i. Zrozumienie podstaw nastrojowych portretów
* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety zazwyczaj polegają na niskim stylu oświetlenia. Oznacza to użycie głównie ciemnych tonów z atrakcjami do zdefiniowania obiektu.
* kontrast: Kluczowy kontrast między światłem a cieniem jest kluczowy. Obszary twarzy powinny znajdować się w cieniu, pozostawiając tylko wybrane obszary oświetlone.
* Temperatura kolorów: Ciepłe lub chłodne światło może wpłynąć na nastrój. Ciepłe odcienie (około 2700-3000k) mogą stworzyć przytulny lub nostalgiczny charakter. Fajne tony (około 5000-6500 tys.) Może wywoływać poczucie izolacji lub dramatu. Rozważ użycie żeli kolorów.
* światło kierunkowe: Kierunek źródła światła znacznie kształtuje twarz i tworzy cienie.
* poza i wyrażenie podmiotu: Przemyślana poza i ekspresja modelu zwiększą nastrój.
ii. Konfigurowanie dwóch świateł LED
Oto kilka sposobów użycia dwóch świateł, aby stworzyć nastrojowy efekt:
1. światło kluczowe i wypełnienie (klasyczne podejście, nastrojowa wariacja):
* kluczowe światło (główne światło): Umieść jedno światło LED lekko na bok i przed obiektem. Powinno to być jaśniejsze z dwóch świateł.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło LED po przeciwnej stronie obiektu, ale znacznie dalej i przy dolnej mocy. Światło wypełnienia powinno * ledwo * wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale po prostu ich łagodzenie.
* Wariacje umieszczania:
* oświetlenie boczne: Umieść kluczowe światło daleko na bok, prawie 90 stopni do twarzy pacjenta. Stwarza to bardzo dramatyczne cienie, z jedną stroną twarzy prawie całkowicie w ciemności. Światło wypełnienia będzie * wyjątkowo * subtelne tutaj.
* krótkie oświetlenie: Kołek kluczowy, aby oświetlił * mniejszą * stronę twarzy podmiotu, gdy stają w obliczu aparatu. Ten efekt odchudzania poprawia dramat.
* Lighting: Ustaw kluczowe światło, aby utworzyć mały cień w kształcie pętli z nosa na policzku pacjenta. To dobry punkt wyjścia.
2. światło tylne i światło kluczowe (oświetlenie obręczy):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło LED jako główne źródło światła, ale z mniejszą mocą niż podświetlenie.
* tylne światło (światło obręczy): Ustaw drugie światło LED * za * obiektem, pod kątem w kierunku głowy i ramion. To tworzy aureolę lub krawędź światła wokół obiektu, oddzielając je od tła. Jest to potężne dla nastroju, ale wymaga starannej kontroli. Za dużo mocy i wygląda nienaturalnie.
* Wariacje:
* Użyj kolorowych żeli na podświetleniu, aby dodać wizualne zainteresowanie i nastrój. Niebieski lub czerwony może być bardzo skuteczny.
* Eksperymentuj z kątem podświetlenia, aby stworzyć różne efekty obręczy.
3. Światło tła i światło kluczowe:
* światło kluczowe: Użyj jednego światła LED jako głównego źródła światła, umieszczonego w celu oświetlania twarzy pacjenta z przodu lub boku.
* Światło tła: Umieść drugie światło LED, aby oświetlić tło * za * przedmiotem. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła i utworzyć skupioną wiązkę na tle.
* Wariacje:
* Użyj kolorowego żelu na świetle tła, aby stworzyć kolorowe tło i poprawić.
* Użyj gobo (wzorzystego szablonu) przed światłem tła, aby wyświetlić kształty lub wzory na tle. Może to zwiększyć zainteresowanie wizualne i głębokość.
4. podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło, aby uderzyć tylko połowę twarzy pacjenta. To pozostawia drugą połowę całkowicie w cieniu.
* Drugie światło nie jest nawet używane. Może działać jako zapasowy lub zapasowy. Podzielone oświetlenie dotyczy dramatycznych cieni, więc w ogóle unikaj używania światła wypełnienia.
* Ważne: Działa to najlepiej z podmiotami, które mają silne rysy twarzy i czują się komfortowo z bardzo dramatycznym wyglądem.
iii. Dostrojenia dla nastrojowego wyglądu
* Ustawienia zasilania: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami mocy dla każdego światła. Kluczowe światło powinno być zauważalnie jaśniejsze niż światło wypełniające (jeśli je używa).
* odległość: Odległość świateł od podmiotu wpływa również na intensywność światła. Bliżej przeniesienia świateł zwiększy intensywność, a ich przeniesienie ich dalej zmniejszy.
* dyfuzja: Użyj na światłach paneli miękkich, parasoli lub paneli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie. Uważaj jednak, aby nie rozpraszać * zbyt *, ponieważ chcesz zachować jakąś definicję.
* Drzwi stodoły/snoots/siatki: Użyj tych modyfikatorów, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegać rozleciu światła na niechciane obszary. Jest to szczególnie przydatne do tworzenia skoncentrowanych wiązek światła i dodawania dramatu.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z kolorowymi żelami, aby dodać odrobinę kolorów do swoich portretów. Niebieski, czerwony i fioletowy mogą być szczególnie skuteczne w tworzeniu nastrojowych efektów.
iv. Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, która zatarła tło i zwróci uwagę na temat. Upewnij się jednak, że twarz pacjenta jest skupiona.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum w swoich obrazach.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zwróć uwagę na miernik aparatu, ale nie bój się lekko niedostatecznie wykorzystywać ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł. Alternatywnie, strzelaj w formacie surowym i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
v. Processing
* kontrast: Zwiększ kontrast na swoim obrazie, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* czarne: Opuść Czarnych, aby cienie były głębsze i bogatsze.
* Podprawy: Dostosuj atrakcje, aby kontrolować jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Gradowanie kolorów: Użyj technik oceniania kolorów, aby dodać do obrazu określony nastrój lub ton.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Jest to bardzo przydatne, aby podkreślić atrakcje lub ciemne cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły na swoim obrazie.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj nastrojowe portrety, które podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób oświetlenie zostało wykorzystane do stworzenia efektu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Omów pożądany nastrój z modelem, aby mogli odpowiednio dostosować swoją ekspresję i stanowić odpowiednio.
* Użyj ciemnego tła: Mroczne tło pomoże podkreślić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Jeśli nie masz ciemnego tła, możesz je utworzyć, umieszczając swój obiekt daleko od jasnego tła.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólny nastrój twojego portretu. Zwróć uwagę na takie rzeczy, jak odzież obiektu, włosy i makijaż.
Starannie kontrolując ustawienia oświetlenia i kamery oraz zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety pełne emocji i atmosfery. Powodzenia!