REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light to fantastyczne narzędzie w fotografii, aby rozjaśnić cienie, zmniejszyć kontrast i tworzyć bardziej zrównoważony i przyjemny obraz. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie światła kluczowego i wypełnienia:

* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Zazwyczaj jest to najsilniejsze światło oświetlające Twój temat i ustanawia ogólny nastrój i kształt.

* wypełnij światło: Światło wypełniające to dodatkowe źródło światła używane do zmiękczenia cieni utworzonych przez kluczowe światło. Jego głównym celem jest zmniejszenie współczynnika kontrastu, dzięki czemu cienie są mniejsze i ujawniające szczegóły w ciemniejszych obszarach.

2. Rodzaje światła wypełnienia:

* reflector: Jest to najczęstsza i najprostsza forma światła wypełnienia. Reflektory odbijają kluczowe światło z powrotem na temat, naturalnie wypełniając cienie. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).

* flash: Stroboskopowy stroboskop błąd lub stwierdzenie może być używane jako światło wypełniające. Jest to przydatne w sytuacjach, w których naturalne światło jest niewystarczające lub potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad wypełnieniem.

* ciągłe światło: Panele LED lub inne ciągłe źródła światła mogą również służyć jako wypełnienie. Oferują one podejście „to, co widzisz” i często są łatwiejsze dla początkujących.

* naturalne reflektory: Rozważ swoje środowisko. Światło może odbijać ściany, chodnik, wodę, a nawet śnieg. Uważaj na te naturalne źródła i tego, jak mogą przyczyniać się do wypełnienia światła.

3. Jak używać światła wypełnienia z odblaskiem:

* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego źródła światła (często słońce lub okno). Kąt i odległość odbłyśnika od podmiotu określają intensywność wypełnienia.

* bliżej: Jaśniejsze wypełnienie, silniejszy efekt.

* dalej: Subtelniejszy wypełnienie, łagodniejszy efekt.

* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kierować światłem odbijanym, w którym jest najbardziej potrzebne. Często będziesz musiał lekko przechylić i podnieść go, aby zobaczyć efekt.

* kolor reflektora:

* White: Zapewnia neutralne, miękkie wypełnienie. Idealne dla większości sytuacji.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (kierunkowe) wypełnienie. Może być surowe, jeśli są używane zbyt blisko. Dobry do dodania ciosu.

* złoto: Dodaje skórze ciepły ton. Używaj ostrożnie, ponieważ w niektórych przypadkach może to być za dużo. Dobre na złotą godzinę portretów.

* czarny: Używany jako „ujemne wypełnienie” w celu wchłaniania światła i pogłębiania cieni, zwiększając kontrast. Przydatne w sytuacjach, w których światło jest zbyt równe.

* trzymanie reflektora: Idealnie byłoby, aby asystent trzymał reflektor. Jeśli pracujesz sam, możesz użyć stojaków reflektorowych lub opierać się o coś.

* Obserwuj efekt: Ciągle monitoruj wpływ reflektora przez wizjer aparatu lub na ekran LCD. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

4. Jak używać lampki wypełniającego Flash:

* Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz pożądany poziom wypełnienia. Chcesz, aby światło wypełniające uzupełniało kluczowe światło, a nie obezwładniało go.

* Umieszczenie: Jeśli to możliwe, ustawiaj flash poza kamerą. Jeśli używasz lampy błyskowej na kamerze, rozważ użycie dyfuzora w celu zmiękczenia światła.

* ttl vs. instrukcja: Pomiar TTL (przez soczewki) może automatycznie dostosować energię flash. Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę. Początkujący często zaczynają od TTL, ale manualna flash opanowania daje najlepsze wyniki.

* Ratio: Pomyśl o stosunku kluczowego światła do wypełnienia światła. Stosunek 2:1 (kluczowe światło dwa razy więcej niż wypełnienie) jest dobrym punktem wyjścia do portretów.

* dyfuzory: Użycie dyfuzora (np. Softbox, parasol) na lampce błyskowej ma kluczowe znaczenie dla tworzenia miękkiego, pochlebnego światła.

* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli strzelasz z szerokim otworem w jasnym świetle słonecznym, musisz użyć synchronizacji szybkiej, aby przezwyciężyć ograniczenie prędkości synchronizacji flash.

5. Używanie ciągłego światła jako wypełnienia:

* Podobne do flash: Zasady są podobne do używania Flash, ale ciągłe światło pozwala zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.

* Power: Dostosuj moc ciągłego źródła światła, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.

* odległość i kąt: Eksperymentuj z odległością i kątem, aby kontrolować intensywność i kierunek wypełnienia.

* softboxes/dyfuzery: Używanie softboxa lub dyfuzora jest ważne dla tworzenia miękkiego, przyjemnego światła.

6. Ogólne wskazówki i rozważania:

* Nie przesadzaj: Celem jest subtelne wypełnienie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.

* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło oddziałuje z twoim przedmiotem. Czasami istniejące światło już zapewnia wystarczające wypełnienie.

* Kierunek cienia: Upewnij się, że światło wypełniające uzupełnia kierunek cienia kluczowego światła. Konfleksowe cienie mogą wyglądać dziwnie.

* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów kluczowego światła i wypełnij światło. Niezniszczone temperatury kolorów mogą tworzyć niechciane odlewy kolorów. Używaj żeli na lampę błyskową lub wyreguluj bilans biały w przetwarzaniu końcowym, aby to poprawić.

* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami i obserwowanie wyników. Zajmij ujęcia testowe i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.

* Cel obrazu: Rozważ ogólny nastrój i styl, do którego dążisz. Obrazy wysokiego klucza (jasne, przewiewne) często używają więcej światła wypełnienia niż obrazy o niskim kluczu (ciemne, dramatyczne).

* Processing: Podczas gdy światło wypełniające jest ważne podczas sesji, możesz również dostosowywać cienie i wyświetlenia w przetwarzaniu posterunku, aby jeszcze bardziej udoskonalić wygląd swoich zdjęć.

Przykłady sytuacji, w których przydatne jest światło wypełniające:

* Portrety zewnętrzne: Aby zmiękczyć ostre cienie stworzone przez słońce.

* Portrety wewnętrzne: Aby wypełnić cienie rzucane przez okno.

* Fotografia produktu: Aby oświetlić szczegóły w cieniu i stworzyć bardziej zrównoważone oświetlenie.

* Fotografia żywności: Aby zmniejszyć kontrast i sprawić, by jedzenie wyglądało bardziej apetycznie.

* Fotografia nieruchomości: Aby rozjaśnić ciemne zakątki i sprawić, by wnętrze będzie bardziej zachęcające.

w podsumowaniu:

Opanowanie światła wypełnienia jest niezbędną umiejętnością dla każdego fotografa. Zrozumienie różnych rodzajów światła wypełnienia, jak je ustawić, i efekty, które tworzą, możesz radykalnie poprawić jakość swoich zdjęć. Pamiętaj, aby eksperymentować, obserwować i udoskonalić swoją technikę, aby osiągnąć pożądane wyniki.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Nie niedoświetlaj lub jak łatwo zapobiegać typowym błędom portretowym

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Jak zablokować adres e-mail nadawców na iPhonie i iPadzie?

  3. Obejrzyj 3 ciekawe filmy o historii iPhone'a

  4. Światła do różnych prac

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  6. Sony zapowiada nową kamerę kinową 6K CineAlta VENICE

  7. Jak zarabiać na biznesie wideo