flash bez żadnych modyfikatorów to klasyczne twarde źródło światła.

* mały reflektor lub snoot: Mogą one skupić światło na skoncentrowanej wiązce.

2. Planowanie i konfiguracja

* Wybór tematu: Rozważ twarz podmiotu i historię, którą chcesz opowiedzieć. Twarde światło może podkreślać teksturę, zmarszczki i mocne cechy. Pomyśl o:

* Silne funkcje: Twarde światło może poprawić ostrą linię szczęki, widoczne kości policzkowe lub zdeterminowane spojrzenie.

* znak: Starsi badani często wyglądają potężnie z twardym światłem, ponieważ podkreśla ich doświadczenie życiowe.

* Męskie cechy: Chociaż nie jest to wyłączne dla mężczyzn, twarde światło jest często używane do przedstawienia męskości i siły.

* tło:

* ciemne tło: Mroczne tło zwiększy dramat i kontrast, co sprawia, że ​​temat wyróżnia się.

* Teksturowane tło: Może dodać głębokość i zainteresowanie, choć może konkurować z tematem, jeśli nie zostanie to zrobione ostrożnie.

* Umieszczenie światła: Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznego efektu. Eksperymentuj z tymi pozycjami:

* oświetlenie boczne: Tworzy silny cień po jednej stronie twarzy, rzeźbiąc funkcje i dodając tajemnicę.

* Top Lighting: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dodając poczucie intensywności. Może być mniej pochlebne, jeśli przesadzone.

* nieco powyżej i z boku: Równowaga między oświetleniem bocznym a górnym.

* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Stawia twarde światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo. To oddziela temat od tła i może być bardzo dramatyczne. Użyj reflektora lub softbox z przodu, aby dodać trochę światła.

* Odległość światła: Im bliżej źródła światła, tym trudniej będzie światło. Dalsze odejście światła sprawia, że ​​jest bardziej miękkie (choć może być trudne pod względem kontrastu).

* pomiar: Użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na temat. Zastanów się, gdzie chcesz, aby Twoje najważniejsze informacje i cienie spadły na histogram. Jeśli używasz wewnętrznego miernika aparatu, pamiętaj, że będzie to starać się sprawić, by wszystko było przeciętne (szare), więc może być konieczne ręcznie przełomowe lub niedostateczne.

3. Technika strzelania

* pozowanie: Skieruj podmiot, aby obrócić twarz w kierunku lub z dala od światła, aby kontrolować cienie. Nawet małe korekty mogą znacznie zmienić nastrój.

* Wyrażenia twarzy: Dramatyczne wyrażenia jak silne spojrzenie, zaciśnięta szczęka lub uniesiona brwi uzupełnią twarde światło.

* eksponuj dla wyświetleń: Chroń swoje atrakcje przed wysadzeniem się (prześwietlone). Niech cienie spadną tam, gdzie mogą, dopóki wyróżnienia zachowują szczegóły.

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania podświetleń i cieni.

* nie spiesz się: Eksperyment! Przenieś źródło światła, zmień pozę pacjenta i obserwuj efekty.

4. Processing

* Dostosowanie kontrastu: Często możesz zwiększyć dramatyczny efekt, nieznacznie zwiększając kontrast. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* unikanie i spalanie: Techniki te selektywnie rozjaśniają (Dodge) lub ciemne (spalone) obszary obrazu, aby podkreślić atrakcje i cienie. Są idealne do udoskonalenia rzeźbionego wyglądu stworzonego przez twarde światło.

* Czarno -biała konwersja: Hard Light często dobrze nadaje się do fotografii czarno -białej, ponieważ podkreśla kształty i tekstury.

* wyostrzenie: Ostrość może zwiększyć szczegóły i dramat. Używaj go oszczędnie i skup się na oczach i innych ważnych cechach.

* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Jeśli uchwyciłeś obraz w RAW, możesz odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zmiażdżonych cieniach. Nie polegaj na tym zbyt wiele; Zawsze lepiej jest uzyskać ekspozycję w kamerze.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i prostego tła. Gdy zrozumiesz podstawy, możesz zwiększyć złożoność.

* Eksperymentuj z modyfikatorami: Podczas gdy twarde światło zwykle oznacza * brak * modyfikatorów, możesz lekko zmiękczyć krawędzie za pomocą panelu dyfuzyjnego lub dużego reflektora umieszczonego daleko. Może to stworzyć „miękkie” światło, które wciąż jest dramatyczne, ale nieco bardziej wybaczające.

* Bądź uważny na tła: Upewnij się, że twoje tło jest czyste i uporządkowane lub że zwiększa ogólną estetykę.

* Użyj reflektora: Nawet przy twardym świetle reflektor może odbić się od nieco światła w cienie, aby zapobiec ich całkowicie czarnym. Może to pomóc zachować szczegóły i zapobiec utratę informacji. Srebrne odbłyśniki wytwarzają ostrzejszy efekt, podczas gdy białe reflektory są bardziej miękkie.

Dlaczego twarde oświetlenie działa na dramat

* nacisk na teksturę: Hard Light podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i inne szczegóły, dzięki czemu obiekt wygląda bardziej realny i żywy.

* mocne kształty: Zdefiniowane cienie tworzą silne kształty i kontury, które mogą być bardzo uderzające wizualnie.

* nastrój i emocje: Kontrast między światłem a cieniem może wywoływać poczucie tajemnicy, napięcia i dramatu.

Rzeczy, które należy unikać

* nadekspozycja: Wydmuchanie najważniejszych atrakcji straci szczegół i zrujnuje obraz.

* zmiażdżone cienie: Utrata wszystkich szczegółów w cieniu może sprawić, że obraz wyglądał błotnistym i płaski. Trochę szczegółów w cieniu robi różnicę.

* niepochlebne cienie: Słabe umieszczanie światła może tworzyć niepochlebne cienie, które podkreślają niechciane cechy. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny i dramatyczny wygląd.

Rozumiejąc cechy twardego światła, starannie planując konfigurację i opanowując techniki strzelania i przetwarzania, możesz tworzyć dramatyczne i potężne portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Najlepsze kamery kinowe poniżej 1000 USD 2022

  2. Jak wykorzystać linie prowadzące do komponowania lepszych zdjęć

  3. Jak strzelać w rolkach pojazdów i sprawić, by pojazdy wyglądały szybko

  4. Jak wyłączyć Face ID na iPhonie i iPadzie?

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  7. Czy DJI Air 2S może być używany do mapowania? (Wyjaśniono)