REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów to świetny sposób na dodanie głębokości, dramatu i kontroli do oświetlenia. Oto załamanie tego, jak osiągnąć tę nastrojową estetykę:

i. Zrozumienie nastrojowych portretów

* Charakterystyka kluczowa:

* Low Key Lighting: Głównie ciemne tony z selektywnymi obszarami światła.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* Shadows: Odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu twarzy i tworzeniu głębokości. Obejrzyj je!

* stonowane kolory: Wyciszone tony i desaturowane kolory często zwiększają nastrój.

* Połączenie emocjonalne: Nastrojowe portrety mają na celu przywołanie konkretnych emocji - tajemnicy, melancholii, intensywności.

ii. Niezbędny sprzęt

* Dwa światła LED: Wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów (jeśli to możliwe). Ciągłe światła, takie jak diody LED, są łatwiejsze do dostrzegania wpływu w czasie rzeczywistym w porównaniu z strobami, co czyni je idealnymi dla początkujących.

* wattage: Cel za co najmniej 60 W każdy. Wyższa moc daje większą moc do kształtowania światła.

* Temperatura kolorów: 3200K (ciepły/pomarańczowy) do 5600k (światło dzienne/niebieskie) jest wspólnym zasięgiem. Eksperymentuj z subtelnymi wariantami.

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* Modyfikatory: Tutaj dzieje się magia!

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Większe miękkie skrzynki są ogólnie bardziej miękkie.

* parasole: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, zwykle bardziej przystępne niż softboxy.

* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowane wiązki i zapobiegając wycieku.

* snoots: Wyprodukuj bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, często używaną do dramatycznych atrakcji.

* drzwi stodoły: Uformuj światło i zablokuj je w obszarach, których nie chcesz oświetlony.

* żele: Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty (czerwone, blues, żółcie itp.).

* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, aby nie lekko je zmiękczyć (w razie potrzeby możesz zachować je bardzo ciemne).

* aparat i obiektyw: Idealny jest cyfr lustrzany lustrzak lub aparat bezlusterkowy z obiektywem portretowym (np. 50 mm, 85 mm).

* ciemne tło: Czarne lub bardzo ciemnoszare tło ma kluczowe znaczenie dla nastrojowej estetyki. Tkanina, bezproblemowy papier, a nawet ciemna ściana może działać.

* Opcjonalnie:Hair Light: Mała dioda LED lub stroboskopu tylko dla włosów, z siatkiem, aby zapobiec wyciekowi.

iii. Techniki oświetlenia

Oto kilka technik. Zacznij od pierwszego, a następnie eksperymentuj z innymi, gdy czujesz się bardziej komfortowo.

1. Rembrandt Lighting (Classic Moody Style)

* Umieszczenie światła:

* kluczowe światło (główne światło): Ustaw jedno światło lekko na bok i * nieco * nad twarzą pacjenta, pod kątem około 45 stopni. Dąż do rzucenia małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła (słynny trójkąt Rembrandt).

* Wypełnij światło (opcjonalnie, czasem pominięte dla ostrzejszego nastroju): Umieść drugie światło po przeciwnej stronie obiektu, znacznie dalej i w niższej mocy. Lub zamiast tego użyj odblaskowego. Jeśli używasz światła, powinien być znacznie przyciemniony niż światło kluczowe. Celem jest * ledwo * podniesienie cieni, a nie ich wyeliminowanie. Możesz także użyć czarnej płyty, aby zmniejszyć odbicia i zwiększyć ciemność.

* Modyfikatory: Softbox lub parasol na kluczowym świetle. Brak lub siatka na lampce napełniania (jeśli używane).

* nastrój: Tworzy dramatyczny, malarski wygląd. Kluczowe światło rzeźbi twarz światłem i cieniem.

2. Podzielone oświetlenie

* Umieszczenie światła:

* światło kluczowe: Umieść jedno światło bezpośrednio z boku obiektu, tworząc wyraźną linię światła i cień na środku twarzy.

* wypełnij światło (opcjonalnie): Tak samo jak Rembrandt, ale nawet * bardziej * opcjonalnie tutaj. Jeśli jest używany, powinno być * wyjątkowo * subtelne.

* Modyfikatory: Może użyć siatki na kluczowym świetle, aby zmniejszyć wyciek.

* nastrój: Bardzo dramatyczny i surowy. Podkreśla strukturę twarzy.

3. Podświetlenie/oświetlenie obręczy

* Umieszczenie światła:

* światła za tematem: Umieść oba światła za obiektem, skierowane do kamery. Jedno światło nieco wyżej i nieco z boku, a drugie nieco niższe i po przeciwnej stronie.

* Power: Eksperymentuj z mocą każdego światła. Jeden może być nieco silniejszy od drugiego.

* Temat jest ciemny: Twarz podmiotu będzie głównie w cieniu.

* Modyfikatory: Siatki lub snoots są często używane do kontrolowania światła i zapobiegania wyleciu na tło. Drzwi stodoły mogą być również przydatne.

* nastrój: Tworzy tajemnicze i eteryczne wrażenie. Podkreśla zarys tematu.

4. Górne oświetlenie (lub krótkie oświetlenie)

* Umieszczenie światła:

* światło kluczowe: Umieść jedno światło bezpośrednio nad obiektem, rozbite. To stworzy cienie pod oczami i nosem.

* wypełnij światło (bardzo opcjonalnie): Ponownie, wyjątkowo subtelny, jeśli w ogóle używany.

* Modyfikatory: Siatki są często używane do kontrolowania światła i zapobiegania wyleczeniu na tło.

* nastrój: Może być bardzo dramatyczne, a nawet trochę złowrogie.

iv. Przewodnik krok po kroku

1. Skonfiguruj tło: Użyj ciemnego tła, które nie odbija dużo światła.

2. Ustaw swój temat: Niech poddanie się przed tłem.

3. Umieść światło kluczowe: Wybierz wzór oświetlenia (Rembrandt, podzielony itp.) I odpowiednio ustaw światło kluczowe. Zacznij od niego nieco dalej i przy niskiej mocy, a następnie przenieś go bliżej i zwiększ moc, aż osiągniesz pożądany poziom oświetlenia.

4. Dodaj światło wypełniające (lub odbłyśnik): Jeśli używasz światła wypełnienia, umieść go po przeciwnej stronie pacjenta, dalej i przy znacznie niższej mocy niż światło kluczowe. Eksperymentuj z jego pozycją i mocą, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie. Alternatywnie, użyj odblaskowego, aby odbić się z powrotem do cieni.

5. miernik i dostosuj: Użyj światła światła aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. Dostosuj moc światła i odległość, aż uzyskasz pożądany wygląd. Możesz nieznacznie niedościć, aby poprawić nastrój.

6. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.

7. Drobna: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła i poziomów mocy, aż osiągniesz pożądany nastrój.

8. strzelaj! Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia, zacznij kręcić!

v. Kluczowe rozważania i wskazówki

* Współczynniki mocy: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym jest kluczowy. Duża różnica (np. 4:1 lub 8:1) stworzy silne cienie i bardziej dramatyczny nastrój.

* odległość: Odległość świateł od podmiotu wpływa na miękkość światła. Bliższe światła tworzą bardziej miękkie światło, a dalsze światła tworzą twardsze światło.

* Feathering: „Feathering” Światło oznacza wędkowanie źródła światła, aby krawędź belki spadła na temat. To często tworzy bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.

* Catchlights: Zwróć uwagę na światła w oczach podmiotu. Dodają życie i błyszczą do portretu. Idealnie, chcesz pojedynczego, dobrze zdefiniowanego światła w każdym oku.

* pozowanie: Pozowanie jest krytyczne! Silna szczęka, ekspresyjne oczy i przemyślany wyraz może zwiększyć nastrój. Zastanów się nad tym, aby Twój obiekt rozglądał się nieco od aparatu.

* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój w przetwarzaniu po:

* Obniżenie ogólnej ekspozycji.

* Zwiększenie kontrastu.

* Desaturowanie kolorów.

* Dodanie winiety.

* Unikanie i spalanie (selektywnie rozjaśniające i przyciemniające).

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami. Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze. Rób notatki na temat tego, co robisz, abyś mógł powtórzyć udane konfiguracje.

* Komunikuj się z tematem: Powiedz swojemu tematowi, jaki nastrój próbujesz stworzyć. Ich ekspresja i język ciała przyczynią się do ogólnego efektu.

* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z cieplejszymi (3200k) lub chłodniejszymi (5600k) temperaturami kolorów, aby subtelnie wpływać na nastrój. Cieplejsze tony mogą wydawać się bardziej intymne i przytulne, a chłodniejsze tony mogą wydawać się bardziej dramatyczne i oderwane.

Rozumiejąc te zasady i ćwicząc różne techniki, możesz opanować sztukę tworzenia nastrojowych portretów z dwoma światłami LED. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Przegląd światła Litepanels Micro LED

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Jakiej rozdzielczości powinienem używać do nagrywania filmów?

  2. Dlaczego chcesz używać zarówno dysków SSD, jak i HDD do przechowywania wideo?

  3. Jak zbudować zestaw aparatu

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  6. Wskazówki dotyczące 360-stopniowej fotografii lotniczej

  7. Jak obniżyć wersję iOS 11 do iOS 10.3.3 na iPhonie i iPadzie?