i. Zrozumienie nastrojowych portretów:
* Kluczowe elementy: Zwykle występują nastrojowe portrety:
* Low Key Lighting: Przede wszystkim ciemne odcienie z selektywnymi pasemkami.
* kontrast: Silny kontrast między atrakcjami i cieniami.
* emocje: Skoncentruj się na przekazywaniu konkretnego uczucia (melancholia, kontemplacja, tajemnica itp.).
* Paleta kolorów: Często desaturowane lub używające ograniczonej palety kolorów (np. Blues, szarości, brąz).
* Kompozycja: Uważaj na kadrowanie i pozowanie w celu zwiększenia nastroju.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* Dwa światła LED:
* Regulowana jasność: Kluczowe dla kontrolowania intensywności każdego światła.
* Regulowana temperatura kolorów (opcjonalnie, ale idealna): Pozwala rozgrzać się lub ochłodzić światło dla różnych nastrojów. Diody Bicolor są do tego świetne.
* Softboxy lub dyfuzja: Gorąco zalecam zmiękczenie światła i stworzenie bardziej stopniowych przejść między światłem a cieniem.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* dyfuzory/reflektory (opcjonalnie): Można użyć do dalszego zmiękczenia światła lub odbijania go w obszarach cienia w celu subtelnego wypełnienia.
* tło: Mroczne lub neutralne tło jest często najlepsze dla nastrojowych portretów.
* kamera: Z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale można również osiągnąć dobre wyniki z innymi obiektywami.
* Opcjonalnie:drzwi stodoły/snoots/siatki: Aby dalej kontrolować rozlanie światła.
* Opcjonalnie:żele: Aby dodać kolor do świateł.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka popularnych konfiguracji, aby uzyskać nastrojowe portrety z dwoma światłami LED:
* 1. Key Light + Rim Light:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione lekko na bok i nieco przed obiektem. Kąt go tworzyć cienie po przeciwnej stronie twarzy. To światło zdefiniuje ogólny kształt i formę. Użyj softbox.
* Rim Light: Ustawione * za * i na bok tematu, wskazując na tył głowy/ramiona. To światło tworzy atrakcję, która oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru. Powinien być * subtelniejszy * niż światło kluczowe. Możesz użyć gołej żarówki lub małej softbox.
* Cel: Ta konfiguracja podkreśla kształt twarzy i tworzy silne poczucie głębokości. Światło obręczy uniemożliwia guszenie przedmiotu na ciemnym tle.
* regulacja: Zmień kąt i intensywność światła kluczowego, aby kontrolować cienie. Dostosuj światło obręczy, aby kontrolować, ile tworzy separacja.
* 2. Oświetlenie boczne + subtelne światło wypełniające:
* Light: Ustaw jedno światło bezpośrednio z boku obiektu. To stworzy dramatyczne cienie na twarzy. Użyj softbox.
* wypełnij światło: Ustaw drugie światło *przeciwne *światło boczne, ale znacznie *dalej *i przy *niższej intensywności *. Celem jest delikatne wypełnienie cieni po drugiej stronie twarzy, ale * nie * całkowicie ich wyeliminować. Rozważ podskakiwanie tego światła z białej ściany lub odbłyśnika, aby było jeszcze bardziej miękkie.
* Cel: Ta konfiguracja daje bardzo dramatyczny i nastrojowy wygląd z silnymi cieniami i zdefiniowanymi funkcjami.
* regulacja: Eksperymentuj z odległością i mocą światła wypełnienia, aby znaleźć właściwą równowagę między cieniem a szczegółami.
* 3. Oświetlenie motyla/klapki (zmodyfikowane dla nastroju):
* światło kluczowe (zmodyfikowane): Ustaw jedno światło nieco powyżej i przed obiektem, ale * bardziej pod kątem * niż typowe oświetlenie motyla. To stworzy bardziej wyraźne cienie pod nosem i podbródkiem.
* wypełnij światło: Ustaw drugie światło poniżej obiektu, nieco bardziej miękkie i mniej intensywne niż światło kluczowe. Kąt go w górę. W razie potrzeby użyj reflektora, aby napełnić się jeszcze bardziej miękkim światłem.
* Cel: Tę konfigurację można dostosować do nastroju, utrzymując obciążenie światła wypełnienia i pozwalając na więcej cieni niż tradycyjne oświetlenie motyli.
* regulacja: Zagraj w kąt kluczowego światła, aby kontrolować intensywność cieni. Dostosuj światło wypełniające, aby kontrolować, ile są zmiękczone.
* 4. Jedno światło + ujemne wypełnienie:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło z softboxem na jedną stronę obiektu pod kątem.
* ujemne wypełnienie: Użyj dużej czarnej powierzchni (np. V-splat lub czarnej tkaniny) po * przeciwnej * stronie obiektu od światła. To * usuwa * odbite światło i * zwiększa * cienie.
* Cel: Tworzy bardzo mroczne i dramatyczne portrety. Negatywne wypełnienie zapobiega odbiciu światła w cieniu.
* regulacja: Przeniesienie ujemnego wypełnienia bliżej lub dalej wpłynie na głębokość cieni.
iv. Kroki, aby zrobić nastrojowy portret:
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. To poinformuje twoje pozowanie, oświetlenie i wybory po przetwarzaniu.
2. Ustaw światła: Wybierz jeden z opisanych powyżej konfiguracji oświetlenia. Najpierw zacznij od kluczowego światła.
3. Ustaw swój temat: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na ich twarz. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
4. Dostosuj intensywność światła i pozycję: Dostosuj pozycję i intensywność obu świateł, aż osiągniesz pożądany efekt. Poszukaj dramatycznych cieni, atrakcji i dobrej równowagi między światłem a ciemnością.
5. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą na określoną wartość (np. Światło dzienne, wolfram), aby kontrolować temperaturę kolorów obrazu. Lub strzelaj na surowo i dostosuj go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Zrób strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie w razie potrzeby.
7. Focus ostrożnie: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretowania.
8. Zamieszaj moment: Zachęć przedmiot do relaksu i połączenia się z Tobą. Daj im kierunek, aby osiągnąć pożądany wyraz.
v. Processing:
Przetwarzanie to niezbędne do osiągnięcia ostatecznego nastrojowego wyglądu.
* Raw Edycja: Dostosuj swoją białą równowagę, ekspozycję, kontrast, atrakcje i cienie.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* cienie i wyróżnienia: Dalsze udoskonalanie cieni i wyświetleń, aby uzyskać większą głębokość i wymiar.
* Gradowanie kolorów: Desaturuj kolory lub użyj ograniczonej palety kolorów. Zastanów się nad dodaniem określonego koloru (np. Niebieskiego, sepii), aby poprawić nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyświetleń i cieni oraz do rzeźbienia twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w różnych sytuacjach. Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy tworzą nastrojowe portrety.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i zachęć go do wyrażenia pożądanych emocji.
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Subtelność jest kluczem do stworzenia naturalnego i wiarygodnego nastrojowego portretu.
* Uważaj na cienie: Używając tylko dwóch świateł, uważaj na niechciane cienie, które mogą się pojawić. Użyj reflektorów, aby spróbować zmiękczyć te cienie.
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę tworzenia urzekających nastrojowych portretów z zaledwie dwoma światłami LED. Powodzenia!