i. Zrozumienie podstaw
* Światło otoczenia: Jest to istniejące naturalne światło w scenie (światło słoneczne, cień itp.). Kształtuje ogólny nastrój i kolor twojego portretu.
* FLAK-Flash: Lampa błyskowa używana do * suplementu * (wypełnij) światło otoczenia, przede wszystkim do:
* Zmniejsz cienie: Zwłaszcza pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Dodaj Catchlight: Blask w oczach, dzięki czemu obiekt wygląda bardziej żywy.
* wyrównać ekspozycję: Zrównoważyć jasne niebo z twarzą pacjenta.
* Kluczowe cele:
* naturalny wygląd: Unikaj wyglądu błyskowego „jelenia w reflektorach”. Flash powinien być subtelny i wiarygodny.
* Zrównoważona ekspozycja: Upewnij się, że zarówno podmiot, jak i tło są odpowiednio odsłonięte.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę nad ustawieniami.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Znacznie mocniejszy i wszechstronny niż wbudowany lampa błyskowa. Poszukaj jednego z:
* ttl (przez soczewki): Umożliwia lampę błyskową automatyczną regulację zasilania na podstawie ustawień aparatu.
* Tryb ręczny: Niezbędne do dostrajania mocy flash.
* obrotowa głowa: Odskoczyć błysk.
* wyzwalacz flash (opcjonalnie, ale zalecany): Dla Flash poza kamerą. Oddzielny spust umożliwia ustawienie lampy błyskowej niezależnie od aparatu, zapewniając większą kontrolę nad światłem.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany): Miękczą i rozpowszechniają lampę błyskową, tworząc bardziej pochlebne światło. Przykłady:
* softbox: Zapewnia bardzo miękkie, rozproszone światło. Najlepsze dla większych przedmiotów lub grup.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogie i przenośne opcję miękkości światła.
* dyfuzor: Mały panel umieszczony przed lampą błyskową w celu zmiękczenia światła.
* gołe żarówka (zaawansowane): Może być używany do tworzenia dramatycznych cieni i światła.
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Aby przytrzymać flash i modyfikator.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany zamiast lub w połączeniu z flashem wypełniającym, aby odbić światło otoczenia w cienie.
iii. Przewodnik krok po kroku po miksowaniu otoczenia i wypełnienia
1. Znajdź swoją lokalizację i oceń światło otoczenia:
* kierunek i jakość światła: Czy słońce jest wysokie i surowe, czy niskie i miękkie? Czy temat jest w bezpośrednim świetle słonecznym, otwartym odcieniu czy kadrowym światłem?
* tło: Jakie jest tło? Czy jest jasne i rozpraszające, czy ciemne i neutralne?
* Pozycja podmiotu: Gdzie chcesz ustawić swój temat w odniesieniu do światła?
2. Ustaw ustawienia aparatu (tryb priorytetu ręcznego lub apertury)
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Wybierz otwór, który pasuje do twojej wizji artystycznej.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz znacznie rozjaśnić obraz, a inne ustawienia nie mogą zrekompensować.
* Sprawa migawki: To kontroluje, ile światła otoczenia zostaje uchwycone. *Co najważniejsze*, czas otwarcia migawki musi znajdować się na prędkości synchronizacji błyskowej lub poniżej poniżej lub poniżej (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Porozumienie powyżej prędkości synchronizacji spowoduje ciemny pasek na twoim obrazie.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, który z nich daje najlepszą ogólną ekspozycję na podstawie światła otoczenia.
3. Wybierz w otoczeniu ekspozycji światła:
* Cel do właściwego ujawnienia tła i ogólnej sceny *Najpierw *. Dostosuj czas otwarcia migawki i przysłonę, aż tło będzie dobrze. Nie martw się, że temat nie jest w tym momencie nieco niedostateczny; Naprawiono to za pomocą lampy błyskowej.
* weź strzał testowy. Przejrzyj obraz na LCD w swoim aparatu. Użyj histogramu, aby sprawdzić wysadzenie podświetleń lub zablokowane cienie. Dostosuj odpowiednio swoją przysłonę lub czas otwarcia migawki.
4. Ustaw ustawienia Flash (na kamerze lub poza kamerą)
* flash na kamerze (bezpośredni flash): Zasadniczo unikaj wskazywania lampy błyskowej bezpośrednio na temat. Tworzy ostre cienie i niepochlebne światło. Zamiast:
* Przechyl głowę lampy błyskowej w górę lub na boki, aby odbić światło z sufitu lub ściany. (Tylko w pomieszczeniu lub jeśli masz duży reflektor.)
* Użyj dyfuzora przymocowanego do lampy błyskowej. To znacznie zmiękcza światło.
* ttl (przez soczewki): Rozpocznij w trybie TTL. Weź strzał testowy i dostosuj kompensację ekspozycji błyskowej (FEC), aby dopracować wyjście Flash (+/- eV). Zwykle wystarczy niewielka ilość flash.
* Tryb ręczny: Po uzyskaniu dobrej linii bazowej w TTL przejdź do trybu ręcznego, aby uzyskać bardziej spójne wyniki. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. Moc 1/16 lub 1/32) i stopniowo ją zwiększ, aż otrzymasz pożądane wypełnienie.
* Flash off-camera: Zapewnia to znacznie większą kontrolę i naturalne wyniki.
* Ustaw Flash:
* kąt: Umieść lampę błyskową lekko z boku obiektu i pod kątem 45 stopni. To tworzy przyjemniejsze cienie niż czołowy błysk.
* odległość: Im bliżej lampy błyskowej, tym bardziej miękkie będzie światło, ale im mocniej się pojawi. Eksperymentuj z różnymi odległościami.
* TTL Tryb: Użyj TTL, aby uzyskać punkt wyjścia. Dostosuj kompensację ekspozycji Flash (FEC), aby dostroić.
* Tryb ręczny: Po uzyskaniu dobrego punktu wyjścia przejdź do trybu ręcznego, aby uzyskać bardziej spójne i przewidywalne wyniki.
* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. Moc 1/16 lub 1/32).
* Weź zdjęcia testowe i stopniowo zwiększaj energię błyskową, aż otrzymasz żądane wypełnienie. Celem jest subtelne rozjaśnienie cieni, nie sprawiając, że wyglądał, jakby użyto lampy błyskowej.
* modyfikator: Zawsze używaj modyfikatora (softbox, parasol, dyfuzor), aby zmiękczyć światło.
5. Dostosuj równowagę między otoczeniem i flashem:
* Dostosuj moc flash: Kluczem do naturalnie wyglądającego flasha wypełnienia jest subtelność. Flash powinien wystarczyć, aby rozjaśnić cienie i dodać światło, bez obezwładnienia światła otoczenia. Użyj ustawień energii flash (FEC w TTL lub ręcznych poziomach mocy), aby osiągnąć tę równowagę.
* Dostosuj ustawienia aparatu (przysłonięcie lub czas otwarcia migawki): Jeśli tło jest zbyt jasne lub zbyt ciemne, możesz nieznacznie regulować przysłonę lub czas otwarcia migawki, aby zrekompensować. Pamiętaj, że zmiana czasu otwarcia migawki wpływa na światło otoczenia, a zmiana przysłony wpływa zarówno na światło otoczenia, jak i głębokość pola.
* Obejrzyj histogram: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem. Pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. Cel w zrównoważonym histogramie bez przyciętych podświetleń lub zablokowanych cieni.
6. radzenie sobie z obezwładniającymi światłem słonecznym (wyzwania w południe)
* Znajdź odcień: Najłatwiejszym rozwiązaniem jest przeniesienie tematu w cień budynku, drzewa lub dużego parasola. To znacznie zmniejszy intensywność światła otoczenia i ułatwi równowagę z lampą błyskową.
* Użyj silniejszego lampy błyskowej: Jeśli nie możesz znaleźć cienia, możesz potrzebować mocniejszej lampy błyskowej, aby obezwładnić światło słoneczne.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli twoje lampy błyskowe i aparatu obsługują HSS, możesz używać czasów otwarcia migawki szybciej niż prędkość synchronizacji flash aparatu. Pozwala to łatwiej przyciemnić tło i używać szerszych otworów w jasnym świetle słonecznym. Jednak HSS zmniejsza moc wyjściową Flasha, więc może być konieczne zwiększenie ISO w celu zrekompensowania.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Filtr ND umieszczony na soczewce zmniejsza całkowitą ilość światła wchodzącego do aparatu. Pozwala to używać szerszych otworów w jasnym świetle słonecznym bez nadmiernego przeglądu obrazu.
7. Processing:
* Drobne korekty: Podczas przetwarzania (Lightroom, Photoshop itp.) Możesz dokonać niewielkich korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi kolorów, aby dalej udoskonalić obraz.
* selektywne korekty: Możesz użyć szczotek regulacji, aby selektywnie rozjaśnić cienie lub zmniejszyć podświetlania, co dodatkowo zwiększając równowagę między otoczeniem i lampą błyskową.
iv. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie mieszania otoczenia i wypełnienia jest regularne ćwiczenie w różnych warunkach oświetleniowych.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu skorygowania ekspozycji i równowagi kolorów.
* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w osiągnięciu dokładnej równowagi białej i ekspozycji.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co robisz i dlaczego. Pomoże im to zrelaksować się i poczuć się bardziej komfortowo, co spowoduje lepsze portrety.
* Zwróć uwagę na cienie: Obserwuj cienie na swoim obrazie. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Dostosuj moc Flash i ustaw, aby kontrolować cienie.
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła: Każdy modyfikator światła wytwarza inną jakość światła. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby znaleźć te, które najlepiej działają dla twojego stylu.
* Naucz się czytać histogram: Histogram jest nieocenionym narzędziem do oceny ekspozycji zdjęć.
* Zrozum odwrotne prawo kwadratowe: To prawo stwierdza, że intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości od źródła. Oznacza to, że nawet niewielkie zmiany w odległości między Flashem a podmiotem mogą mieć znaczący wpływ na światło.
* konsystencja jest kluczowa: Podczas kręcenia wielu portretów podczas jednej sesji staraj się o konsystencję w swoim oświetleniu i ustawieniach, aby zapewnić, że wszystkie obrazy wyglądały spójnie.
v. Przykładowe scenariusze i ustawienia
* pochmurny dzień (miękkie, rozproszone światło):
* kamera: Tryb priorytetu przysłony, f/2.8-F/5.6 (w zależności od pożądanej głębokości pola), ISO 100-400, czas otwarcia migawki automatycznie określony przez kamerę (upewnij się, że jest przy prędkości synchronizacji lub poniżej).
* flash: TTL z lekkim ujemnym FEC (np. -0,3 do -1 eV) lub trybem ręcznym przy mocy 1/64 do 1/16. Zalecane softbox lub dyfuzor.
* złota godzina (ciepłe, kierunkowe światło):
* kamera: Tryb ręczny, f/2.8-F/5.6, ISO 100, czas otwarcia migawki, aby dobrze odsłonić tło (zwykle szybciej niż prędkość synchronizacji, jeśli używasz HSS).
* flash: TTL z lekkim dodatnim FEC (np. +0,3 do +1 eV) lub tryb ręczny przy mocy 1/32 do 1/8. Parasol lub odbłyśnik, aby odbić się i zmiękczyć światło.
* jasne światło słoneczne (ostre cienie):
* Znajdź cień, jeśli to możliwe!
* kamera: Tryb ręczny, f/5.6-f/8 (w celu kontrolowania wyświetleń), ISO 100, czas otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji (lub szybciej z HSS, ale pamiętaj o redukcji mocy).
* flash: Potężny flash potrzebny! TTL z dodatnim FEC (np. +1 do +3 eV) lub tryb ręczny przy mocy 1/8 do 1/2. Softbox lub duży parasol do rozproszenia światła. Rozważ użycie filtra ND.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, będziesz mógł opanować sztukę mieszania światła otoczenia i flash wypełnienia, aby stworzyć piękne, naturalnie wyglądające portrety na zewnątrz. Pamiętaj, że nie ma jednego uniwersalnego podejścia, więc eksperymentuj i znajdź techniki, które najlepiej działają dla twojego stylu i poddanych. Powodzenia!