i. Zrozumienie koncepcji
* Zakres dynamiczny: Twój czujnik aparatu może uchwycić ograniczony zakres wartości jasności (zakres dynamiczny) w jednym ujęciu. Sceny z bardzo jasnymi i bardzo ciemnymi obszarami często przekraczają ten limit, co skutkuje przyciętymi pasemkami (obszary, które są czyste białe bez szczegółów) lub zablokowane cienie (obszary, które są czyste czarne bez szczegółów).
* mieszanie ekspozycji: Robisz wiele ujęć tej samej sceny, z których każda ujawniła się inaczej. Jeden, aby uchwycić najważniejsze wydarzenia, jeden do uchwycenia środkowych i jeden do uchwycenia cieni.
* Maski jasności: Maski te selektywnie ukierunkowane są na specyficzne zakresy jasności (jasne, ciemności, śródmiejskie) na obraz. Pozwalają ci dokładnie kontrolować, które części każdej ekspozycji są używane w końcowej mieszance. Są to obrazy w skali szarości, w których biały reprezentuje pełny wybór, czarny nie reprezentuje wyboru, a odcienie szarości reprezentują częściowy wybór.
ii. Przygotowanie i strzelanie
1. Użyj statywu: Jest to * niezbędne * do doskonale wyrównania ekspozycji. Każdy ruch stworzy problemy z duchami lub wyrównaniem.
2. Tryb ręczny: Ustaw aparat na tryb ręczny (M). Zapewnia to, że tylko czas otwarcia migawki i przysłona zmieniają się między strzałami, a równowaga ISO i biała pozostają spójne. Zastosowanie priorytetu przysłony lub priorytetu migawki spowoduje niechciane zmiany w tych ustawieniach.
3. Określ zakres ekspozycji:
* Weź odczyt licznika najjaśniejszej części sceny, w której chcesz zachować szczegóły. Ustaw czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić ten obszar (często najważniejsze). Spróbuj. To prawdopodobnie niedoświetlą cienie.
* Weź odczyt licznika najciemniejszej części sceny, w której chcesz zachować szczegóły. Ustaw czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić ten obszar (często cienie). Spróbuj. Prawdopodobnie prześwietli to najważniejsze informacje.
* Zrób strzał, który poprawnie odsłania Midtones. Jest to często blisko tego, co mierniki aparatu automatycznie.
* Możesz potrzebować więcej niż trzech ekspozycji na wyjątkowo wysokie sceny zakresu dynamicznego.
4. Zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas sekwencji ekspozycji.
5. Strzelaj w RAW: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Przepływ pracy w Photoshop
Jest to najczęstsze oprogramowanie do mieszania ekspozycji. Inni redaktorzy obrazów, takie jak Affinity Photo, również obsługują maski jasności, ale konkretne kroki mogą się różnić.
1. Załaduj swoje ekspozycje do Photoshopa jako warstwy:
* Przejdź do * pliku> Skrypty> załaduj pliki do stosu ... *
* Przejrzyj do folderu zawierającego zdjęcia ekspozycji.
* Sprawdź „Próba automatycznego dostosowania obrazów źródłowych” (Photoshop będzie próbował naprawić drobne problemy z wyrównaniem, ale statyw jest nadal kluczowy).
* Kliknij OK. Twoje zdjęcia zostaną załadowane jako osobne warstwy w jednym dokumencie Photoshop.
2. Zamów warstwy (ważne!):
* Ułóż warstwy w kolejności jasności od góry do dołu. *Najjaśniejsza *ekspozycja powinna znajdować się na *górnym *stosie warstwy, a *najciemniejsza *ekspozycja powinna znajdować się na *dole *. Ekspozycja pośrodku powinna być pośrodku. Zapewnia to, że maski będą działać poprawnie.
* Możesz tymczasowo zmieniać nazwę warstw (np. „Najważniejsze informacje”, „Midones”, „Shadows”), aby pomóc Ci je śledzić.
3. Utwórz maski jasności: Istnieje kilka sposobów, aby to zrobić. Oto jedna powszechna metoda wykorzystująca kanały:
* Przejdź do panelu „Kanały”: (Okno> kanały)
* przytrzymaj ctrl/cmd i kliknij kanał RGB: To ładuje wartości jasności (jasności) jako wybór. Photoshop pokaże marszowe mrówki.
* Zapisz wybór jako nowy kanał: Przejdź do *Wybierz> Zapisz wybór *. Photoshop utworzy nowy kanał o nazwie „Alpha 1” (lub podobny). To twoja pierwsza maska jasności. Reprezentuje jasne obszary obrazu.
* Powtórz proces, aby utworzyć wiele masek: Będziesz potrzebować masek ukierunkowanych na różne zakresy jasności. Oto kilka odmian i sposób ich utworzenia:
* Darks 1: Załaduj jasność jako wybór (Ctrl/CMD + kliknij RGB). Odwróć wybór (Wybierz> odwrotność). Zapisz wybór jako nowy kanał (np. „Alfa 2”). To reprezentuje ciemne obszary.
* Brights 2, Brights 3, Darks 2, Darks 3: Są to udoskonalenia początkowych bystr i masek.
* Aby utworzyć Brights 2, załaduj Brights 1 jako wybór (Ctrl/CMD + kliknij kanał Alpha 1). Załaduj jasność (Ctrl/CMD + Kliknij RGB), aby * przecinać * Wybór. Robisz to, trzymając Alt/Option + Shift i klikając kanał RGB. Zapisz jako nowy kanał. To wybiera tylko najjaśniejsze obszary.
* Aby utworzyć Darks 2, załaduj Darks 1 jako wybór (Ctrl/CMD + kliknij kanał Alpha 2). Załaduj odwróconą jasność (Ctrl/CMD + Shift + Alt + Click RGB), aby przeciąć wybór. Zapisz jako nowy kanał. To wybiera tylko najciemniejsze obszary.
* Powtórz ten proces, aby stworzyć Brights 3, Darks 3 dla jeszcze drobniejszych wyborów najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów. Za każdym razem ładujesz poprzednią maskę Brights/Darks, przecinasz (odwróconą) jasność i oszczędzaj.
* Midtones: To jest nieco bardziej złożone. Istnieje kilka sposobów:
* Szybkie i brudne: Załaduj jasność (CTRL/CMD + Kliknij RGB), a następnie przejdź do * Wybierz> Modyfikuj> Pióro ... * Pióro o około 10-30 pikseli (dostosuj na podstawie rozdzielczości obrazu). Zapisz jako nowy kanał. Daje to szeroki wybór środkowych, ale nie jest to najbardziej precyzyjne.
* Odejmij od wszystkiego: Załaduj jasność. Odwróć to. Załaduj kanał DARKS 1 i dodaj go do wyboru (Shift + Kliknij kanał Alpha 2). To wybiera wszystko * z wyjątkiem * bardzo ciemnych obszarów, co daje szerszą gamę śródorządowych do użycia.
* nazywanie swoich masek: Podaj swoje kanały opisowe (np. „Brights1”, „Darks1”, „Midtones”), aby uniknąć zamieszania.
4. Zastosuj maski na warstwy:
* Zacznij od górnej warstwy (najzdolniejsza ekspozycja): Wybierz tę warstwę w panelu warstw.
* Dodaj maskę warstwy: Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (prostokąt z okrągiem w środku). Maska będzie biała (w pełni widoczna).
* Załaduj maskę jako maskę warstwy:
* Wybierz odpowiedni kanał maski luminowości, który utworzyłeś (np. „Brights1” lub „Brights2”), który jest ukierunkowany na obszary, które chcesz pokazać z tej warstwy.
* Ctrl/cmd + kliknij kanał maski oprawy. To ładuje to jako wybór.
* Kliknij miniaturę * Maskę warstwową * (nie miniaturą warstwy) w panelu warstw.
* Wypełnij wybór czarnym (edytuj> wypełnienie> Spis treści:czarny). Wybór jest teraz ukryty na tej warstwie, a inne warstwy pod spodem pokażą się tylko tam, gdzie pozwoliła im ta maska. Im jaśniejsza maska jest w określonym obszarze, tym bardziej nieprzejrzyste staje się warstwa nakładka.
* Powtórz dla innych warstw:
* Wybierz warstwę * MidTone * w panelu warstw.
* Dodaj maskę warstwy.
* Załaduj odpowiedni kanał maski luminowości (np. „Midtones”) jako wybór.
* Kliknij miniaturę maski warstwy.
* Wypełnij wybór czarnym.
* Wybierz warstwę * cienia * w panelu warstw.
* Dodaj maskę warstwy.
* Załaduj odpowiedni kanał maski jasności (np. „Darks1” lub „Darks2”) jako wybór.
* Kliknij miniaturę maski warstwy.
* Wypełnij wybór czarnym.
5. Udoskonal maski (kluczowe!):
* Dostosuj krycie maski: Wybierz miniaturę maski warstwy. W panelu właściwości (właściwości okna) dostosuj suwak „gęstości”, aby kontrolować ogólną krycie maski. Obniżenie gęstości sprawia, że maska jest bardziej przezroczysta, co pozwala na pokazanie większej liczby podstawowych warstw.
* narzędzie pędzla na masce: Wybierz narzędzie pędzla (B). Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny lub biały.
* Malowanie z czernią: Ukrywa części warstwy, nad którą pracujesz, umożliwiając wyświetlenie warstwy poniżej.
* malarstwo z białym: Ujawnia części warstwy, nad którą pracujesz.
* Użyj miękkiego pędzla: Szczotka o niskiej twardości (0-20%) spowoduje gładsze przejścia.
* Dostosuj krycie i przepływ: Kontroluj wytrzymałość pociągnięć szczotki, regulując krycie i przepływ na pasku opcji. Niższe wartości tworzą bardziej subtelne zmiany.
* Udoskonal krawędzie: Zwróć szczególną uwagę na obszary, w których spotykają się różne poziomy jasności (np. Wokół drzew, gór lub budynków). Użyj pędzla, aby wygładzić wszelkie ostre przejścia lub aureole.
* narzędzie gradientu na masce: Narzędzie gradientu może być przydatne do mieszania nieba. Wybierz narzędzie gradientu, wybierz gradient od czarnego do białego i przeciągnij przez maskę, aby stworzyć płynne przejście.
* Korekty zakrętów na masce: Możesz dodać warstwy regulacji krzywych * Obcięte * do maski warstwy. Pozwoli ci to dostosować kontrast i jasność maski, dzięki czemu wybierzesz ona mniej więcej warstwę podstawową. Może to być pomocne w dostrajaniu mieszanki. Kliknij alt między warstwą regulacyjną a maską warstwy, aby przypiąć warstwę regulacyjną do maski.
6. Globalne korekty:
* Gdy będziesz zadowolony z mieszanki, dodaj globalne warstwy regulacji (krzywe, poziomy, równowaga kolorów itp.) * Na górze * wszystkich innych warstw. Pozwoli to dostosować ogólny wygląd obrazu bez wpływu na poszczególne maski.
7. spłaszcz (po zakończeniu): Gdy będziesz w pełni zadowolony z mieszanki, możesz spłaszczyć obraz (warstwa> spłaszczanie obrazu), aby uzyskać mniejszy rozmiar pliku i łatwiejsze udostępnianie. *Jednak*zawsze dobrym pomysłem jest zapisać warstwową wersję pliku (jako PSD lub TIFF), abyś mógł wprowadzić zmiany później.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Ćwicz: Maskowanie jasności wymaga czasu i praktykuj do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* start proste: Zacznij od scen o umiarkowanym zakresie dynamicznym.
* Nakładające się wybory: Nie bój się używać wielu masek do celowania w różne obszary obrazu. Nakładające się wybory mogą powodować gładsze przejścia.
* Tryby mieszania: Podczas gdy maskowanie jasności jest podstawową techniką, możesz eksperymentować z różnymi trybami mieszania (pomnóż, ekran, nakładka itp.) Na warstwach * przed * lub * po * zastosowaniu masek. Masowanie zapewnia jednak znacznie większą kontrolę.
* Narzędzia do tworzenia maski: Istnieją panele i rozszerzenia Photoshopa, które automatyzują tworzenie masek jasności (np. Panel TK Actions, Raya Pro). Mogą one przyspieszyć przepływ pracy, ale zrozumienie podstawowych zasad jest nadal ważne.
* Zwróć uwagę na krawędzie: Dokładnie zbadaj krawędzie obiektów, w których mieszane są ekspozycje. Poszukaj halo, nienaturalnych przejść lub frędzli kolorów.
* Regulacja kolorów: Czasami kolory mogą nieznacznie przesuwać się podczas mieszania ekspozycji. Zwróć uwagę na saldo kolorów i w razie potrzeby dokonaj korekt.
przykładowy scenariusz
Powiedzmy, że fotografujesz krajobraz z jasnym niebem i ciemnym planem:
1. Podkreśla ekspozycję: Expose for thebo, zachowując szczegóły w chmurach. Pierwszy plan będzie bardzo ciemny.
2. Ekspozycja na środkowe: Expose for the Midtones, nieco równoważąc niebo i na pierwszym planie.
3. Ekspozycja Shadows: Expose for the Pierwszy plan, wydobywając szczegółowe informacje w cieniu. Niebo zostanie wysadzone.
W Photoshopie:
* Ekspozycja na najważniejszą warstwę znajduje się na górnej warstwie. Użyj maski „Brights 1” lub „Brights 2”, aby selektywnie pokazać tylko niebo z tej warstwy. Reszta warstwy jest ukryta.
* Ekspozycja Midones jest w środku. Użyj maski „Midones”, aby pokazać obszary, które zostały odpowiednio odsłonięte na tym obrazie.
* Ekspozycja na cienie jest na dole. Użyj maski „Darks 1” lub „Darks 2”, aby selektywnie pokazać tylko pierwszy plan z tej warstwy. Reszta warstwy jest ukryta.
Starannie łącząc te ekspozycje z maskami jasności, tworzysz ostateczny obraz z odpowiednio odsłoniętym niebem i pierwotnym na pierwszym planie.
Wymieszanie ekspozycji z maskami jasności zapewnia niezrównaną kontrolę nad zakresem dynamicznym i szczegółami na zdjęciach. Chociaż wymaga to nauki i praktyki, wyniki mogą być warte wysiłku, co prowadzi do oszałamiających i realistycznych zdjęć. Powodzenia!