Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, dyktując związek między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego tematu. Opanowanie ich pozwala kontrolować nastrój, kształt i ogólny wpływ zdjęć. Ten przewodnik rozbije podstawy, wyjaśni wspólne wskaźniki i da praktyczne wskazówki dotyczące skutecznego wykorzystania ich.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnik oświetlenia jest różnicą jasności między oświetloną stroną (bok oświetlonej głównym światłem) a stroną cienia (bok najdalej od głównego światła) twojego pacjenta. Jest wyrażany jako stosunek taki jak 2:1, 4:1, 8:1 i tak dalej.
* Pierwsza liczba reprezentuje jasność po oświetlonej stronie.
* Druga liczba reprezentuje jasność po stronie cienia.
Na przykład stosunek 2:1 oznacza, że strona oświetlona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Stosunek 8:1 oznacza, że strona oświetlona jest osiem razy jaśniejsza niż strona cienia.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* Tworzenie nastroju: Niskie stosunki (np. 2:1) tworzą bardziej miękkie, łagodniejsze oświetlenie, podczas gdy wysokie współczynniki (np. 8:1) wytwarzają dramatyczne, kontrastujące obrazy.
* kształtowanie i wymiar: Współczynniki rzeźbią twarz, podkreślając funkcje i dodając głębokość. Wysokie współczynniki mogą tworzyć silne cienie, które definiują cechy, a niskie współczynniki oferują bardziej równe, pochlebne światło.
* Kontrolowanie cieni: Współczynniki oświetlenia decydują o tym, jak głębokie i widoczne będą twoje cienie. Wpływa to bezpośrednio na ogólny charakter i przesłanie twojego portretu.
* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala konsekwentnie odtwarzać pożądany wygląd, minimalizując zgadywanie i oszczędzając czas w przetwarzaniu.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich zastosowania
Oto podział niektórych wspólnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Świecona strona i cień są równie jasne. Powoduje to płaskie oświetlenie z minimalnymi cieniami. Przydatny do ujęć urody, strzały w głowę wymagające minimalnego charakteru lub podczas minimalizacji zmarszczek. Często może jednak brakować głębokości i być uważane za niepochlebne.
* 2:1 (niski kontrast): Oświetlona strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. To tworzy miękki, naturalny wygląd z subtelnymi cieniami. Nadaje się do portretów piękności, strzałów w głowę i ogólnego portretu, w którym pożądana jest delikatna i pochlebna estetyka.
* 3:1 (nieco wyższy kontrast): Świecona strona jest trzykrotnie jaśniejsza niż strona cienia. Oferuje nieco więcej definicji niż 2:1, ale nadal utrzymuje stosunkowo miękki i pochlebny wygląd. Dobry do wszechstronnego portretu.
* 4:1 (średni kontrast): Świecona strona jest czterokrotnie jaśniejsza niż strona cienia. Jest to powszechnie stosowany współczynnik dodawania wymiaru i tworzenia bardziej dramatycznego charakteru. Wciąż ogólnie pochlebne, ale wprowadza bardziej rzeźbione cechy. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.
* 8:1 (wysoki kontrast): Oświetlona strona jest osiem razy jaśniejsza niż strona cienia. Stwarza to dramatyczny wygląd z głębokimi cieniami i silnymi atrakcjami. Nadaje się do portretów mających na celu bardziej artystyczne, nerwowe lub męskie. Może podkreślać zmarszczki i niedoskonałości.
* 16:1 (bardzo wysoki kontrast): Oświetlona strona jest szesnaście razy jaśniejsza niż strona cienia. Stwarza to bardzo dramatyczny i potencjalnie ostry wygląd z bardzo głębokim cieniem. Często używane do celów artystycznych i może być trudne do dobrej realizacji. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia
Oto kluczowe narzędzia i techniki kontrolowania współczynników oświetlenia:
* główne światło (kluczowe światło): To jest twoje główne źródło światła i ustanawia podstawę do współczynnika oświetlenia. Jego intensywność i umieszczenie znacząco wpłyną na jasność oświetlonej strony.
* wypełnij światło: Światło wypełniające służy do rozjaśnienia cieni stworzonych przez główne światło. Jasność światła wypełnienia w stosunku do głównego światła określa współczynnik oświetlenia. Możesz użyć:
* reflektory: Odbij światło z głównego światła w cienie. Łatwy w użyciu i kontroli, oferując subtelne wypełnienie.
* Światła wtórne (stroby lub ciągłe): Pozwól precyzyjnie kontrolować intensywność i temperaturę kolorystyki.
* odległość od źródła światła: Zachowanie głównego światła bliżej poddanego zwiększa jego intensywność, czyniąc oświetloną stronę. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność. To samo dotyczy światła wypełnienia.
* Ustawienia zasilania: Dostosowanie mocy wyjściowej strobowości lub jasność ciągłych świateł bezpośrednio wpływa na współczynnik oświetlenia.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne rozpraszają światło, zmiękcza cienie i zmniejszając kontrast. Gołe żarówki wytwarzają ostrzejsze światło z bardziej zdefiniowanymi cieniami, zwiększając kontrast.
Pomiarowe współczynniki oświetlenia (podejście praktyczne)
Chociaż możesz użyć światła do precyzyjnych pomiarów, możesz także nauczyć się oszacować współczynniki oświetlenia poprzez obserwację i praktykę. Oto jak:
1. Skonfiguruj główne światło.
2. Weź strzał testowy.
3. Zbadaj cienie: Spójrz na ciemność cieni na twarzy.
4. Dodaj światło wypełniające (w razie potrzeby): Użyj reflektora lub wtórnego światła, aby rozjaśnić cienie.
5. Dostosuj wypełnienie:
* * Aby zmniejszyć stosunek (bardziej miękkie cienie):* Zwiększ intensywność światła wypełnienia (zbliżaj reflektor lub zwiększ moc światła wtórnego).
* * Aby zwiększyć stosunek (głębsze cienie):* Zmniejsz intensywność światła wypełnienia (przenieś odbłyśnik dalej lub zmniejsz moc światła wtórnego).
6. Eksperymentuj i obserwuj: Zrób wiele ujęć testowych i uważnie obserwuj wpływ każdej regulacji na cienie i ogólny wygląd portretu.
Praktyczne wskazówki dotyczące pracy ze współczynnikami oświetlenia
* start proste: Zacznij od stosunku 2:1 lub 4:1 i stopniowo zwiększ lub zmniejsz kontrast w razie potrzeby.
* Rozważ temat: Młodszy podmiot często poradzi sobie z wyższymi współczynnikami kontrastu niż starszy obiekt z większą ilością zmarszczek.
* Pomyśl o nastroju: Dopasuj współczynnik oświetlenia do pożądanego nastroju. Miękki, romantyczny portret skorzysta z niższego stosunku, podczas gdy dramatyczny, potężny portret może wykorzystywać wyższy stosunek.
* Nie bój się eksperymentować: Zagraj z różnymi wskaźnikami i zobacz, co działa najlepiej w twoim stylu i tematu, który fotografujesz.
* Processing: Możesz subtelnie dostosowywać współczynniki oświetlenia w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak krzywe i unikanie/spalanie, ale zawsze najlepiej jest je jak najbliżej w aparatu.
Wniosek
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla tworzenia przekonujących i wpływowych portretów. Opanowując techniki przedstawione w tym przewodniku, możesz przenieść fotografię portretową na wyższy poziom, tworząc obrazy, które uchwycają esencję i charakter twoich przedmiotów z umiejętnościami i artyzmem. Ćwicz, eksperymentuj i, co najważniejsze, obserwuj, jak światło kształtuje i definiuje otaczający cię świat!