i. Zrozumienie Moody Lighting
* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety często wykorzystują oświetlenie „niskiego klucza”. Oznacza to głównie ciemny obraz z silnymi atrakcjami i głębokimi cieniami.
* kontrast: Kluczowy kontrast między światłem a cieniem jest kluczowy. Przejście między obszarami oświetlonymi a obszarami cienia powinno być stosunkowo gwałtowne.
* Kierunkowość: Oświetlenie z boku lub nieco za obiektem często powoduje więcej dramatu niż oświetlenie z przodu.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze lub chłodniejsze temperatury kolorów mogą zwiększyć głębokość emocjonalną. Ciepłe światło może wydawać się pocieszające lub romantyczne, a chłodne światło może wydawać się dramatyczne lub melancholijne.
* Shadows: Nie bój się cieni! Są niezbędne do tworzenia głębokości i wymiaru.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED: Wybierz światła LED o regulowanej jasności i idealnie regulowanej temperaturze kolorów. LED COB (Chip on Board) są popularne, ponieważ zapewniają silne i skupione źródło światła.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła: Tutaj możesz naprawdę kształtować światło i stworzyć nastrój. Rozważać:
* softboxes: Zmiękcz światło i stwórz większe, bardziej wybaczające źródło światła.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo. Srebrne parasole są bardziej dne (tworzące twardsze cienie), podczas gdy białe parasole są bardziej rozproszone.
* Grids (plaster miodu): Skoncentruj wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej dramatyczny efekt. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i blokować je z niektórych obszarów.
* Flagi (Scrims/Gobos): Czarny materiał używany do blokowania światła. Idealne do tworzenia głębszych cieni.
* snoots: Skoncentruj światło na bardzo małym okręgu, idealnym do oświetlenia akcentującego.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbić się z powrotem do obszarów cienia, subtelnie zmiękczając je w razie potrzeby.
* aparat i obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) jest pomocny w izolowaniu obiektu i tworzeniu płytkiej głębokości pola.
iii. Techniki konfiguracji i oświetlenia
Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów za pomocą dwóch diod LED:
1. Światło kluczowe i światło obręczy (lub kicker)
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione lekko z boku i nieco przed tematem. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie.
* Rim Light (Kicker Light): Ustawione za obiektem, po przeciwnej stronie od światła kluczowego. Jego celem jest stworzenie subtelnej atrakcji wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła. To dodaje głębi i poczucie wymiarów.
* Intensywność: Światło obręczy jest zwykle bardzo przyciemnione niż światło kluczowe. Chcesz subtelny zarys, a nie obezwładniający blask.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami światła obręczy, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Nieco powyżej lub z boku może działać dobrze.
* Wskazówki:
* Zacznij od tylko kluczowego światła. Dostosuj swoją pozycję i intensywność, aż osiągniesz pożądany wzór cienia.
* Następnie dodaj światło obręczy i dostosuj jego intensywność, aby stworzyć subtelną podświetlanie.
* Użyj siatki na światłach obręczy, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
2. Oświetlenie klapów (zmodyfikowane dla nastroju)
* światło kluczowe: Umieszczony powyżej i nieznacznie przed obiektem, ustawiony na dół.
* wypełnij światło: Umieszczony poniżej tematu, uniesiony. Jednak zamiast tworzyć nawet oświetlenie, spraw, aby to światło znacząco * ściemniacz * niż światło kluczowe. Rozważ użycie * czarnego * reflektora lub bardzo ciemnoszarej karty, aby jeszcze bardziej zmniejszyć wypełnienie.
* cel: Aby stworzyć miękkie, pochlebne światło, które wciąż zachowuje silne cienie. Światło przyciemnione ledwo podnosi cienie.
* Wskazówki:
* Użyj softboxów na obu światłach, aby utworzyć miękkie, rozproszone światło.
* Eksperymentuj z kątem i odległością obu świateł, aby dopracować wzór cienia.
3. Oświetlenie boczne z akcentem
* światło kluczowe: Umieszczony z boku obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Accent Light: Mniejsze, bardziej skoncentrowane światło (być może z snootem lub siatką) używane do podkreślenia określonego obszaru twarzy podmiotu, takiego jak oko lub kości policzkowe.
* cel: Dramatyczne cienie i centralny punkt światła, który przyciąga oko widza.
* Wskazówki:
* Światło akcentu powinno być znacznie jaśniejsze niż światło kluczowe w obszarze, który oświetla.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami lampki akcentu, aby dodać unikalny nastrój.
iv. Kluczowe rozważania i eksperymenty
* Współczynniki mocy: Stosunek mocy między światłami ma kluczowe znaczenie dla stworzenia odpowiedniego nastroju. Zacznij od znaczącej różnicy (np. Stosunek 4:1 lub 8:1 między kluczem a światłem wypełniającym).
* tło: Ciemne lub neutralne tło zwiększy efekt nastrojowy. Rozważ użycie czarnego tła lub strzelanie w słabo oświetlonym pokoju.
* Umieszczenie tematu: Pozycja pacjenta w stosunku do świateł znacznie wpływa na cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* pozowanie: Zachęcaj przedmiot do przyjęcia pozycji, które uzupełniają oświetlenie. Maurejne wyrażenia i dramatyczne kąty mogą zwiększyć nastrój.
* Temperatura kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów diod LED, aby stworzyć różne nastroje. Cieplejsze odcienie (około 2700-3000 tys.) Mogą stworzyć poczucie intymności, podczas gdy chłodniejsze tony (około 5000-6000k) mogą wydawać się bardziej dramatyczne lub zimne.
* światło Faloff: Im bliżej źródła światła jest dla tematu, tym szybciej światło spadnie, co prowadzi do bardziej dramatycznych cieni.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewni większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i kontrastu w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Dostosuj nastrój w przetwarzaniu końcowym, dostosowując ekspozycję, kontrast, cienie, wyróżnienia i ocenianie kolorów. Rozważ dodanie subtelnej winiety, aby przyciemnić krawędzie obrazu.
v. Kroki, aby rozpocząć:
1. Wybierz swoją koncepcję: Zdecyduj o konkretnym nastroju, który chcesz przekazać (np. Tajemniczy, melancholijny, potężny). To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
2. Skonfiguruj tło: Użyj ciemnego lub neutralnego tła.
3. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem.
4. Zacznij od jednego światła (światło kluczowe): Umieść kluczowe światło i dostosuj jego pozycję i intensywność, aż osiągniesz pożądany wzór cienia na twarzy pacjenta.
5. Dodaj drugie światło: Umieść swoje drugie światło (światło obręczy, napełnij światło lub światło akcentu) i dostosuj jego intensywność, aby uzupełnić kluczowe światło.
6. Drobna: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji, kąta i intensywności obu świateł, aż będziesz zadowolony z ogólnego efektu.
7. sesja: W razie potrzeby wykonaj ujęcia testowe i dostosuj ustawienia aparatu.
8. Przejrzyj i udoskonal: Przejrzyj swoje zdjęcia i w razie potrzeby dostosuj oświetlenie i pozowanie.
9. Process: Dostrojenia nastroju w przetwarzaniu końcowym.
Przykładowe ustawienia (punkty początkowe, dostosuj na podstawie świateł i przedmiotu):
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100-400).
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z pożądaną temperaturą kolorów. Możesz również dostosować go do przetwarzania końcowego, jeśli strzelaj w RAW.
Co najważniejsze: Eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i technik po przetwarzaniu. Nastrojowe portrety polegają na tworzeniu uczucia, więc skup się na przekazywaniu emocji, które chcesz uchwycić. Powodzenia!