1. Zrozumienie nastroju, który chcesz stworzyć:
* ciemne i dramatyczne: Wysoki kontrast, głębokie cienie, mała kałuża światła oświetlająca obiekt.
* tajemniczy i sugestywny: Miękkie światło, lekko zasłonięte cechy, gradienty światła i cienia.
* szorstkie i realistyczne: Twarde światło, podkreślając tekstury i niedoskonałości.
* intymne i wrażliwe: Miękkie, ciepłe światło, podkreślające emocje.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Rodzaj światła LED ma znaczenie:
* LED panelu: Zapewnij szersze, bardziej miękkie źródło światła. Dobry do ogólnego wypełnienia lub klucza programowego.
* Cob (chip-on-board) LED: Mocniejszy i kierunkowy, pozwalając na trudniejsze światło. Doskonały do rzeźbiących cieni.
* RGB LED: Oferuj kontrolę kolorów, która może dodać kolejną warstwę nastroju i atmosfery.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (wysoce zalecane):
* softboxes: Aby zmiękczyć światło, zmniejszając szorstkość i tworząc bardziej pochlebny wygląd. Różne rozmiary zapewnią różne poziomy miękkości.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Aby kontrolować rozlanie światła i skupić się na wiązce światła. Idealne do tworzenia basenów światła.
* drzwi stodoły: Kształtować światło i zapobiec uderzeniu światła niechcianymi obszarami.
* flagi/gobo: Blokować światło i tworzyć cienie. Możesz użyć wszystkiego, od czarnej pianki po flagi profesjonalne.
* scrims: Rozpraszać światło i zmniejszyć jego intensywność.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* żele kolorowe: Aby dodać kolor do świateł.
* reflector: Odbić światło w cienie i rozjaśnić je. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Miernik światła: Mierzyć intensywność światła (nie jest niezbędna, ale pomocna dla precyzyjnej kontroli).
* Zdalne sterowanie: Umożliwia dostosowanie ustawień światła bez konieczności fizycznego poruszania świateł.
3. Podstawowe konfiguracje dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* Klucz i wypełnienie (klasyczny, ale dostosowujący się do nastroju):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione po jednej stronie obiektu (zwykle 45 stopni, ale eksperymentu). Kontroluje ogólną ekspozycję i cienie.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, zwykle przy dolnej mocy. Służy do wypełniania cieni stworzonych przez światło kluczowe i zmniejszenie kontrastu. Aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd, * zmniejsz * światło wypełniające lub całkowicie je wyeliminuj.
* Moody Twist: Znalebnij światło wypełniające lub przesuń je dalej, aby zwiększyć cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Rozważ użycie flagi, aby zablokować część światła wypełnienia. Eksperymentuj z kątem światła kluczowego, aby stworzyć głębsze cienie na twarzy.
* oświetlenie Rembrandt (dramatyczne i rzeźbiarskie):
* Jedno źródło światła ustawione wysoko i po jednej stronie obiektu. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła. Jest to klasyczna technika oświetlenia, która jest z natury nastrojowa ze względu na silne cienie.
* Użyj reflektora * Bardzo ostrożnie * po stronie cienia, aby subtelnie podnieść cienie. Zbyt dużo odbicia pokonuje cel oświetlenia Rembrandta. Unikaj całkowicie wypełnienia, aby uzyskać maksymalny dramat.
* Moody Twist: Użyj siatki, aby zawęzić wiązkę światła, koncentrując ją dokładniej na twarzy i zwiększając kontrast.
* Podświetlenie (tajemnicze i sugestywne):
* Umieść jedno światło * za * tematem, skierowane z tyłu głowy i ramion. To tworzy obręcz światła, który oddziela obiekt od tła.
* Drugie światło może być używane jako bardzo subtelne światło wypełniające z przodu lub całkowicie ograniczone do efektu sylwetki. Jeśli używasz światła wypełnienia, zachowaj bardzo przyciemnione.
* Moody Twist: Używaj kolorowych żeli na podświetleniu, aby dodać atmosferę. Rozważ użycie ciemnego tła, aby ulepszyć sylwetkę. Wprowadź dym lub mgłę, aby uzyskać jeszcze bardziej eteryczny wygląd.
* oświetlenie boczne (dramatyczne i kątowe):
* Umieść jedno światło na * stronę * tematu, tworząc silne cienie i podkreślając tekstury. Drugie światło może być używane jako wypełnienie, ale często jest pomijane dla maksymalnego dramatu.
* Działa to szczególnie dobrze z osobami o silnej strukturze kości.
* Moody Twist: Użyj twardego źródła światła (COB LED bez dyfuzji), aby podkreślić zmarszczki i niedoskonałości. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia bocznego, aby zobaczyć, jak cienie zmieniają twarz pacjenta.
* Top oświetlenie (niepokojące i dramatyczne):
* Ustaw jedno światło bezpośrednio * powyżej * obiekt. To tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Często używane w horrorach.
* Użyj drugiego światła jako bardzo przyciemnionego światła wypełnienia lub, aby oświetlić tło.
* Moody Twist: Użyj siatki, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła. Zastanów się nad tym, aby obiekt rozglądał się nieco, aby złapać więcej światła w ich oczach.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki dotyczące nastrojowych portretów:
* Intensywność światła: Światło Dimmer jest ogólnie bardziej sprzyjające nastrojowym portretom. Eksperymentuj z różnymi poziomami mocy na diodach LED.
* Jakość światła (twardy vs. miękki):
* twarde światło Tworzy ostre, zdefiniowane cienie i podkreśla tekstury. Dobry na szorstki lub dramatyczny wygląd. Używaj gołe żarówki lub diod LED z kolbami bez dyfuzji.
* miękkie światło Stwarza bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie i ogólnie jest bardziej pochlebne. Użyj softboxów lub parasoli.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło (dolna kelvin, około 2700k-3000k): Tworzy przytulny, intymny i romantyczny charakter.
* Cool Light (wyższy Kelvin, około 5000 K-6500K): Tworzy bardziej kliniczny, surowy i dramatyczny charakter.
* RGB LED Pozwól eksperymentować z pełnym spektrum kolorów, dodając jeszcze więcej kreatywnych możliwości. Rozważ użycie subtelnego bluesa, fioletu lub zieleni do nastrojowej atmosfery.
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni! Są niezbędne do tworzenia głębi i nastroju.
* pozowanie i wyrażenie podmiotu: Pozycja i ekspresja pacjenta są kluczowe dla przekazania pożądanego nastroju. Skieruj ich, aby ucieleśniają uczucie, które próbujesz stworzyć.
* tło: Mroczne lub neutralne tło często zwiększa nastrój. Rozważ użycie czarnej szmatki lub słabo oświetlonego pokoju.
* Processing: Edycja może poprawić nastrój.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby cień pogłębia się.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie regulować światło i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład lekko desaturowanie obrazu może poprawić ponury nastrój.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, modyfikatorami światła i ustawieniami. Zrób wiele zdjęć i przejrzyj je, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Plan: Zdecyduj o nastroju, który chcesz stworzyć.
2. konfiguracja: Wybierz podstawową konfigurację dwóch świateł (np. Klucz i wypełnienie).
3. Pozycja: Umieść kluczowe światło, eksperymentuj z jego kątem i odległością.
4. Dostosuj: Dostosuj moc kluczowego światła, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję i cienie.
5. wypełnij: Dodaj światło wypełniające, ściemniając je, aż cienie będą po prostu zmiękczone, ale nie wyeliminowane. Alternatywnie, całkowicie go usuń.
6. Udoskonal: Użyj modyfikatorów (siatki, flagi, drzwi stodoły), aby kontrolować rozlanie światła i kształtować cienie.
7. sesja: Zrób serię zdjęć, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.
8. Recenzja: Przejrzyj swoje zdjęcia i określ, co lubisz i co chcesz zmienić.
9. edytuj: Edytuj swoje zdjęcia, aby ulepszyć nastrój, dostosowując kontrast, cienie i odcienie kolorów.
Rozumiejąc zasady światła i cienia oraz eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i modyfikatorami, możesz tworzyć oszałamiająco nastrojowe portrety z zaledwie dwoma światłami LED. Powodzenia!