1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakteryzuje się: Bezpośrednie, skoncentrowane źródło światła, tworząc ostre, dobrze zdefiniowane cienie z wyraźnym przejściem między światłem a cieniem.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka, małe, niezniszczone źródło światła.
* Efekt: Podkreśla teksturę (linie, pory, zmarszczki), tworzy silne kontrasty, mogą sprawić, że tematy wydają się odważniejsze, poważniejsze, a nawet wrażliwe.
2. Wybór tematu i koncepcji:
* Rozważ cechy podmiotu: Twarde światło jest bezlitosne. Osoby o silnej strukturze kości, ciekawe zmarszczki lub fascynujące cechy przynoszą największe korzyści.
* Określ nastrój: Twarde światło może być dramatyczne, potężne, surowe, a nawet niepokojące. Zdecyduj, co chcesz przekazać:
* siła: Podkreśl kwadratową szczękę, mocną linię brwi.
* podatność: Podświetl niedoskonałości, cienie pod oczami.
* tajemnica: Umieść źródło światła, aby rzucić dramatyczne cienie na twarzy.
* Pomyśl o szafie i makijażu:
* Wardrobe: Prosta odzież może uzupełnić surowość oświetlenia. Ciemne kolory mogą pogłębiać cienie.
* makijaż: Minimalny makijaż może podkreślać naturalne tekstury. Jeśli użyjesz makijażu, unikaj czegoś zbyt lśniącego, ponieważ zostanie przesadzone. Matowe wykończenia najlepiej działają. Możesz także użyć makijażu, aby ulepszyć cienie i atrakcje.
3. Konfigurowanie światła:
* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: (Kąt 45-90 stopni do tematu) tworzy silne cienie, podkreślając jedną stronę twarzy. Może być bardzo dramatyczne.
* powyżej (wysoki kąt): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Może być niepochlebne, jeśli zbyt ekstremalne.
* poniżej (niski kąt): Tworzy nienaturalny efekt „ognisko”. Używaj oszczędnie, ale może być skuteczny w tworzeniu poczucia niepokoju lub dramatu.
* Direct Front: Płaski niż oświetlenie boczne, ale nadal może być dramatyczne, jeśli światło jest bardzo blisko.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Przejdź go bliżej, aby zintensyfikować cienie.
* Power: Dostosuj moc kontrolowania ogólnej jasności.
* tło:
* ciemne tło: Ciemne tła sprawiają, że temat ma i intensyfikują dramat.
* lekkie tło: Lekkie tło może stworzyć poczucie wyraźnego kontrastu. Uważaj na wysadzenie w tle.
* Unikaj dyfuzji (ogólnie): Punktem twardego światła jest jego bezpośredność. Dyfuzja (jak softbox) zmiękcza cienie i zmniejsza dramatyczny efekt. Jednak * niewielka * dyfuzja może być czasami przydatna.
4. Praca z tematem:
* pozowanie:
* kąty: Zachęcaj podmiot do kątu twarzy w kierunku lub z dala od światła, aby manipulować cieniami.
* Wyrażenia: Poważne, intensywne lub kontemplacyjne wyrażenia często działają dobrze przy twardym świetle.
* Hands: Użyj rąk, aby oprawić twarz, rzucić cienie lub dodać do narracji.
* kieruj temat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Wyjaśnij rodzaj emocji lub historii, którą chcesz przekazać.
* Bądź uważny na cienie na oczach: Chcesz mieć w oczach, nawet jeśli cienie są głębokie. Jeśli oczy są całkowicie zacienione, może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bez życia.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperyment. Szerszy apertura (niższa liczba F) może zatrzeć tło i odizolować obiekt, podczas gdy węższy otwór (wyższa liczba F) utrzyma wszystko w ogóle. Rozważ głębokość pola, które chcesz.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować źródło światła (np. Światło dzienne dla światła słonecznego, lampa błyskowa).
6. Processing:
* kontrast: Możesz jeszcze bardziej zwiększyć kontrast w przetwarzaniu, aby podkreślić cienie i wyróżnienia.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo wyrzeźbiając twarz i podkreślając określone cechy.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym. Brak koloru podkreśla zasięg tonalny i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może podkreślić teksturę podkreśloną przez twarde światło.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty i odległości oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i koncepcji.
* Uważaj na hotspoty: Hard Light może stworzyć jasne, wysadzone w powietrze (hotspoty). Uważaj, aby ich unikać, szczególnie na twarzy. Dostosuj oświetlenie lub użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.
* Użyj oszczędnie reflektora: Reflektor można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby nie zmiękczyć światła.
* Ćwicz: Twarde oświetlenie jest trudne. Ćwicz z różnymi przedmiotami i konfiguracjami, aby opanować technikę.
* Unikaj bezpośredniej flash na kamerze: To zwykle najgorszy rodzaj twardego światła! Spłaszcza twarz i tworzy ostre cienie.
* Rozważ modyfikatory (snoots, drzwi stodoły): Te załączniki do źródła światła mogą pomóc w kontrolowaniu kierunku i kształtu światła. Snoot tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę, a drzwi stodoły pozwalają kształtować rozlanie światła.
Przykładowy scenariusz:surowy portret w świetle słonecznym
1. Temat: Mężczyzna z wyblakłą twarzą i silną szczęką.
2. Lokalizacja: Na zewnątrz, w bezpośrednim świetle słonecznym.
3. oświetlenie: Ustaw obiekt, aby słońce przychodziło z boku pod kątem 45 stopni. To stworzy silne cienie po jednej stronie jego twarzy.
4. pozowanie: Niech stanie z niewielkim wzburzeniem, aby przekazać determinację. Może poproś nieco w górę w kierunku światła.
5. Ustawienia aparatu: Dostosuj przysłonę i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Rozważ niższy ISO.
6. Processing: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast i selektywnie wyostrz konsystencję jego skóry.
Starannie kontrolując pozycję i intensywność swojego twardego źródła, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które uchwycają szereg emocji i opowiadać fascynujące historie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.