1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka:
* Silna definicja: Tworzy dobrze zdefiniowane cienie z nagłymi przejściami z jasnego do ciemności.
* Wysoki kontrast: Szeroki zakres między najjaśniejszymi atrakcjami a najgłębszymi cieniami.
* nacisk na teksturę: Zakłada szczegóły, zmarszczki i niedoskonałości.
* Źródła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: W pogodny dzień słońce jest doskonałym przykładem twardego źródła światła.
* Bare Bezlights/Strobes: Bez modyfikatorów wytwarzają one twarde światło.
* reflektory (gdy używane w odległości): Mniejsze odbłyśniki umieszczone dalej działają bardziej jak twarde źródła światła.
2. Rozważania tematu:
* Wybierz prawą twarz: Twarde światło jest ogólnie bardziej wybaczające na twarzach o mocnych cechach, wysokich kościach policzkowych i dobrze zdefiniowanej strukturze kości. Rozważ wiek pacjenta; Może podkreślać zmarszczki i drobne linie. Młodsi pacjenci o gładkiej skórze są często łatwiejsze w pracy.
* Stan skóry: Twarde światło przesadza w przebarwieniach i niedoskonałościach. Upewnij się, że skóra twojego pacjenta jest dobrze przygotowana (czysta, nawilżona) i rozważ użycie subtelnego makijażu, aby wyrównać cerę.
3. Techniki konfiguracji oświetlenia:
* Umieszczenie światła klucza:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie, które podkreślają kształt twarzy. Może być użyte do stworzenia poczucia tajemnicy lub władzy.
* Top Lighting (wysoki kąt): Umieszcza światło nad obiektem, rzucając cienie w dół. Może to podkreślać kości policzkowe i stworzyć dramatyczny, prawie teatralny efekt. Uważaj, aby uniknąć cieni na oczach.
* Bezpośrednie przednie oświetlenie: Może być szorstki i niepochlebny, ale przy starannej kontroli odległości i kąta światła można go użyć do stworzenia wyglądu „glamour strzał”. Użyj niewielkiego kąta, aby stworzyć cienie.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieszczenie światła za podmiotem tworzy dramatyczny efekt halo, oddzielając je od tła. Można połączyć z małym światłem wypełnienia, aby oświetlić twarz.
* kontrolując twardość:
* odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie * światło staje się (względnie mówiąc, choć wciąż twarde w porównaniu do rozproszonego światła). Im dalej, tym trudniejsze światło.
* Rozmiar: Podczas gdy * źródło * jest trudne, nieco większe twarde źródło światła (jak większy reflektor używany w odległości) stworzy nieco bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejścia w cieniu niż małe źródło (jak gołe błysk).
* Feathering: Kąt światło lekko od twarzy podmiotu, aby * krawędź * światła uderzyła ich. Może to zmiękczyć przejście z światła do cienia.
* Dodanie światła wypełnienia (rozsądnie):
* Cel: Wypełnij światło zmiękcza cienie i dodaje szczegóły ciemniejszym obszarom portretu. Twarde światło zwykle nie obejmuje światła wypełnienia, ale dodanie bardzo subtelnego wypełnienia jest w porządku
* Metody:
* reflector: Użyj białego lub srebrnego odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do cieni. Ustaw go naprzeciwko kluczowego światła.
* Drugie źródło światła (niska moc): Drugie światło, ustawione z bardzo niską mocą, może wypełnić cienie. Używaj go oszczędnie.
* Unikaj przepełniania: Celem jest * zmniejszenie * surowości, a nie całkowicie wyeliminowanie cieni. Zbyt dużo światła wypełnienia zrujnuje dramatyczny efekt.
* tło:
* ciemne tła: Często uzupełniają twarde portrety światła, zwiększając kontrast i skupiając uwagę na tym temacie.
* Tła tekstowe: Twarde światło może podkreślić teksturę tła, dodając ogólnego dramatu.
* Rozważ kolor: W zależności od pożądanego nastroju eksperymentuj z różnymi kolorami.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (niska liczba f): Może pomóc w izolacji tematu i rozmycie tła, podkreślając go dodatkowo.
* głęboka głębokość pola (wysoka liczba f): Przydatne do przechwytywania ostrych szczegółów na całym obrazie, zwłaszcza jeśli chcesz zaprezentować teksturę twarzy lub odzieży podmiotu.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w połączeniu z otworem i ISO. Podczas korzystania z Strobes Twój czas otwarcia migawki zwykle będzie na szybkości synchronizacji aparatu lub poniżej.
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na miernik aparatu, ale nie polegaj na nim całkowicie. Twarde światło może oszukać licznik, więc użyj histogramu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani nadmiernie miażdżić cienie.
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, szczególnie w celu odzyskiwania szczegółów w atrakcjach i cieniach.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Postawa: Silne, pewne siebie pozy często działają dobrze z twardym światłem. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami ciała, aby znaleźć najbardziej pochlebny i dramatyczny wygląd.
* Wyrażenie twarzy: Intensywne, ponure lub zamyślone wyrażenia mogą być bardzo skuteczne. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć z portretem.
* kierunek wzroku: Wzgórze pacjenta może znacząco wpłynąć na nastrój obrazu. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
6. Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć dramat, ale unikaj przesadzania.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spal) obszary obrazu, aby udoskonalić wzory światła i cienia.
* wyostrzenie: Zwiększ szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić, ponieważ może to podkreślić niedoskonałości.
* Czarno -biała konwersja: Hard Light często dobrze nadaje się do fotografii czarno -białej, ponieważ podkreśla zasięg tonalny i właściwości graficzne obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i pozycjami przedmiotowymi, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj modelu: Posiadanie modelu pozwala skupić się na technicznych aspektach oświetlenia, nie martwiąc się o reżyserię klienta.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Twarde światło odsłania każdą wadę. Zwróć uwagę na szczegóły takie jak włosy, makijaż i odzież.
* Obejrzyj dramat: Nie bój się przekraczać granic i stworzyć portret, który jest odważny, uderzający i niezapomniany.
* Pokaż badanie strzały testowe: Pozwól im przejrzeć i podać dane wejściowe.
Przykładowa konfiguracja:
Powiedzmy, że chcesz dramatyczny portret przy użyciu oświetlenia bocznego:
1. Temat: Ustaw swój temat przed ciemnym tłem.
2. Key Light: Umieść gołe światło błyskawiczne (lub stroboskopowe) z boku obiektu, nieco przed nim. Zacznij od światła pod kątem 45 stopni.
3. kamera: Ustaw aparat na niski ISO (np. ISO 100), umiarkowanie szeroką otwór (np. F/4 lub f/5.6) oraz czas otwarcia migawki przy lub poniżej prędkości synchronizacji aparatu (np. 1/200 sekundy).
4. Pomiar: Zrób strzał testowy i sprawdź swój histogram. Dostosuj moc światła błyskawicznego i/lub przysłony, aż uzyskasz odpowiednią ekspozycję, zwracając uwagę na szczegóły wyróżnienia i cienia.
5. pozowanie: Niech badany nieco odwrócił głowę w kierunku źródła światła. Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami.
6. Recenzja: Zbadaj obrazy i dostosuj pozycję, moc i pozę pacjenta, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
Rozumiejąc zasady twardego światła i ćwiczenia z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które wyróżniają się. Powodzenia!