Oto podział kluczowych elementów i jak je osiągnąć:
i. Niezbędne składniki:
* jedno źródło światła: Stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet ciągłe światło (takie jak panel LED lub żarówka wolframowa). Kluczem jest kontrola nad wyjściem światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* drzwi stodoły: Niezbędne do kształtowania światła i zapobiegania wycieku.
* siatki: Koncentruje światło w ciasną wiązkę.
* snoot: Podobnie jak siatka, ale często używana do ciaśniejszej, bardziej skoncentrowanej wiązki.
* reflektor (biały lub srebrny): Odskoczyć trochę światła z powrotem do obszarów cienia (użyj oszczędnie!).
* ciemne tło: Czarne tło, ciemna ściana lub tło, które wpada w cień z powodu konfiguracji oświetlenia.
* Temat: Ktoś o silnych rysach twarzy pomaga przekazać nastrój.
ii. Konfiguracja oświetlenia:Umieszczenie jest kluczem!
Umieszczenie twojego światła jest absolutnie kluczowe. Prawdopodobnie będziesz dążyć do oświetlenia bocznego lub lekko pod kątem oświetlenie boczne .
1. Zacznij od oświetlenia bocznego: Umieść źródło światła na jedną stronę tematu, około 45-90 stopni poza centralnym. To jest twoja linia bazowa.
2. kąt światła (opcjonalnie): Możesz eksperymentować z przesuwaniem światła lekko do przodu lub do tyłu od tej pozycji bocznej 90 stopni. Doprowadzenie go do przodu może stworzyć bardziej dramatyczny wzór cienia na twarzy.
3. Wysokość światła: Eksperymentuj z wysokością światła w stosunku do twarzy pacjenta. Wyższy kąt światła rzuci cienie w dół, potencjalnie podkreślając kości policzkowe i tworząc bardziej dramatyczny wygląd. Niższy kąt światła oświetli więcej twarzy i stworzy dłuższe cienie.
4. Pijanie światła: „Feathering” oznacza celowanie w środek źródła światła * nieco dystansu * od tematu. To zmiękcza krawędzie światła i tworzy bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem. Zapobiega surowym, niepochlebnym gorącym punktom.
iii. Znaczenie cieni
Definiującą cechą tego stylu są widoczne cienie. Nie bój się ich!
* Eksperymentuj z wzorami cienia: Kształt i głębokość cieni tworzą nastrój. Przesuń światło, dostosuj jego wysokość i użyj modyfikatorów, aby rzeźbić światło i cień na twarzy pacjenta.
* Obserwuj „oświetlenie Rembrandt”: Ten klasyczny wzór oświetlenia tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To dobry punkt wyjścia.
iv. Używanie modyfikatorów do kontrolowania światła
* drzwi stodoły: Użyj drzwi stodoły, aby dokładnie kontrolować, gdzie spada światło. Zamknij drzwi stodoły, aby stworzyć wąską wiązkę światła, która tylko oświetla część twarzy. Możesz tworzyć dramatyczne efekty, odcinając światło na jedną stronę twarzy lub tworząc „pasek” światła na obiekcie.
* siatki i snoots: Modyfikatory te dalej koncentrują światło, tworząc bardzo skupioną wiązkę. Świetnie nadają się do podkreślenia określonych cech, takich jak oczy lub usta.
* reflektor (używaj oszczędnie!): Reflektor można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia. Bądź jednak bardzo ostrożny! Celem jest * nie * całkowicie wyeliminowania cieni. Chcesz subtelnie podnieść cienie, aby ujawnić pewne szczegóły, bez utraty dramatycznego kontrastu. Ustaw reflektor naprzeciw źródła światła i eksperymentuj z kątem i odległością do obiektu. Srebrne odbłyśniki są bardziej odblaskowe i dodają więcej światła, a białe odbłyśniki dają bardziej miękki wynik.
v. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Zasadniczo użyj umiarkowanej przysłony (f/4 do f/8), aby uzyskać wystarczającą głębokość pola. Chcesz, aby twarz była głównie w centrum uwagi.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia na obrazie. Ponieważ używasz sztucznego światła, czas otwarcia migawki nie wpłynie na ekspozycję ze źródła światła (chyba że używasz synchronizacji szybkiej).
* pomiar: Pomoc w miejscach może być pomocna w zapewnieniu właściwego ujawnienia oświetlonych części twarzy. Rozważ nieco niedostateczny obraz obrazu w celu zwiększenia ciemności i kontrastu.
vi. Pozowanie i ekspresja
* celowe pozowanie: Poza powinna uzupełnić nastrój. Rozważ lekko ustawione pozycje, dramatyczne wyrażenia lub poczucie tajemnicy.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszym elementem w portrecie. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli są częściowo w cieniu).
vii. Processing
* Konwertuj na czarno -biały: To podstawa filmu Noir Look.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego) do dalszego wyrzeźbienia światła i cieni. Podkreśl najważniejsze informacje i pogłębiaj cienie, aby stworzyć więcej definicji.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna może nadać obrazowi teksturę przypominającą film.
viii. Praktyczne wskazówki i rozwiązywanie problemów
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowej konfiguracji oświetlenia bocznego i stopniowo dodawaj modyfikatory i regulacje, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Obserwuj i uczą się: Studiuj filmowe portrety noir i zwróć uwagę na sposób stosowania światła i cieni. Spróbuj powtórzyć wzorce oświetlenia, które widzisz.
* eksperyment: Kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Nie bój się złamać „zasad”.
* Monitoruj swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz zbytnio wyświetleń ani cieni.
* Użyj karty szarej (opcjonalnie): Szara karta może pomóc w uzyskaniu dokładnej ekspozycji i równowagi białej.
Przykładowy podział konfiguracji
Powiedzmy, że chcesz stworzyć portret z dramatycznym oświetleniem bocznym, wąską wiązką światła na twarzy i głębokim cieniem:
1. Ustaw światło: Umieść swój stroboskop po prawej stronie tematu, około 45 stopni poza środkiem i nieco z przodu.
2. Dodaj drzwi stodoły: Przymocuj drzwi stodoły do strobu i zamknij je, aby stworzyć wąską wiązkę światła.
3. celuj światło: Dopełnij wiązkę światła, aby oświetliła jedną stronę twarzy podmiotu, pozostawiając drugą stronę w cieniu.
4. Dostosuj wyjście światła: Dostosuj moc stroboskopu, aż uzyskasz pożądany poziom oświetlenia.
5. Dodaj reflektor (opcjonalnie): Umieść mały biały odbłyśnik naprzeciw źródła światła, aby odbijać niewielką ilość światła z powrotem w obszarach cienia.
6. pozuj i strzel: Niech twój temat pozuje w sposób, który uzupełnia dramatyczne oświetlenie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami, możesz stworzyć piękne i dramatyczne portrety inspirowane noir z użyciem tylko jednego źródła światła. Powodzenia!