REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” w fotografii portretowej to światło, które ulepsza cechy obiektu, tworzy pożądany nastrój i minimalizuje niepochlebne cienie. Niekoniecznie chodzi o jasność, ale raczej o jakość, kierunek i kolor światła.

Oto podział tego, co sprawia, że ​​światło jest „dobre” dla portretów i jak z niego korzystać:

1. Jakość światła:

* miękkie światło: Jest to ogólnie uważane za najbardziej pochlebne dla portretów. Jest rozproszony, delikatny i wytwarza miękkie, stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Minimalizuje zmarszczki, wady i ostre detale.

* jak osiągnąć:

* Ogromne dni: Giant Softbox Nature! Chmury rozpraszają światło słoneczne.

* Otwórz odcień: Stojący w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu, ale skierowany w stronę otwartego, jasnego obszaru. Światło jest odbijane i zmiękczone.

* dyfuzory: Użyj półprzezroczystego panelu dropy lub dyfuzora, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne lub sztuczne światło.

* softboxy i parasole: Narzędzia oświetlenia studyjnego zaprojektowane do tworzenia miękkiego, rozproszonego światła.

* Hard Light: Ten rodzaj światła jest bezpośredni, nieznany i tworzy silne, zdefiniowane cienie. Może to być dramatyczne, ale może być również niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Podkreśla teksturę i szczegóły.

* jak osiągnąć:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Strzelanie w jasnym świetle słonecznym bez chmur lub przeszkód.

* małe, nagie lampy błyskowe: Używanie lampy błyskowej bez żadnej dyfuzji.

* Wysokie południe Słońce: Słońce jest wysoko na niebie, tworząc ostre cienie bezpośrednio pod rysami obiektu.

2. Kierunek światła:

* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Jest to najprostsze w zarządzaniu, ale może być płaskie i pozbawione wymiaru.

* Plus: Nawet oświetlenie, minimalne cienie.

* wady: Mogą być nudne, Flattens cechy. Uważaj na tematykę mrużącą w bezpośrednim świetle słonecznym.

* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, tworząc cienie po przeciwnej stronie twarzy. Dodaje wymiar i podświetla teksturę. Oferuje więcej nastroju.

* Plus: Tworzy głębokość, podkreśla strukturę twarzy, dodaje nastroju.

* wady: Może być niepochlebne, jeśli jedna strona twarzy jest znacznie ciemniejsza od drugiej (chyba że jest to pożądany efekt). Wymaga starannego pozowania, aby zrównoważyć światło.

* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Może stworzyć sylwetkę, światło obręczy lub efekt świecący. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.

* Plus: Dramatyczne tworzy poczucie głębi, oddziela podmiot od tła.

* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, może skutkować sylwetką.

* oświetlenie obręczy (oświetlenie halo): Forma podświetlenia, w której światło przedstawia obiekt, tworząc jasną aureolę wokół głowy i ramion. Jest to często łączone z światłem wypełnienia, aby oświetlić twarz.

* Lighting: Światło kluczowe jest nieco umieszczone na jednej stronie twarzy pacjenta i nieco wyższe niż jego poziom oczu, tworząc mały cień, który zapętla się i lekko z boku nosa. Bardzo pochlebne.

* oświetlenie motyli: Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem, nieco nad czołem. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Działa dobrze dla osób z silnymi kościami policzkowymi.

* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe jest umieszczane po jednej stronie obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dramatyczny i wyrafinowany.

3. Kolor światła:

* ciepłe światło: Żółtawe lub pomarańczowe tony (niższa temperatura kolorów). Może stworzyć przytulny, zachęcający i romantyczny charakter. Pomyśl o złotej godzinie.

* fajne światło: Niebieskawe tony (wyższa temperatura kolorów). Może stworzyć bardziej sterylny, kliniczny lub melancholijny. Pomyśl o cieniu w słoneczny dzień.

* Neutralne światło: Białe światło. Dokładna reprezentacja kolorów.

* Ważne: Pamiętaj o odlewach kolorów. Ściany i inne powierzchnie mogą odzwierciedlać kolorowe światło na twarzy pacjenta. Bilans biały ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia dokładnych kolorów.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i kolor światła w twoim środowisku. Jak to wpływa na scenę? Jak to jest wchodzi w interakcję z twarzą twojego pacjenta?

2. Ustaw swój temat: Poruszaj swój przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Nawet niewielka zmiana pozycji może mieć dużą różnicę.

3. Użyj reflektorów: Reflektory mogą odbijać światło w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Są szczególnie przydatne w sytuacjach bocznych lub podświetlanych. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.

4. Użyj flash rozsądnie: Flash na kamerze może być surowy i niepochlebny. Spróbuj podskakiwać błysk z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło. Flash poza kamerą oferuje znacznie większą kontrolę i kreatywne możliwości. Rozważ użycie softboxa lub parasola z lampą błyskową.

5. Kontroluj środowisko: Jeśli to możliwe, kontroluj światło w swoim środowisku. Zamknij zasłony, użyj żaluzji lub przejdź do zacienionego obszaru.

6. Golden Hour and Blue Hour: Skorzystaj z „Złotej godziny” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), gdy światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne. „Niebieska godzina” (czas krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) oferuje miękkie, chłodne światło.

7. Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj ustawień wstępnych lub ustawień ręcznych. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

8. poza maksymalizowanie światła: Poprowadź podmiot, aby odwrócić twarz w kierunku światła lub lekko podłączyć ciało, aby stworzyć pochlebne cienie. Zwróć uwagę na to, jak światło upada na ich funkcje i odpowiednio dostosowuj.

9. objęcie niedoskonałości: Czasami „najlepsze” światło nie jest idealne. Nie bój się eksperymentować i przyjmować unikalne cechy różnych sytuacji oświetleniowych.

10. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im bardziej ćwiczysz pracę z różnymi rodzajami światła, tym lepiej stać się rozpoznawaniem dobrego światła i używanie go do tworzenia pięknych portretów.

Kluczowe wyniki:

* miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż twarde światło.

* Kierunek światła wpływa na kształt i wymiar twarzy podmiotu.

* Kolor światła wpływa na nastrój i atmosferę portretu.

* Obserwacja, eksperymenty i praktyka są kluczem do opanowania sztuki oświetlenia portretowego.

Rozumiejąc cechy światła i sposób skutecznego używania, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję twojego tematu i opowiedzieć fascynującą historię. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Prawa światła:tworzenie wymiaru i tekstury

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Jak przekształciłem tę nudną lokalizację wywiadu w coś kinowego

  2. Jak wypełnić formularz PDF na iPhonie i iPadzie za pomocą znaczników?

  3. Źródło światła:tworzenie nastroju za pomocą jednego światła

  4. Czy Nikon 600 mm f/6.3 VR S NAJLEPSZE SUPER-TELEPHOTO na moc?

  5. Nagrywanie dźwięku do wideo:jakich mikrofonów potrzebujesz i jak ich używać

  6. Jak najlepiej fotografować świąteczne lampki?

  7. Jak zrobić oświetlenie akcentów