1. Zrozumienie twardego oświetlenia
* Źródło: Zazwyczaj małe, bezpośrednie źródło światła, takie jak bezpośrednie światło słoneczne, światło błyskawiczne bez dyfuzji lub gołe żarówka.
* Charakterystyka kluczowa:
* Wysoki kontrast: Jasne atrakcje i głębokie, ciemne cienie z wyraźnym określeniem między nimi.
* Zdefiniowane cienie: Cienie są ostre i dobrze zdefiniowane, często tworząc geometryczne kształty na twarzy.
* Ulepszenie tekstury: Podkreśla teksturę skóry i odzieży.
* dramat i intensywność: Tworzy poczucie powagi, tajemnicy lub władzy.
2. Niezbędny sprzęt
* źródło światła: Jak wspomniano, powszechne są światło błyskowe (lampa błyskowa), bezpośrednie światło słoneczne lub pojedyncza gołe żarówka. Rozważ reflektor, aby zmiękczyć cienie * nieznacznie * w razie potrzeby.
* Light Stand (dla sztucznego światła): Aby dokładnie ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła z powrotem w cienie, lekko zmniejszając kontrast. Biały lub srebrny reflektor działa najlepiej. Unikaj złotych odbłyśników, ponieważ zbyt mocno ogrzeją światło i umniejszają surowy, dramatyczny wygląd.
* dyfuzor (opcjonalnie i używany *oszczędnie *): Jeśli światło jest * zbyt * surowe, bardzo mały dyfuzor może lekko zmiękczyć krawędzie cieni. Jednak zbyt dużo dyfuzji pokonuje cel twardego oświetlenia.
* aparat i obiektyw: Obiektyw o ogniskowej od 50 mm do 85 mm jest ogólnie pochlebny dla portretów.
3. Ustawienie światła
* oświetlenie boczne (najczęstsze): Umieść źródło światła z boku pacjenta, pod kątem około 45 stopni. Stwarza to dramatyczne cienie, które wyrzeźbiają twarz i akcentują cechy. Eksperymentuj z kątami bliżej 90 stopni dla jeszcze bardziej dramatycznych cieni.
* Top Lighting: Umieść światło bezpośrednio nad tematem. Stwarza to dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być bardzo uderzające, ale także niepochlebne, jeśli nie są uważnie używane. Pomyśl o filmie Noir Lighting.
* przednie oświetlenie (ogólnie unikane): Choć technicznie możliwe, przednie oświetlenie ma tendencję do spłaszczania twarzy i zmniejszenia dramatycznego efektu twardego oświetlenia. Najlepiej zarezerwować to w sytuacjach, w których celowo chcesz zminimalizować cienie.
* oświetlenie tylne/obręcze: Umieść źródło światła za tematem, tworząc jasny zarys. Działa to najlepiej dla sylwetek lub podkreślając kształt i formę tematu. Potrzebujesz ciemnego tła, aby to działało dobrze.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje ze strukturą twarzy twojego pacjenta. Dostosuj pozycję światła, aby podkreślić ich najlepsze funkcje i zminimalizować wszelkie postrzegane wady.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy głębokość pola i ostrości. f/2.8 do f/5.6 to dobre punkty początkowe, w zależności od tego, ile tła chcesz, aby się skupić.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zrekompensować brak światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz na podstawie przysłony i ISO.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najjaśniejszej części twarzy pacjenta, aby zapewnić właściwe ujawnienie atrakcji. Możesz także spróbować użyć pomiaru macierzy/oceny, a następnie użyć kompensacji ekspozycji, aby go obniżyć (-1 lub -2 zatrzymania) w celu pogłębienia cieni.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować źródło światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw go na „Flash” lub „Światło dzienne”. W przypadku światła słonecznego użyj „światła dziennego” lub „cienia” w zależności od pory dnia i ochrony chmur.
5. Pozując swój temat
* POSES: Zachęcaj poddanego do kątu twarzy i ciała w kierunku światła, aby stworzyć ciekawe cienie i atrakcje.
* Wyrażenia: Twarde oświetlenie często dobrze łączy się z silnymi, poważnymi lub introspektywnymi wyrazami. Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać.
* Zwróć uwagę na oczy: Upewnij się, że oczy są dobrze oświetlone, nawet jeśli reszta twarzy jest w cieniu. Ma to kluczowe znaczenie dla połączenia z widzem. Czasami mały reflektor tuż pod brodą może dodać światło.
* Rozważ umieszczenie ręki: Ręce mogą dodać do historii. Zastanów się, w jaki sposób ręce twojego pacjenta mogą przyczynić się do ogólnego nastroju i kompozycji.
6. Processing
* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.
* Korekty cienia i podświetlenia: Subtelnie dostosuj cienie i podświetlenia, aby wydobyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby wyrzeźbić twarz i zaakcentować funkcje.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i ponadczasowość portretu.
7. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i prowadzić ich przez proces pozowania.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu twardego oświetlenia do tworzenia dramatycznych portretów.
* Rozważ historię: Jaki nastrój lub historia próbujesz opowiedzieć? Niech to poprowadzi twoje decyzje dotyczące oświetlenia, pozowania i przetwarzania.
* Obejrzyj film noir: Studiuj film noir, aby uzyskać inspirację, jak skutecznie używać twardego światła.
Przykładowy scenariusz:strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym
1. Lokalizacja: Znajdź lokalizację, w której możesz ustawić temat z słońcem uderzającym go z boku.
2. pora dnia: Środkowe lub późne popołudnie światło będzie ostrzejsze i bardziej dramatyczne niż światło w południe.
3. Pozycjonowanie tematu : Niech przedmiot nieco odwrócił twarz w kierunku słońca.
4. Ustawienia aparatu: Metr od najjaśniejszej części twarzy. Dostosuj otwór i czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Rozważ użycie nieco szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji najważniejszych.
5. reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby użyj odblaskowego, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie.
6. Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj cienie i wyróżnia się oraz odpowiednio dostosuj pozycję pacjenta lub aparat.
Twarde oświetlenie może być trudne, ale dzięki praktyce i dobrym zrozumieniu jego zasad możesz stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby skupić się na historii, którą chcesz opowiedzieć i użyć światła, aby ulepszyć tę narrację.