REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Co to jest dobre światło dla portretów?

„Dobre światło” w fotografii portretowej jest w pewnym stopniu subiektywne, w zależności od pożądanego nastroju i stylu. Jednak niektóre cechy są powszechnie uważane za pożądane. Zasadniczo dobre światło w portretach to światło, które poprawiają cechy obiektu, przekazuje określony nastrój i unika ostrych cieni lub zakłóceń.

Oto podział tego, co stanowi „dobre światło”:

1. Jakość światła:

* miękkie światło: Jest to ogólnie uważane za najbardziej pochlebny rodzaj światła dla portretów. Jest rozproszony, a równy, tworząc delikatne cienie i minimalizując niedoskonałości skóry. Owija temat i zapewnia płynne przejście między światłem a cieniem.

* jak to osiągnąć: Ogromne dni, otwarty odcień, za pomocą dyfuzora, odbijającego światło od odbłyśnika lub za pomocą softbox/parasol z sztucznym światłem.

* Hard Light: Ten rodzaj światła jest bezpośredni i tworzy silne, zdefiniowane cienie. Może to być dramatyczne, ale także bezlitosne, podkreślające zmarszczki i przebarwienia. Może być przydatny do tworzenia odważnych i nerwowych portretów, ale należy je obsługiwać ostrożnie.

* jak to osiągnąć: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe błysk lub skupione światło reflektorów.

2. Kierunek światła:

* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Może to być pochlebne, ale może również sprawić, że twarz wydawała się płaska i dwuwymiarowa.

* Dobrze dla: Początkujący, nawet odcienie skóry (jeśli miękki).

* ostrożność: Może zmyć detale i tworzyć niepochlebne cienie pod brodą, jeśli jest zbyt wysoko.

* oświetlenie boczne: Źródło światła jest ustawione po jednej stronie obiektu. Stwarza to głębokość i wymiar, podkreślając jedną stronę twarzy i rzucając cienie na drugą.

* Dobrze dla: Podkreślając teksturę, tworzenie dramatu i rzeźbienie twarzy.

* ostrożność: Może podkreślić asymetryczne cechy.

* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem. Stwarza to efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Może również stworzyć sylwetkę.

* Dobrze dla: Tworzenie marzycielskiej, romantycznej atmosfery, podkreślając kształt i formę.

* ostrożność: Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.

* oświetlenie obręczy (lub oświetlenie włosów): Określony rodzaj podświetlenia, w którym światło przechodzi krawędź tematu, tworząc jasny zarys.

* Dobrze dla: Oddzielenie od tła, tworząc efekt uderzający wizualnie.

* ostrożność: Może być trudne do kontrolowania rozlania światła.

* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Może tworzyć głębokie cienie do powiek i na ogół sama jest niepochlebna.

* Dobrze dla: Czasami używane twórczo, ale ogólnie unikane jako główne źródło światła.

* ostrożność: Może sprawić, że temat będzie wyglądał na zmęczonego lub groźnego.

3. Kolor światła (temperatura kolorów):

* ciepłe światło: Światło z czerwonym lub pomarańczowym odcieniem (np. Złote godzinowe światło słoneczne). Może stworzyć przytulną i zachęcającą atmosferę.

* Kelvin Temperatura: Niższe (około 2000K-3000K)

* fajne światło: Światło z niebieskim odcieniem (np. Odcień, oświetlenie fluorescencyjne). Może stworzyć zimną lub sterylną atmosferę.

* Kelvin Temperatura: Wyższy (około 6000K-10000k)

* Neutralne światło: Światło z białym odcieniem (np. Światło dzienne). Zapewnia dokładną reprezentację kolorów.

* Kelvin Temperatura: Około 5500 tys

Zrozumienie temperatury kolorów pozwala manipulować nastrojem portretów. Możesz także dostosować bilans białej aparatu, aby zapewnić dokładne kolory lub celowo stworzyć cieplejszy lub chłodniejszy ton.

4. Spójność światła:

* Spójna ekspozycja: Nawet oświetlenie na ramie, unikając wysadzonych podświetleń lub całkowicie ciemnych cieni.

* Unikaj mieszanego oświetlenia: Starając się uniknąć połączenia dramatycznie różnych temperatur kolorów w tej samej ramce (np. Mieszanie wolframu i światła dziennego). Może to tworzyć trudne do skorygowania odlewy kolorów.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

Oto praktyczny przewodnik po użyciu różnych rodzajów światła do portretów:

1. Znalezienie i użycie naturalnego światła:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia piękne, ciepłe i miękkie światło. Niski kąt słońca tworzy długie, pochlebne cienie i ogólnie przyjemna atmosfera.

* jak go używać: Umieść temat, aby słońce było lekko na bok lub za nimi. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w twarz i wypełnić cienie.

* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo, na przykład pod drzewem lub w pobliżu budynku. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne dla portretów.

* jak go używać: Ustaw swój temat, aby ich twarz była równomiernie oświetlona i nie ma ostrych cieni.

* Ogromne dni: Ogromne dni są idealne do tworzenia miękkiego, a nawet oświetlenia. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zmiękczając światło słoneczne.

* jak go używać: Ustaw swój temat w dowolnym miejscu i ciesz się równym, pochlebnym światłem.

* Windows: Okna mogą być doskonałym źródłem naturalnego światła, szczególnie w przypadku portretów wewnętrznych.

* jak go używać: Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami. Użyj zasłon lub żaluzji, aby w razie potrzeby rozproszyć światło.

2. Używanie sztucznego światła (lampa błyskowa i ciągłe):

* Flash off-camera: Korzystanie z lampy błyskowej odłączonej od aparatu oferuje większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Możesz odbić lampę błyskową ze ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie światło.

* jak go używać: Użyj wyzwalacza radiowego, aby zdalnie wystrzelić błysk. Eksperymentuj z różnymi pozycjami i modyfikatorami (softboxy, parasole), aby ukształtować światło.

* softboxy i parasole: Są to modyfikatory światła, które rozpraszają światło z lampy błyskowej lub ciągłego źródła światła, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.

* jak go używać: Umieść softbox lub parasol blisko tematu i kładź go, aby stworzyć pożądany efekt oświetlenia.

* reflektory: Odtwarzacze są używane do odbicia światła z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając atrakcje.

* jak go używać: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła i kątem go, aby skierować światło na twarz pacjenta. Złote odbłyśniki dodają ciepła, srebrne odbłyśniki dodają więcej neutralnych światła, a białe odbłyśniki oferują miękkie, naturalne wypełnienie.

3. Wskazówki dotyczące znalezienia i używania dobrego światła:

* Zwróć uwagę na cienie: Obserwuj, jak cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Czy są surowe i rozpraszające, czy miękkie i pochlebne?

* Poszukaj Catchlights: Światle to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają błyszczące i życie portretów.

* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj ustawić obiekt pod różnymi kątami do źródła światła. Nawet niewielkie zmiany pozycji mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.

* Użyj świateł (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc zmierzyć ilość światła spadającego na Twój temat i zapewnić odpowiednią ekspozycję. Współczesne kamery mają wbudowane mierniki, które działają dobrze w większości sytuacji.

* edytuj swoje zdjęcia: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować światło i kolor w swoich portretach.

4. Powszechne błędy, których należy unikać:

* surowe bezpośrednie światło słoneczne: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, szczególnie w połowie dnia. Stwarza to ostre cienie i może sprawić, że twój przedmiot.

* Obrazy niedoświetlone lub prześwietlone:​​ Upewnij się, że Twoje zdjęcia są odpowiednio odsłonięte. Obrazy niedoświetlone są zbyt ciemne, a nadeksponowane obrazy są zbyt jasne.

* niepochlebne cienie: Zwróć uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Unikaj zbyt głębokich cieni lub w niezręcznych miejscach.

* ignorowanie tła: Tło może również wpływać na światło w twoich portretach. Unikaj rozpraszania lub zbyt jasnych tła.

Podsumowując, „dobre światło” dla portretów dotyczy kontroli i intencji. Zrozumienie cech światła i interakcji z tematem z poddanym pozwala tworzyć piękne i przekonujące obrazy, które uchwycają ich wyjątkową osobowość i historię. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl. Szczęśliwe strzelanie!

  1. Jak uzyskać profesjonalne rezultaty dzięki lampom błyskowym

  2. Używanie błysku wypełniającego w jasnym świetle dziennym do wykonywania zdjęć portretowych

  3. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. 5 podstawowych zasad bezpieczeństwa, które należy wziąć pod uwagę podczas filmowania dronem

  2. Oficjalnie zapowiedziano aparat bezlusterkowy Canon EOS R3 pro, ujawniono pełną specyfikację

  3. Niech słońce świeci:jak kontrolować wspaniałe zewnętrzne źródło światła

  4. Czy sprzęt jest fotografem lub sprzętem fotografa?

  5. Canon przedstawia obiektywy zmiennoogniskowe EF 16–35mm f/2.8L III USM i EF 24-105mm f/4L IS II USM

  6. Jak drony mogą wzniecać pożary – przypadkowo i celowo

  7. Jak zbudować (mały!) Nieskończony biały zestaw