Zrozumienie estetyki
* nastrój: Pomyśl dramatyczny, introspektywny, być może tajemniczy dotyk.
* oświetlenie: Klucz to silny kontrast - jasne atrakcje i głębokie cienie.
* Focus: Ostre skupia się zwykle na oczach i innych kluczowych rysach twarzy.
* pozowanie: Może wahać się od kontemplacyjnego i jeszcze bardziej dynamicznego, w zależności od pożądanego efektu.
* Paleta kolorów: Często faworyzuje neutralne tony, desurowane kolory lub silny kontrast między światłem i ciemnością (Chiaroscuro). Czarno -białe są również bardzo skuteczne.
Sprzęt, którego potrzebujesz
* jedno źródło światła:
* Studio Strobe/Monolight: Oferuje moc, kontrolę i spójną temperaturę kolorów. Idealny do pracy w studio.
* Bezgazowy (gorący but flash): Bardziej przenośne, dobre dla mniejszych przestrzeni.
* Światło ciągłe (panel LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny jak stroby.
* Modyfikator światła:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Rozmiar wpływa na miękkość - większy =bardziej miękki.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna opcja zmiękczenia światła. Przetwór strzelania zapewnia bardziej miękkie światło. Odblaskowe (srebrne lub białe) może odbijać światło w szeroki lub bardziej spekulowy sposób.
* Dish Beauty: Tworzy okrągłe, nieco ostrzejsze światło z wyraźnym upadkiem. Dobry do rzeźbienia twarzy.
* snoot/grid: Koncentruje światło w ciasną wiązkę, tworząc bardzo dramatyczne atrakcje.
* reflektor (biały, srebrny lub złoty): Służy do odbicia światła z powrotem w cienie, zmiękczając je. Biały jest subtelny, srebrny jest jaśniejszy, a złoto dodaje ciepła.
* v-flat (czarny lub biały): Duże deski używane do blokowania lub odbicia światła. Czarne płaszki V są szczególnie przydatne do wchłaniania światła i tworzenia głębszych cieni.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* aparat i obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny).
* tło: Może być prosty stały kolor (czarne lub szare są powszechne), teksturowana ściana lub coś bardziej skomplikowanego, w zależności od pożądanego efektu.
* Opcjonalnie:Trigger: Jeśli używasz strobu lub światła, prawdopodobnie będziesz potrzebować wyzwalacza, aby zdalnie go wystrzelić z aparatu.
Kroki, aby utworzyć portret
1. konfiguracja:
* Ustaw swój temat: Niech przedmiot usiadł lub stań na tle. Rozważ ich postawę i wyraz.
* Ustaw swoje światło: To najważniejszy krok. Eksperyment! Niektóre wspólne pozycje dla dramatycznych portretów jednorodka obejmują:
* 45-stopniowy kąt (z kamery i obiektu): Umieść światło na bok i lekko przed tematem. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy i wyróżnia się po drugiej.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło wyżej i na bok, aby tworzyło mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to silny podział między światłem a cieniem.
* Oświetlenie tylne: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy lub sylwetkę.
* Dodaj swój modyfikator: Przymocuj wybranego modyfikatora do światła. Softboxy i parasole na ogół zapewnią najbardziej pochlebne wyniki. Siatki, snoots i dania kosmetyczne są bardziej wyspecjalizowane do dramatycznego oświetlenia.
2. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerszego apertury (f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Szerszy apertura pozwoli również na więcej światła do aparatu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zazwyczaj 1/200 drugiego lub wolniej). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „światło dzienne” dla diod zrównoważonych światłem dziennym).
3. Strzały i regulacje:
* Zrób strzał testowy: Oceń oświetlenie. Czy to jest zbyt jasne? Za ciemne? Czy cienie są zbyt surowe?
* Dostosuj pozycję światła: Przesuń światło bliżej lub dalej od obiektu, aby dostosować intensywność. Zmień kąt, aby wpłynąć na wzory cienia.
* Dostosuj energię światła: Zwiększ lub zmniejsz moc światła.
* Dodaj reflektor: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie, jeśli są zbyt ciemne. Ustaw go po przeciwnej stronie obiektu od głównego światła.
* Eksperymentuj z pozing: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i ciało twojego pacjenta.
4. Focus and Capture:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać najlepszą precyzję.
* przechwytuj obraz: Zrób strzał!
5. Postrocesing (kluczowe dla ostatecznego wyglądu):
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i najważniejsze informacje, aby stworzyć pożądany poziom dramatu.
* jasność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony wygląd (np. Dessynowane kolory, ciepłe odcienie, chłodne odcienie, czarno -białe).
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
Wskazówki i rozważania:
* Kształt twarzy podmiotu: Kierunek światła dramatycznie wpłynie na to, jak wygląda twarz twojego pacjenta. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* oczy: Upewnij się, że oczy mają światło (małe odbicie źródła światła). To dodaje życie portretowi.
* Ćwicz: Fotografia jednorodka jest prosta w koncepcji, ale wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami, aby zobaczyć, jakie efekty możesz osiągnąć.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, którzy specjalizują się w dramatycznym oświetleniu, aby uzyskać inspirację.
* Komunikacja z tematem: Kieruj przedmiotem i przekazuj informacje zwrotne w celu osiągnięcia pożądanego wyrażenia i pozę.
* czarne V-flats: Są one nieocenione do tworzenia głębokich cieni i kontrolowania rozlania światła, nawet w konfiguracji jednego światła. Umieść je naprzeciwko źródła światła, aby wchłonąć światło i zapobiec odbiciu.
* Eksperymentuj z odległością: Bliżej przeniesienia źródła światła tworzy bardziej miękkie cienie; Przeniesienie go dalej tworzy trudniejsze cienie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety przy użyciu tylko jednego źródła światła. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa, więc strzelaj i udoskonal swoją technikę!