1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Małe, bezpośrednie źródło światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, nagiej żarówki lub światła prędkości bez dyfuzora.
* Shadows: Ostry, dobrze zdefiniowany i wysokowydajny.
* patrz: Stwarza poczucie intensywności, edycji, dramatu i może podkreślać tekstury i kontury.
2. Kluczowe składniki dramatycznych portretów twardego światła:
* chętny temat: Twarde światło może być niepochlebne, jeśli nie jest używane ostrożnie, więc przekazuj swoją wizję i upewnij się, że temat jest komfortowy.
* silne źródło światła: Jak wspomniano powyżej, mały i bezpośredni jest kluczowy.
* Kontrola (lub przyjęcie jej braku): Nauka kontroli intensywności i kierunku światła jest kluczowa, ale czasami przyjęcie losowości światła słonecznego może przynieść niesamowite wyniki.
* intencja: Wiedz, co chcesz przekazać za pomocą obrazu. Twarde światło można użyć do wykazania siły, wrażliwości, tajemnicy, a nawet poczucia izolacji.
3. Konfigurowanie twardego portretu światła:
* Umieszczenie źródła światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie na twarzy, podkreślając strukturę kości i dodając głębokość. To klasyk do dramatycznych portretów. Pomyśl o filmie noir.
* Top Lighting: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, często określane jako „oświetlenie horroru”, jeśli jest zbyt ekstremalne. Można twórczo używać, aby dodać poczucie tajemnicy lub niepokoju. Używaj ostrożnie.
* przednie oświetlenie: Może być surowe i niepochlebne, jeśli zbyt bezpośrednie. Jednak nieco pod kątem po jednej stronie może nadal stworzyć cienie i definicję.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Działa dobrze w przypadku efektów sylwetki.
* poniżej tematu: Nienaturalne odlewanie cieni jest często używane do stworzenia przerażającego lub nadprzyrodzonego charakteru. Pomyśl o trzymaniu latarki pod brodą.
* Odległość ma znaczenie:
* Zamknij źródło światła: Trudniejsze cienie, szybszy upadek (światło szybko spada, gdy odsuwa się od źródła).
* Dalsze źródło światła: Bardziej miękkie cienie (względnie mówiąc, wciąż twarde w porównaniu do rozproszonego światła), bardziej równomierne światło.
* tło:
* ciemne tło: Zwiększa kontrast i dramat. Pozwala światło na temat na pop.
* lekkie tło: Może stworzyć bardziej wysokowydajny, ale wciąż dramatyczny efekt. Twarde światło stworzy również silne cienie na tle.
* pozowanie:
* Rozważ rysy twarzy i strukturę kości. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne (lub celowo niepochlebne, w zależności od celu).
* Podkreśl mocne jawliny, kości policzkowe lub inne funkcje, które zostaną wyróżnione przez cienie.
* Użyj pozy, które przekazują pożądaną emocje lub narrację.
4. Techniki kontrolowania twardego światła:
* dyfuzory: Chociaż celem jest twarde światło, * czasami * bardzo lekka dyfuzja może zmiękczyć krawędzie cieni bez utraty ogólnego dramatycznego efektu. Pomyśl o bardzo cienkim scrimie.
* Flagi/blokery: Użyj czarnego tkaniny, rdzenia piankowego lub innych nieprzezroczystych materiałów, aby zablokować światło z niektórych obszarów obiektu lub tła. Pomaga to kontrolować cienie i tworzyć bardziej zdefiniowane kształty. Możesz selektywnie przyciemnić obszary.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, lekko je zmiękcza i dodając światło wypełniające w razie potrzeby. Używaj oszczędnie z twardym światłem; Celem jest często * nie * wypełnianie cieni.
* Kąty i pozycjonowanie: Niewielkie zmiany kąta i położenia źródła światła mogą dramatycznie zmienić cienie. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* odległość: Dalsze odejście źródła światła sprawi, że cienie będzie trochę mniej surowe.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz przysłonę, która równoważy głębokość pola z pożądanym wyglądem. Węższa otwór (wyższa liczba F) utrzyma więcej przedmiotu, podczas gdy szerszy otwór (dolna liczba F) stworzy płytką głębokość pola i izoluje podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę na swój histogram.
* pomiar: Miernik aparatu może zostać oszukany przez wysoki kontrast twarde światła. Użyj pomiaru punktowego i miernika na najjaśniejszej części twarzy pacjenta, a następnie dodaj zatrzymanie lub dwa ekspozycje, aby uniknąć niedocenim. Alternatywnie możesz mieszać w trybie ręcznym i dostosowywać ustawienia, dopóki nie otrzymasz żądanej ekspozycji.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby osiągnąć dokładne kolory lub stworzyć określony nastrój.
6. Processing:
* kontrast: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zaakcentować działanie twardego światła.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i płonących (ciemnienia), aby udoskonalić cienie i wyróżnienia.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może pomóc w wyciągnięciu tekstur i szczegółów, które podkreśla twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, zwiększając kontrast i tworząc ponadczasowy charakter.
7. Wskazówki i rozważania:
* tekstura: Hard Light wyróżnia się podkreśleniem tekstur - tekstury skóry, detali odzieży itp. Rozważ to przy wyborze tematu i ich stroju.
* Skórka podmiotu: Uważaj na niedoskonałości skóry. Twarde światło może ich zaakcentować. Rozważ użycie makijażu, aby zminimalizować skazy lub przyjąć je, aby uzyskać bardziej surowy i realistyczny wygląd.
* eksperyment: Kluczem do opanowania twardego światła jest eksperymenty. Wypróbuj różne rozmieszczenie światła, kąty i modyfikatory, aby zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. W jaki sposób twarde światło przyczynia się do nastroju i wiadomości?
Przykłady dramatycznych portretów twardego światła:
* portrety filmowe noir: Wysoki kontrast, oświetlenie boczne, podkreślenie cieni i tajemnicy.
* Portrety redakcyjne: Silne, kierunkowe światło, często używane do przekazywania mocy lub podatności.
* Portrety dokumentalne: Niefiltrowane, naturalne twarde światło, uchwycające surową rzeczywistość tematu.
Rozumiejąc zasady twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć atrakcyjne i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ustalić priorytety komfort swojego podmiotu i upewnić się, że oświetlenie poprawia historię, którą chcesz opowiedzieć. Powodzenia!