Po co używać zabawek do praktyki oświetlenia portretowego?
* Dostępność: Zabawki są łatwo dostępne w domu lub można je łatwo kupić tanio.
* Cierpliwość: Zabawki nie męczą się, nie dają się ani nie potrzebują przerw. Możesz eksperymentować przez wiele godzin.
* Spójność: Ich cechy i pozycja pozostają stałe, co pozwala dokładne ocenić wpływ zmian oświetlenia.
* Niskie ciśnienie: Nie musisz się martwić, że ktoś poczuł się samoświadomy lub będzie musiał zapewnić kierunek ludzkiemu modelowi. Możesz skupić się wyłącznie na aspektach technicznych.
* opłacalny: Znacznie tańsze niż zatrudnienie modelu.
* świetny do nauki: Pozwala studiować światło i cień oraz zobaczyć, jak definiują różne kształty.
Odpowiednie przedmioty zabawki
* Figury działania: Dobrze zdefiniowane funkcje, wyartykułowane kończyny do pozowania i często interesujące kostiumy/akcesoria.
* lalki (szczególnie ze szczegółowymi twarzami): Funkcje podobne do człowieka są idealne do naśladowania scenariuszy oświetlenia portretowego. Poszukaj lalek o realistycznych rysach włosów i twarzy.
* figurki/posągi: Figurki ceramiczne, żywice lub plastikowe zapewniają świetne, stacjonarne. Rozważ postacie historyczne, zwierzęta lub abstrakcyjne kształty.
* Bloków konstrukcyjnych (Lego itp.): Można złożyć w proste figurki lub struktury, aby zbadać, w jaki sposób światło oddziałuje z różnymi płaszczyznami i kątami.
* Pchane zwierzęta (ostrożnie): Podczas gdy miękkie futro może być trudne, niektóre nadziewane zwierzęta mają dobrze zdefiniowane rysy twarzy, które mogą być używane do szerszej praktyki kształtowania światła. Wybierz te z minimalnym futrem, aby uniknąć utraty światła.
Techniki oświetlenia do ćwiczeń z zabawkami:
1.
* przednie oświetlenie: Źródło światła bezpośrednio przed zabawką. Dowiedz się o płaskości, wyróżnianiu i minimalizowaniu cieni. Zrozum, jak kontrolować intensywność i upadek.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła z boku zabawki. Przeglądaj dramatyczne cienie, tworząc głębię i podkreślając tekstury. Zrozum różnicę między szerokim i krótkim oświetleniem.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Źródło światła za zabawką. Ćwicz tworzenie efektu halo i oddzielanie tematu od tła. Potrzebujesz ciemnego tła, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Top Lighting: Źródło światła bezpośrednio nad zabawką. Może to być bardzo surowe, ale zrozumienie może pomóc w tym złagodzić.
2. Konfiguracja dwóch świateł (dodanie wypełnienia i wymiaru):
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła i drugiego światła jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Eksperymentuj z różnymi stosunkami (np. 2:1, 4:1), aby kontrolować kontrast. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające.
* kluczowe światło i włosy: Użyj jednego światła jako głównego światła i drugiego światła ustawionego za i nad zabawką, aby stworzyć podświetlenie włosów (lub głowy).
* dwa światła pod różnymi kątami: Eksperymentuj z dwoma źródłami światła pod różnymi kątami i poziomem mocy, aby wyrzeźbić twarz zabawki.
3. Trzypunktowe oświetlenie (klasyczny zestaw portretowy):
* światło klawiste, wypełnij światło i podświetlenie: Wdrożyć klasyczną trzypunktową konfigurację oświetlenia, aby uzyskać dobrze zaokrąglony portret. Uczy to, jak zrównoważyć światło i cień, tworzyć separację i dodać wymiar.
4. Za pomocą modyfikatorów:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami softboxów, aby zobaczyć, jak wpływają one na miękkość cieni.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie. Parasole do strzelania tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Eksperymentuj z różnymi kolorami odbłyśników (biały, srebrny, złoty), aby zmienić ton odbitego światła.
* snoots i siatki: Skoncentruj światło w wąską wiązkę. Przydatne do tworzenia reflektorów lub dodawania dramatu.
* żele: Zmień kolor światła. Eksperymentuj z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć nastrój i atmosferę.
* scrims: Rozprowadź światło dalej, często używane na zewnątrz, aby zmiękczyć światło słoneczne.
5. pozowanie i skład:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby zobaczyć, jak wpływają na wygląd zabawki. Strzelaj z góry, poniżej i na poziomie oczu.
* kadrowanie: Użyj różnych ogniskowych, aby tworzyć różne kompozycje. Eksperymentuj z szerokimi ujęciami, średnimi strzałami i zbliżeniami.
* Tła: Eksperymentuj z różnymi tłem (zwykły biały, kolorowy papier, teksturowane tkaniny), aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny obraz. Utrzymuj początkowo proste tła, aby uniknąć odwracania uwagi od światła.
Potrzebny sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać.
* światła:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Niedrogie i wszechstronne.
* ciągłe światła: Panele LED lub stroby studyjne są dobre do oglądania światła w czasie rzeczywistym. Lampka biurka może nawet działać w szczyptę, chociaż temperatura kolorów może być mniej spójna.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: (Patrz lista powyżej - softboxy, parasole, reflektory itp.)
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
* tło: Bezproblemowe tło papierowe, kawałek materiału, a nawet ściana może działać.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tła i modyfikatory.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy czujesz się komfortowo.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez światła. Cienie są tak samo ważne, jak wyróżnienia w tworzeniu wymiaru i nastroju.
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu i osiągnięte wyniki. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i osiągnięciu spójnych wyników. Chociaż nie jest to konieczne, jest to świetne narzędzie do poważnych badań.
* edytuj swoje zdjęcia: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić swoje zdjęcia.
* eksperyment, eksperyment, eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.
* studiuj profesjonalne portrety: Przeanalizuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz. Spróbuj odtworzyć konfiguracje oświetleniowe za pomocą twoich zabawek.
* baw się dobrze! To powinno być przyjemne doświadczenie edukacyjne.
Przykład Ćwiczenia:
* Odtworz słynne konfiguracje oświetlenia portretowego: Techniki oświetlenia badań stosowane przez znanych fotografów (oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla itp.) I próbuj je odtworzyć zabawkami.
* „glamour strzał”: Odtworz ten klasyczny styl portretu z silnym kluczowym światłem, wypełnieniem światła i światła włosów.
* „Film noir” oświetlenie: Użyj dramatycznego oświetlenia bocznego, głębokich cieni i być może snoot, aby stworzyć nastrojowy, inspirowany filmem portret filmowy.
* Wysokiego klawisza vs. oświetlenie o niskim kluczu: Eksperymentuj z tworzeniem jasnych, przewiewnych obrazów (wysoki) i ciemnych, dramatycznych obrazów (niski).
Korzystając z zabawek do ćwiczenia oświetlenia portretowego, możesz rozwinąć silne zrozumienie światła, cienia i kompozycji, przygotowując cię do sukcesu, gdy ostatecznie pracujesz z ludzkimi modelami. Powodzenia!