Co to jest dobre światło dla portretów?
„Dobre światło” w fotografii portretowej jest w pewnym stopniu subiektywne, w zależności od pożądanego nastroju i stylu. Jednak niektóre cechy są powszechnie uważane za pożądane. Zasadniczo dobre światło w portretach to światło, które poprawiają cechy obiektu, przekazuje określony nastrój i unika ostrych cieni lub zakłóceń.
Oto podział tego, co stanowi „dobre światło”:
1. Jakość światła:
* miękkie światło: Jest to ogólnie uważane za najbardziej pochlebny rodzaj światła dla portretów. Jest rozproszony, a równy, tworząc delikatne cienie i minimalizując niedoskonałości skóry. Owija temat i zapewnia płynne przejście między światłem a cieniem.
* jak to osiągnąć: Ogromne dni, otwarty odcień, za pomocą dyfuzora, odbijającego światło od odbłyśnika lub za pomocą softbox/parasol z sztucznym światłem.
* Hard Light: Ten rodzaj światła jest bezpośredni i tworzy silne, zdefiniowane cienie. Może to być dramatyczne, ale także bezlitosne, podkreślające zmarszczki i przebarwienia. Może być przydatny do tworzenia odważnych i nerwowych portretów, ale należy je obsługiwać ostrożnie.
* jak to osiągnąć: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe błysk lub skupione światło reflektorów.
2. Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Może to być pochlebne, ale może również sprawić, że twarz wydawała się płaska i dwuwymiarowa.
* Dobrze dla: Początkujący, nawet odcienie skóry (jeśli miękki).
* ostrożność: Może zmyć detale i tworzyć niepochlebne cienie pod brodą, jeśli jest zbyt wysoko.
* oświetlenie boczne: Źródło światła jest ustawione po jednej stronie obiektu. Stwarza to głębokość i wymiar, podkreślając jedną stronę twarzy i rzucając cienie na drugą.
* Dobrze dla: Podkreślając teksturę, tworzenie dramatu i rzeźbienie twarzy.
* ostrożność: Może podkreślić asymetryczne cechy.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem. Stwarza to efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Może również stworzyć sylwetkę.
* Dobrze dla: Tworzenie marzycielskiej, romantycznej atmosfery, podkreślając kształt i formę.
* ostrożność: Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* oświetlenie obręczy (lub oświetlenie włosów): Określony rodzaj podświetlenia, w którym światło przechodzi krawędź tematu, tworząc jasny zarys.
* Dobrze dla: Oddzielenie od tła, tworząc efekt uderzający wizualnie.
* ostrożność: Może być trudne do kontrolowania rozlania światła.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Może tworzyć głębokie cienie do powiek i na ogół sama jest niepochlebna.
* Dobrze dla: Czasami używane twórczo, ale ogólnie unikane jako główne źródło światła.
* ostrożność: Może sprawić, że temat będzie wyglądał na zmęczonego lub groźnego.
3. Kolor światła (temperatura kolorów):
* ciepłe światło: Światło z czerwonym lub pomarańczowym odcieniem (np. Złote godzinowe światło słoneczne). Może stworzyć przytulną i zachęcającą atmosferę.
* Kelvin Temperatura: Niższe (około 2000K-3000K)
* fajne światło: Światło z niebieskim odcieniem (np. Odcień, oświetlenie fluorescencyjne). Może stworzyć zimną lub sterylną atmosferę.
* Kelvin Temperatura: Wyższy (około 6000K-10000k)
* Neutralne światło: Światło z białym odcieniem (np. Światło dzienne). Zapewnia dokładną reprezentację kolorów.
* Kelvin Temperatura: Około 5500 tys
Zrozumienie temperatury kolorów pozwala manipulować nastrojem portretów. Możesz także dostosować bilans białej aparatu, aby zapewnić dokładne kolory lub celowo stworzyć cieplejszy lub chłodniejszy ton.
4. Spójność światła:
* Spójna ekspozycja: Nawet oświetlenie na ramie, unikając wysadzonych podświetleń lub całkowicie ciemnych cieni.
* Unikaj mieszanego oświetlenia: Starając się uniknąć połączenia dramatycznie różnych temperatur kolorów w tej samej ramce (np. Mieszanie wolframu i światła dziennego). Może to tworzyć trudne do skorygowania odlewy kolorów.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
Oto praktyczny przewodnik po użyciu różnych rodzajów światła do portretów:
1. Znalezienie i użycie naturalnego światła:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia piękne, ciepłe i miękkie światło. Niski kąt słońca tworzy długie, pochlebne cienie i ogólnie przyjemna atmosfera.
* jak go używać: Umieść temat, aby słońce było lekko na bok lub za nimi. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w twarz i wypełnić cienie.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo, na przykład pod drzewem lub w pobliżu budynku. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne dla portretów.
* jak go używać: Ustaw swój temat, aby ich twarz była równomiernie oświetlona i nie ma ostrych cieni.
* Ogromne dni: Ogromne dni są idealne do tworzenia miękkiego, a nawet oświetlenia. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zmiękczając światło słoneczne.
* jak go używać: Ustaw swój temat w dowolnym miejscu i ciesz się równym, pochlebnym światłem.
* Windows: Okna mogą być doskonałym źródłem naturalnego światła, szczególnie w przypadku portretów wewnętrznych.
* jak go używać: Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami. Użyj zasłon lub żaluzji, aby w razie potrzeby rozproszyć światło.
2. Używanie sztucznego światła (lampa błyskowa i ciągłe):
* Flash off-camera: Korzystanie z lampy błyskowej odłączonej od aparatu oferuje większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Możesz odbić lampę błyskową ze ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie światło.
* jak go używać: Użyj wyzwalacza radiowego, aby zdalnie wystrzelić błysk. Eksperymentuj z różnymi pozycjami i modyfikatorami (softboxy, parasole), aby ukształtować światło.
* softboxy i parasole: Są to modyfikatory światła, które rozpraszają światło z lampy błyskowej lub ciągłego źródła światła, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* jak go używać: Umieść softbox lub parasol blisko tematu i kładź go, aby stworzyć pożądany efekt oświetlenia.
* reflektory: Odtwarzacze są używane do odbicia światła z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając atrakcje.
* jak go używać: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła i kątem go, aby skierować światło na twarz pacjenta. Złote odbłyśniki dodają ciepła, srebrne odbłyśniki dodają więcej neutralnych światła, a białe odbłyśniki oferują miękkie, naturalne wypełnienie.
3. Wskazówki dotyczące znalezienia i używania dobrego światła:
* Zwróć uwagę na cienie: Obserwuj, jak cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Czy są surowe i rozpraszające, czy miękkie i pochlebne?
* Poszukaj Catchlights: Światle to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają błyszczące i życie portretów.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj ustawić obiekt pod różnymi kątami do źródła światła. Nawet niewielkie zmiany pozycji mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* Użyj świateł (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc zmierzyć ilość światła spadającego na Twój temat i zapewnić odpowiednią ekspozycję. Współczesne kamery mają wbudowane mierniki, które działają dobrze w większości sytuacji.
* edytuj swoje zdjęcia: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować światło i kolor w swoich portretach.
4. Powszechne błędy, których należy unikać:
* surowe bezpośrednie światło słoneczne: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, szczególnie w połowie dnia. Stwarza to ostre cienie i może sprawić, że twój przedmiot.
* Obrazy niedoświetlone lub prześwietlone: Upewnij się, że Twoje zdjęcia są odpowiednio odsłonięte. Obrazy niedoświetlone są zbyt ciemne, a nadeksponowane obrazy są zbyt jasne.
* niepochlebne cienie: Zwróć uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Unikaj zbyt głębokich cieni lub w niezręcznych miejscach.
* ignorowanie tła: Tło może również wpływać na światło w twoich portretach. Unikaj rozpraszania lub zbyt jasnych tła.
Podsumowując, „dobre światło” dla portretów dotyczy kontroli i intencji. Zrozumienie cech światła i interakcji z tematem z poddanym pozwala tworzyć piękne i przekonujące obrazy, które uchwycają ich wyjątkową osobowość i historię. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl. Szczęśliwe strzelanie!