Oto podział tego, co sprawia, że światło jest „dobre” dla portretów i jak z niego korzystać:
1. Jakość światła:
* miękkie światło: Jest to ogólnie uważane za najbardziej pochlebne dla portretów. Jest rozproszony, delikatny i wytwarza miękkie, stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Minimalizuje zmarszczki, wady i ostre detale.
* jak osiągnąć:
* Ogromne dni: Giant Softbox Nature! Chmury rozpraszają światło słoneczne.
* Otwórz odcień: Stojący w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu, ale skierowany w stronę otwartego, jasnego obszaru. Światło jest odbijane i zmiękczone.
* dyfuzory: Użyj półprzezroczystego panelu dropy lub dyfuzora, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne lub sztuczne światło.
* softboxy i parasole: Narzędzia oświetlenia studyjnego zaprojektowane do tworzenia miękkiego, rozproszonego światła.
* Hard Light: Ten rodzaj światła jest bezpośredni, nieznany i tworzy silne, zdefiniowane cienie. Może to być dramatyczne, ale może być również niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Podkreśla teksturę i szczegóły.
* jak osiągnąć:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Strzelanie w jasnym świetle słonecznym bez chmur lub przeszkód.
* małe, nagie lampy błyskowe: Używanie lampy błyskowej bez żadnej dyfuzji.
* Wysokie południe Słońce: Słońce jest wysoko na niebie, tworząc ostre cienie bezpośrednio pod rysami obiektu.
2. Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Jest to najprostsze w zarządzaniu, ale może być płaskie i pozbawione wymiaru.
* Plus: Nawet oświetlenie, minimalne cienie.
* wady: Mogą być nudne, Flattens cechy. Uważaj na tematykę mrużącą w bezpośrednim świetle słonecznym.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, tworząc cienie po przeciwnej stronie twarzy. Dodaje wymiar i podświetla teksturę. Oferuje więcej nastroju.
* Plus: Tworzy głębokość, podkreśla strukturę twarzy, dodaje nastroju.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli jedna strona twarzy jest znacznie ciemniejsza od drugiej (chyba że jest to pożądany efekt). Wymaga starannego pozowania, aby zrównoważyć światło.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Może stworzyć sylwetkę, światło obręczy lub efekt świecący. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* Plus: Dramatyczne tworzy poczucie głębi, oddziela podmiot od tła.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, może skutkować sylwetką.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie halo): Forma podświetlenia, w której światło przedstawia obiekt, tworząc jasną aureolę wokół głowy i ramion. Jest to często łączone z światłem wypełnienia, aby oświetlić twarz.
* Lighting: Światło kluczowe jest nieco umieszczone na jednej stronie twarzy pacjenta i nieco wyższe niż jego poziom oczu, tworząc mały cień, który zapętla się i lekko z boku nosa. Bardzo pochlebne.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem, nieco nad czołem. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Działa dobrze dla osób z silnymi kościami policzkowymi.
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe jest umieszczane po jednej stronie obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dramatyczny i wyrafinowany.
3. Kolor światła:
* ciepłe światło: Żółtawe lub pomarańczowe tony (niższa temperatura kolorów). Może stworzyć przytulny, zachęcający i romantyczny charakter. Pomyśl o złotej godzinie.
* fajne światło: Niebieskawe tony (wyższa temperatura kolorów). Może stworzyć bardziej sterylny, kliniczny lub melancholijny. Pomyśl o cieniu w słoneczny dzień.
* Neutralne światło: Białe światło. Dokładna reprezentacja kolorów.
* Ważne: Pamiętaj o odlewach kolorów. Ściany i inne powierzchnie mogą odzwierciedlać kolorowe światło na twarzy pacjenta. Bilans biały ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia dokładnych kolorów.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i kolor światła w twoim środowisku. Jak to wpływa na scenę? Jak to jest wchodzi w interakcję z twarzą twojego pacjenta?
2. Ustaw swój temat: Poruszaj swój przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Nawet niewielka zmiana pozycji może mieć dużą różnicę.
3. Użyj reflektorów: Reflektory mogą odbijać światło w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Są szczególnie przydatne w sytuacjach bocznych lub podświetlanych. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
4. Użyj flash rozsądnie: Flash na kamerze może być surowy i niepochlebny. Spróbuj podskakiwać błysk z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło. Flash poza kamerą oferuje znacznie większą kontrolę i kreatywne możliwości. Rozważ użycie softboxa lub parasola z lampą błyskową.
5. Kontroluj środowisko: Jeśli to możliwe, kontroluj światło w swoim środowisku. Zamknij zasłony, użyj żaluzji lub przejdź do zacienionego obszaru.
6. Golden Hour and Blue Hour: Skorzystaj z „Złotej godziny” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), gdy światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne. „Niebieska godzina” (czas krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) oferuje miękkie, chłodne światło.
7. Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj ustawień wstępnych lub ustawień ręcznych. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
8. poza maksymalizowanie światła: Poprowadź podmiot, aby odwrócić twarz w kierunku światła lub lekko podłączyć ciało, aby stworzyć pochlebne cienie. Zwróć uwagę na to, jak światło upada na ich funkcje i odpowiednio dostosowuj.
9. objęcie niedoskonałości: Czasami „najlepsze” światło nie jest idealne. Nie bój się eksperymentować i przyjmować unikalne cechy różnych sytuacji oświetleniowych.
10. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im bardziej ćwiczysz pracę z różnymi rodzajami światła, tym lepiej stać się rozpoznawaniem dobrego światła i używanie go do tworzenia pięknych portretów.
Kluczowe wyniki:
* miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż twarde światło.
* Kierunek światła wpływa na kształt i wymiar twarzy podmiotu.
* Kolor światła wpływa na nastrój i atmosferę portretu.
* Obserwacja, eksperymenty i praktyka są kluczem do opanowania sztuki oświetlenia portretowego.
Rozumiejąc cechy światła i sposób skutecznego używania, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję twojego tematu i opowiedzieć fascynującą historię. Powodzenia!