i. Preprodukcja i planowanie - Układanie podstaw
* Scouting lokalizacji (kluczowe!):
* poza oczywistymi: Nie chodź tylko na Times Square lub Eiffel Tower (chyba że masz * bardzo * świeże ujęcie). Szukać:
* boczne ulice i alejki: Teksturowane ściany, ciekawe oświetlenie ze sklepów lub mieszkań.
* mosty i wiadukty: Idealne dla wiodących linii ruchu i kapłań miejskich.
* Parki i ogrody (w razie potrzeby za zgodą): Nieoczekiwane zestawienie natury i środowiska miejskiego.
* place budowlane (za zgodą !!!): Surowe, przemysłowe tła. Bądź bardzo ostrożny!
* powierzchnie odblaskowe: Kałki, mokre chodnik, szklane budynki.
* Czas nocy: „Niebieska godzina” (tuż po zachodzie słońca lub przed wschodem słońca) może być magiczna. Późna noc (po północy) może zaoferować inną, pustyczną atmosferę.
* Sprawdź, aby pozwolenia: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń na profesjonalną fotografię, szczególnie w przypadku korzystania z skomplikowanych konfiguracji oświetlenia.
* Rozwój koncepcji:
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Chodzi o samotność, odporność, energię, tajemnicę, połączenie?
* tablica nastroju: Zbierz inspiracyjne obrazy (z fotografii, filmu, sztuki), aby zdefiniować nastrój, paletę kolorów i styl.
* Wybór modelu (jeśli używasz jednego): Wybierz kogoś, kogo wygląd i osobowość są zgodne z twoją koncepcją.
* Wardrobe &Styling: Odzież, włosy, makijaż - powinny przyczynić się do historii. Zastanów się, w jaki sposób odzież będzie oddziaływać ze światłem.
* Lista biegów:
* kamera: DSLR lub Bezlustrowanie jest idealne do niskiego światła, ale smartfon może pracować z odpowiednimi technikami.
* obiektyw:
* Szybki obiektyw: Szeroki otwór (f/1.8, f/1.4, f/2.8) jest niezbędna do wpuszczania większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. 50 mm, 35 mm lub szersze są dobrym wyborem.
* Zoom obiektyw: 24-70 mm lub 70-200 mm może zapewnić wszechstronność.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* zewnętrzny flash (lub światło prędkości): Oferuje kontrolę nad światłem. Rozważ żele, aby zmienić kolor.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasol, balony, vintage walizka itp.
ii. Techniki fotograficzne - przechwytywanie magii
* Mastering Low Light:
* strzelaj w surowym: Daje maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zwiększ ISO: Ale pamiętaj o hałasie. Eksperyment, aby znaleźć najwyższy użyteczny ISO dla aparatu.
* szeroka apertura: Jak wspomniano, pozwala na więcej światła.
* Powolne czas otwarcia migawki: Wymaga statywu. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu.
* Creative Lighting:
* Światło otoczenia: Na swoją korzyść użyj istniejących świateł miejskich (światła uliczne, znaki neonowe, okna sklepu). Ustaw swój temat, aby złapać światło w interesujący sposób.
* flash (z intencją):
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad światłem i tworzy bardziej dynamiczne portrety.
* odbijanie flash: Odbij błysk z ściany lub sufitu (jeśli jest dostępny), aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
* przeciągnij migawkę: Połącz błysk z powolnym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić zarówno podmiot, jak i tło.
* Kolorowe żele: Dodaj dramat i nastrój, zmieniając kolor lampy błyskowej. (Niebieski, czerwony, fioletowy może być bardzo skuteczny w nocy).
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na obiekcie lub tle podczas długiej ekspozycji.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z powrotem do źródła światła, aby stworzyć sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy.
* kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Kompozycje poza środkiem są często bardziej atrakcyjne wizualnie.
* wiodące linie: Użyj dróg, chodników lub innych linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi, drzewa), aby oprawić temat.
* Eksperyment z kątami: Strzelaj z niskich kątów, aby temat wydawał się potężny lub pod wysokim kątem dla innej perspektywy.
* pozowanie: Poprowadź swój model z jasnymi instrukcjami. Skoncentruj się na naturalnych pozach i wyrażeniach. Rozważ historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* Motion Blur:
* lekkie szlaki: Uchwyć smugi światła z przejeżdżających samochodów. Wymaga długiej ekspozycji i statywu. Niech przedmiot staje w miejscu lub pozwól, aby zostaną rozmyte, aby uzyskać interesujący efekt.
* Ruch podmiotu: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Refleksje:
* kałuż: Stwórz surrealistyczne i artystyczne refleksje.
* Windows: Uchwyć podwójne ekspozycje, strzelając przez okna, obejmując odbicie miasta.
* mokre powierzchnie: Mokry nawierzchnia wzmacnia światło i tworzy piękne odbicia.
iii. Processing - udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie niedostosowanie lub nadmierne ekspozycje.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas spowodowany wysokimi ustawieniami ISO.
* Kreatywna edycja:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Tonowanie podzielone może być bardzo skuteczne.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby zwrócić uwagę na określone szczegóły.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Dodawanie ziarna: Może stworzyć bardziej filmowy wygląd.
* selektywny kolor: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów.
* Czarno -biała konwersja: Czasami dramat czarno -białej jest idealny na nocny portret.
iv. Unikalne pomysły i inspiracja - myślenie poza pudełkiem
* Neonowe portrety światła: Znajdź żywe znaki neonowe i użyj ich jako głównego źródła światła.
* Rainy Night Portraits: Obejrzyj deszcz! Odbicia i atmosfera mogą być oszałamiające. Użyj parasola jako rekwizytu.
* Urban Exploration Portraits: (Zachowaj ostrożność i pełen szacunku!) Znajdź opuszczone lub przeoczone lokalizacje i uchwytuj portrety z poczuciem tajemnicy.
* Portrety Street Performer: Współpracuj z wykonawcami ulicznymi w celu uzyskania unikalnych i dynamicznych obrazów.
* ukryte klejnoty: Szukaj mniej znanych lokalizacji w mieście i sfotografuj z nimi model.
* Maski i kostiumy: Włącz maski lub kostiumy, aby dodać element surrealizmu lub fantazji.
* podwójna ekspozycja w aparacie: Niektóre kamery pozwalają to zrobić natywnie. Połącz dwa obrazy na sobie, aby uzyskać efekt surrealistyczny.
Kluczowe wyniki:
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o swoim otoczeniu i podejmij środki ostrożności, aby zapewnić bezpieczeństwo i bezpieczeństwo modelu.
* Szanuj środowisko: Opuść lokalizacje tak, jak je znalazłeś.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Opowiedz historię: Najbardziej przekonujące portrety opowiadają historię. Co to jest?
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające nocne portrety w mieście. Powodzenia i baw się dobrze!