1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Źródło: Zazwyczaj małe, bezpośrednie źródło światła (jak gołe żarówka, światło błyskawiczne bez dyfuzji lub bezpośrednie światło słoneczne).
* Charakterystyka: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie z wyraźnymi krawędziami. Najważniejsze informacje są jasne, a między światłem a cieniem występuje szybkie przejście.
* nastrój: Może wywoływać uczucie siły, intensywności, dramatu, tajemnicy, a nawet wrażliwości.
2. Wybór tematu i ustawienia:
* Temat: Rozważ tematy o silnych cechach twarzy lub teksturach (np. Zmarszczki, blizny, wybitne kości policzkowe). Ludzie z interesującymi historiami lub postaciami często korzystają z twardego oświetlenia.
* ustawienie: Prostota często działa najlepiej. Zwykłe tło (np. Mroczna ściana, biała ściana, a nawet po prostu zacieniony obszar) pomaga podkreślić twarz i oświetlenie.
* Wardrobe: Rozważ ubranie, które uzupełnia nastrój. Ciemniejsze kolory mogą poprawić dramat, a jaśniejsze kolory mogą być użyte do stworzenia wyraźnego kontrastu.
3. Sprzęt:
* źródło światła:
* prędkość/strobe: Zapewnia kontrolowaną moc i kierunek. Użyj go bez dyfuzora lub z małym odbłyśnikiem.
* Bare Bulb: Prosta żarówka domowa może stworzyć bardzo surowe światło.
* światło słoneczne (bezpośredni): Wymaga precyzyjnego czasu i pozycjonowania. Najlepiej używany podczas Złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) lub z modyfikatorami takimi jak odbłyśniki.
* Opcjonalne modyfikatory:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem do obszarów cienia, aby uzyskać subtelne wypełnienie. Zwykle najlepszy jest biały lub srebrny reflektor.
* flagi/goboes: Blokować światło i tworzyć jeszcze bardziej zdefiniowane cienie. Kawałek czarnej pianki działa dobrze.
* aparat i obiektyw:
* Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest odpowiedni. Musisz kontrolować otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm lub dłużej) pomoże wyodrębnić temat i stworzyć przyjemne rozmycie tła.
4. Techniki oświetlenia:
* Umieszczenie światła klucza: To najważniejszy element. Eksperyment!
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło po jednej stronie obiektu, nieco za nimi. To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła i pozostawia połowę twarzy w cieniu. Klasyczna i bardzo dramatyczna technika.
* Top Lighting: Umieść źródło światła nad obiektem, ustawione w dół. To tworzy głębokie cienie pod oczami i podbródkiem, dodając intensywność. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obiekt wyglądał na wychudzonego.
* Oświetlenie czołowe (z kątem): Ustaw światło przed obiektem, ale lekko na bok. Podkreśla to przód twarzy, jednocześnie tworząc ciekawe cienie.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za obiektem. To stworzy aureolę wokół głowy i ramion, pozostawiając twarz głównie w cieniu. Jest to świetne dla sylwetek lub tworzenia poczucia tajemnicy.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla tematu, tym bardziej miękkie będą cienie (chociaż nadal będą stosunkowo twarde). Dalsze odejście światła zaostrzy cienie.
* Power/Intensywność: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować ogólną jasność i kontrast obrazu.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt ciemne, użyj odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do zacienionych obszarów. Zacznij od dużego reflektora i przenieś go bliżej lub dalej, aby dostosować ilość światła wypełnienia. Alternatywnie użyj drugiego, znacznie słabszego źródła światła.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura:
* f/2.8 - f/5.6: Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* f/8 - f/11: Zapewnia większą głębię pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw to, aby kontrolować światło otoczenia na scenie. Zazwyczaj 1/125 drugiego lub szybszego jest dobry do strzelania do ręcznego. Dostosuj się, aby zaciemnić lub rozjaśnić tło. Jeśli używasz stroboskopu, maksymalna prędkość synchronizacji aparatu jest ważna (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Zachowaj to tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw to tak, aby pasowało do temperatury kolorów źródła światła. Jeśli strzelasz z lampą błyskową, użyj ustawienia bilansu Flash White. Jeśli fotografujesz światłem słonecznym, użyj ustawienia równowagi białej w świetle dziennym. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
6. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikacja: Poprowadź swój temat i podaj jasny kierunek.
* emocje: Zachęć przedmiot do wyrażenia uczucia, które pasuje do dramatycznego oświetlenia. Gniew, smutek, kontemplacja i siła to dobre opcje.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta. Niewielkie pochylenie głowy może radykalnie zmienić wygląd cieni.
* Hands: Zastanów się nad włączeniem rąk do portretu, aby dodać do historii.
7. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramat oświetlenia.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj poziomy cienia i podświetl poziom, aby dopracować ekspozycję. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić cienie, aby stworzyć bardziej nastrojowy wygląd.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby dalej rzeźbić światło.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły i tekstury.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić tony i cienie. Może to poprawić dramat i stworzyć ponadczasowy wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozuje, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie korzystają z twardego oświetlenia. Zwróć uwagę na to, jak pozycjonują światło, jak pozują swoich poddanych i jak edytują swoje obrazy.
* mniej jest więcej: Nie bój się przyjąć cieni. Czasami najbardziej dramatyczne portrety to te, które mają dużo ciemności.
* iterate: Zrób wiele strzałów, dokonaj małych korekt i zobacz, jak wpływają na obraz.
* Komunikacja klienta: Omów wcześniej pożądaną estetykę z tematem, aby zapewnić, że wszyscy są na tej samej stronie.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując technikę, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i angażujące emocjonalnie. Powodzenia!