i. Konceptualizacja i planowanie:
* Narracja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to samotność, podniecenie, tajemnica, oczekiwanie, kontemplacja? Zdefiniuj emocjonalny rdzeń obrazu.
* Osobowość podmiotu: Dostosuj portret do osoby. Czy są zabawne, poważne, introwertyczne, ekstrawertyczne? Ich osobowość powinna zabłysnąć.
* Scouting Lokalizacja: Nie wybieraj punktu orientacyjnego. Poszukaj tekstur, wzorów, interesujących możliwości oświetlenia i nieoczekiwanych zakątków miasta. Rozważ ulice, mosty, znaki neonowe, odbicia wody, obszary przemysłowe, parki, dachy (oczywiście za zgodą!) I podziemnym.
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z obrazami, które przechwytują estetykę i uczucie, do którego dążisz. Włącz palety kolorów, style oświetlenia i przykłady pozowania.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację, osobowość pacjenta i ogólny nastrój. Ciemne kolory mogą dodać do tajemniczego charakteru, a jasne kolory mogą wyskoczyć na ciemnym tle. Rozważ tkaniny, które łapią światło w interesujący sposób.
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj proponów oszczędnie, ale skutecznie. Parasol, instrument muzyczny, vintage książka, para okularów, a nawet odrzucona gazeta może dodać głębi i historię.
* Plan oświetlenia: Jak użyjesz dostępnego światła i czy je uzupełnisz? Rozważ użycie oświetlenia zewnętrznego. Pomyśl o tym, czego chcesz użyć i jak bezpiecznie go nosić.
* bezpieczeństwo: Zapewnij bezpieczeństwo swojego przedmiotu i siebie. Lokalizacje zwiadowcze wcześniej, trzymaj się dobrze oświetlonych obszarów i daj komuś znać swoje plany.
ii. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia:
* Neon znaki: Użyj ich jako kolorowych, dynamicznych źródeł światła. Umieść temat, aby światło rozlało się na ich twarz.
* Streetlights: Światła uliczne mogą tworzyć dramatyczne cienie i atrakcje. Eksperymentuj z tym, jak światło spada na twarz i ciało twojego pacjenta.
* okno: Poszukaj kawiarni lub budynków z ciekawymi wyświetlaczami okiennymi. Użyj światła rozlewającego się z okien, aby oświetlić poddany.
* Refleksje: Kałki, szklane budynki, a nawet mokre chodniki mogą tworzyć piękne odbicia, dodając głębokość i symetrię.
* Supplemental Lighting (klucz do wyjątkowości):
* prędkość/stroboskop z żelem: Kolorowe żele (czerwony, niebieski, pomarańczowy, zielony) mogą przekształcić nastrój obrazu. Umieść światło strategicznie, aby podkreślić określoną funkcję lub stworzyć dramatyczny efekt.
* Panel LED/Light: Są one lekkie i przenośne, co pozwala malować światłem. Użyj ich, aby dodać subtelne podświetlenia, światło obręczy lub utworzyć lekkie szlaki.
* sznurki/światła wróżki: Owinąć je wokół tematu, trzymaj je w rękach lub użyj ich, aby stworzyć tło wypełnione Bokeh.
* latarka/pochodnia: Użyj latarki, aby stworzyć dramatyczne światło lub wyróżnić określony obszar. Przykryj go celofanem lub żelem dla kolorowego światła.
* Smartphone Fairlight: Zaskakująco wszechstronne! Użyj go jako światła wypełniającego lub do pomalowania światła.
iii. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki, cienie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (Archways, Doorways, Windows), aby oprawić temat, dodając głębokość i kontekst.
* przestrzeń ujemna: Zostaw mnóstwo pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie samotności, ogromu lub kontemplacji.
* Candid Moments: Uchwyć naturalne wyrażenia i gesty. Zachęcaj przedmiot do interakcji z otoczeniem.
* Dynamic pozes:
* Ruch: Uchwyć swój temat chodzący, biegający lub tańczący. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu.
* Silhouette: Umieść temat na jasnym źródle światła, aby stworzyć uderzającą sylwetkę.
* Ciekawe kąty: Strzelaj pod niskim kątem, aby Twój temat wydawał się większy i bardziej imponujący lub pod wysokim kątem dla innej perspektywy.
* Interakcja z środowiskiem: Zapewnij swój temat o oparcie się o budynek, usiądź na krawężniku lub spojrzał w niebo.
* Opowiedz historię: Pozowanie powinno pomóc opowiedzieć narrację. Język ciała, ekspresja i interakcja ze środowiskiem powinny przyczynić się do ogólnej historii.
iv. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* szeroka apertura (niski numer f): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. (np. f/1.8, f/2.8)
* High ISO: Niezbędne do uchwycenia wystarczającej ilości światła w warunkach o słabym świetle. Uważaj na hałas i odpowiednio dostosuj.
* Powolne czas otwarcia migawki: Może być używany do tworzenia rozmycia ruchu lub do przechwytywania większej ilości światła. Użyj statywu lub ustabilizuj aparat, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Tryb ręczny (zalecany): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ocena, punkt, ważony środkiem), aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* Focusing: W razie potrzeby użyj ręcznego ostrości, szczególnie w bardzo niskim świetle. Pomocne może być skupienie się na szczycie (jeśli twój aparat go ma).
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródeł światła. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć różne nastroje.
* Długa ekspozycja: Jeśli używasz statywu, wypróbuj długie ekspozycje na przechwytywanie lekkich szlaków z samochodów lub wygładzanie wody.
v. Processing:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodając głębokość i wymiar.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj swój obraz, aby poprawić skład.
* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie na czarno -białe może podkreślić światło, cień i teksturę obrazu.
vi. Pomysły na unikalne portrety:
* Refleksja w kałuży/oknie: Nisko i uchwyć odbicie tematu w kałuży lub oknie, tworząc surrealistyczne efekt.
* Za pomocą lekkich szlaków: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki samochodów przechodzących, tworząc dynamiczne tło.
* Neon Light Graffiti: Użyj latarki lub lekkiej różdżki, aby „pomalować” lekkie graffiti na budynku lub ścianie za tematem.
* sylwetka przeciwko światłom miasta: Ustaw swój temat przeciwko panoramie miasta o zachodzie słońca lub zmierzchu, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Rainy Night Portret: Przyjmij deszcz i uchwyć portret swojego tematu pod parasolem, a światła miasta odbijają się w kałużach.
* abstrakcyjne wzory światła: Użyj świateł ulicznych i innych źródeł światła, aby stworzyć abstrakcyjne światła na twarzy lub ciele pacjenta.
* Urban Exploration: Sfotografuj swój temat w opuszczonym budynku lub obszarze przemysłowym (za pozwoleniem), przechwytując ziarno i rozkład miasta.
* „Lost in Thought” Portret: Uchwyć temat siedzący na ławce, patrząc na miasto, zagubiony w myślach.
* Korzystanie z elementów architektonicznych: Ustaw swój temat przed uderzającym elementem architektonicznym, takim jak most, drapacz chmur lub pomnik.
* Street Musician Vibe: Uchwyć portret muzyka ulicznego grającego na instrumencie, a miasto jest ich tłem.
* styl „filmu noir”: Graj z cieniami i dramatycznym oświetleniem, aby stworzyć klasyczną estetykę filmu noir. Pomyśl o Fedorze, płaszczu (opcjonalnie) i tajemniczej klimatu.
vii. Klucz do sukcesu:
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Cierpliwość: Fotografia nocna wymaga cierpliwości. Nie spiesz się, aby uzyskać odpowiedni strzał.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* baw się dobrze!
Łącząc te pomysły i techniki, możesz tworzyć unikalne i niezapomniane nocne portrety miasta, które wychwytują esencję miasta i osobowość twojego tematu. Powodzenia!