i. Planowanie i koncepcja:
* Temat i historia: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj, jaką historię chcesz opowiedzieć. Jakie emocje chcesz wywołać? Czy to tajemnicze, samotne, wzmocnione, romantyczne, nerwowe? Ten motyw poprowadzi twoje decyzje.
* Scouting lokalizacji (ważne!): Miasto jest płótnem. Poszukaj lokalizacji z:
* Ciekawe światło: Neonowe znaki, światła uliczne, oświetlenie budynków, reflektory samochodowe, światło okienne rozlewają się na chodniki. Poszukaj zmian kontrastowych i kolorów.
* Unikalna architektura: Stare budynki, nowoczesne drapacze, niezwykłe mosty, zaułki z charakterem, ciekawe drzwi, sztuka graffiti.
* potencjalne rekwizyty: Stoje telefoniczne, stojaki gazetowe, ławki, hydranty przeciwpożarowe, powierzchnie odblaskowe (kałuż, okna), vintage samochody, jeśli masz szczęście.
* bezpieczeństwo: Wybierz lokalizacje, w których czujesz się bezpiecznie, szczególnie w nocy. Zastanów się nad przyjęciem przyjaciela.
* Wardrobe &Styling: Odzież i włosy obiektu powinny być zgodne z wybranym motywem. Rozważać:
* Paleta kolorów: W jaki sposób ich ubrania kontrastuje lub uzupełni kolory miasta? Odważne kolory mogą wyskoczyć na stonowanym tle lub odwrotnie.
* tekstura: Pomyśl o tkaninach, które łapią światło w interesujący sposób.
* akcesoria: Czapki, szaliki, biżuteria, a nawet parasol mogą dodać do historii.
* tablica nastroju: Utwórz wizualne odniesienie, które pomogą Tobie, swoim modelu, a wszyscy asystenci skupiają się na celu.
ii. Aspekty techniczne (ustawienia i sprzęt aparatu):
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale telefon o dobrych możliwościach o słabym świetle może również działać.
* obiektyw:
* Szybka soczewka (szeroka apertura): Obiektyw o szerokim otworze (f/1.4, f/1.8, f/2.8) ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania wystarczającej ilości światła i utworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tła). Obiektyw 50 mm lub 35 mm jest często dobrym punktem wyjścia. Obiektyw 85 mm lub dłuższy może być świetny do portretów, jeśli masz przestrzeń.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferuje wszechstronność w ramach różnych kompozycji.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Zewnętrzne lampy błyskowe/błyskowe (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad światłem i pozwala tworzyć dramatyczne efekty. Użyj spustu, aby go zdalnie wystrzelić.
* Flash na kamerze z dyfuzorem: Może wypełnić cienie i dodać odrobinę światła do twarzy, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Dyfuzor pomaga zmiękczyć światło.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło otoczenia lub lampę błyskową, aby wypełnić cienie. Mały, składany reflektor jest łatwy do noszenia.
* Ustawienia:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować szum (np. ISO 100 lub 200). Zwiększ go stopniowo w razie potrzeby, ale staraj się utrzymać go poniżej punktu, w którym nadmierny hałas staje się problemem. Nowoczesne kamery często obsługują ISO 800, 1600, a nawet wyższe z akceptowalnymi wynikami.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i większej ilości światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia. Strzelanie ręczne będzie wymagało szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub szybszego, w zależności od ogniskowej i stabilności obiektywu).
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/macierz, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, który z nich najlepiej działa na scenę. Pomiar punktowy może być przydatny do pomiaru na twarzy pacjenta.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) dla osób statycznych lub ciągłego autofokusu (AF-C) dla poruszających się pacjentów. Rozważ użycie ręcznego ostrości w bardzo niskim świetle.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla warunków oświetlenia. „Auto” Bilans biały często działa dobrze, ale możesz także spróbować „Tungsten” lub „Fluorescencie”, aby dostosować temperaturę kolorów. Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Kompozycja i techniki:
* Użyj świateł ulicznych i miast:
* oświetlenie obręczy: Ustaw swój temat, aby za nimi znalazł się światło uliczne, tworząc efekt halo.
* sylwetki: Strzelaj na jasnym tle (np. Świeciły budynek), aby stworzyć sylwetkę.
* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby utworzyć piękne bokeh (rozmyte światła tła) w tle.
* lekkie szlaki: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki przejeżdżających samochodów.
* Refleksje: Poszukaj kałuż, okien lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* wiodące linie: Użyj dróg, chodników lub budynków, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj drzwi, łuków lub innych elementów, aby oprawić swój temat.
* Niekonwencjonalne kąty: Strzelaj pod niskim kątem lub wysokim kątem, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
* Candid Moments: Uchwyć swój temat w naturalnym, niepoponowanym momencie.
* Ruch: Włącz ruch do swoich zdjęć (np. Chodzenie, bieganie, taniec). Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu.
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
iv. Praca z tematem:
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Podaj kierunek i informacje zwrotne.
* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, odtwarzaj muzykę i stwórz pozytywną atmosferę.
* wyrażenie: Zachęcaj przedmiot do wyrażania szeregu emocji. Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.
* zaufanie: Daj swojemu przedmiotowi pozytywne wzmocnienie i pomóż mu poczuć się pewnie przed kamerą.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby go nie przesadzić i stracić szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych korekt (np. Unikanie i spalanie), aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Unikalne pomysły i inspiracja:
* Neon portrety: Użyj neonowych znaków jako głównego źródła światła, aby uzyskać żywy i nerwowy wygląd.
* Rainy Night Refleksje: Uchwyć odbicia świateł miejskich w kałuż w deszczową noc.
* Portrety okien: Wejdź przez okno, używając okienka jako płótna do światła i odbicia.
* Graffiti tła: Użyj kolorowych graffiti jako tła dla odważnego i miejskiego portretu.
* Ustawienia przemysłowe: Strzelaj w opuszczonych magazynach lub fabrykach, aby uzyskać szorstki i surowy wygląd.
* Integracja architektoniczna: Niech badany w interakcja z architekturą w wyjątkowy sposób (np. Pochylenie się o ścianę, siedzącą na półce).
* Podwójna ekspozycja: Utwórz podwójną ekspozycję, łącząc portret z pejzażiem miejskim.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby malować wzory lub słowa w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
Najpierw:
* Bądź świadomy swojego otoczenia.
* Unikaj strzelania w niebezpiecznych obszarach.
* Przynieś przyjaciela lub asystenta.
* Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się wrócić.
* Jeśli czujesz się nieswojo, odejdź.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne, kreatywną wizję i dbałość o bezpieczeństwo, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze!