REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów to fantastyczny sposób na kontrolowanie atmosfery i stworzenia dramatycznych efektów. Oto załamanie, jak osiągnąć nastrojowe portrety z dwiema diodami LED:

i. Zrozumienie podstaw nastrojowych portretów

* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety zazwyczaj polegają na niskim stylu oświetlenia. Oznacza to użycie głównie ciemnych tonów z atrakcjami do zdefiniowania obiektu.

* kontrast: Kluczowy kontrast między światłem a cieniem jest kluczowy. Obszary twarzy powinny znajdować się w cieniu, pozostawiając tylko wybrane obszary oświetlone.

* Temperatura kolorów: Ciepłe lub chłodne światło może wpłynąć na nastrój. Ciepłe odcienie (około 2700-3000k) mogą stworzyć przytulny lub nostalgiczny charakter. Fajne tony (około 5000-6500 tys.) Może wywoływać poczucie izolacji lub dramatu. Rozważ użycie żeli kolorów.

* światło kierunkowe: Kierunek źródła światła znacznie kształtuje twarz i tworzy cienie.

* poza i wyrażenie podmiotu: Przemyślana poza i ekspresja modelu zwiększą nastrój.

ii. Konfigurowanie dwóch świateł LED

Oto kilka sposobów użycia dwóch świateł, aby stworzyć nastrojowy efekt:

1. światło kluczowe i wypełnienie (klasyczne podejście, nastrojowa wariacja):

* kluczowe światło (główne światło): Umieść jedno światło LED lekko na bok i przed obiektem. Powinno to być jaśniejsze z dwóch świateł.

* wypełnij światło: Umieść drugie światło LED po przeciwnej stronie obiektu, ale znacznie dalej i przy dolnej mocy. Światło wypełnienia powinno * ledwo * wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale po prostu ich łagodzenie.

* Wariacje umieszczania:

* oświetlenie boczne: Umieść kluczowe światło daleko na bok, prawie 90 stopni do twarzy pacjenta. Stwarza to bardzo dramatyczne cienie, z jedną stroną twarzy prawie całkowicie w ciemności. Światło wypełnienia będzie * wyjątkowo * subtelne tutaj.

* krótkie oświetlenie: Kołek kluczowy, aby oświetlił * mniejszą * stronę twarzy podmiotu, gdy stają w obliczu aparatu. Ten efekt odchudzania poprawia dramat.

* Lighting: Ustaw kluczowe światło, aby utworzyć mały cień w kształcie pętli z nosa na policzku pacjenta. To dobry punkt wyjścia.

2. światło tylne i światło kluczowe (oświetlenie obręczy):

* światło kluczowe: Umieść jedno światło LED jako główne źródło światła, ale z mniejszą mocą niż podświetlenie.

* tylne światło (światło obręczy): Ustaw drugie światło LED * za * obiektem, pod kątem w kierunku głowy i ramion. To tworzy aureolę lub krawędź światła wokół obiektu, oddzielając je od tła. Jest to potężne dla nastroju, ale wymaga starannej kontroli. Za dużo mocy i wygląda nienaturalnie.

* Wariacje:

* Użyj kolorowych żeli na podświetleniu, aby dodać wizualne zainteresowanie i nastrój. Niebieski lub czerwony może być bardzo skuteczny.

* Eksperymentuj z kątem podświetlenia, aby stworzyć różne efekty obręczy.

3. Światło tła i światło kluczowe:

* światło kluczowe: Użyj jednego światła LED jako głównego źródła światła, umieszczonego w celu oświetlania twarzy pacjenta z przodu lub boku.

* Światło tła: Umieść drugie światło LED, aby oświetlić tło * za * przedmiotem. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła i utworzyć skupioną wiązkę na tle.

* Wariacje:

* Użyj kolorowego żelu na świetle tła, aby stworzyć kolorowe tło i poprawić.

* Użyj gobo (wzorzystego szablonu) przed światłem tła, aby wyświetlić kształty lub wzory na tle. Może to zwiększyć zainteresowanie wizualne i głębokość.

4. podzielone oświetlenie:

* światło kluczowe: Ustaw jedno światło, aby uderzyć tylko połowę twarzy pacjenta. To pozostawia drugą połowę całkowicie w cieniu.

* Drugie światło nie jest nawet używane. Może działać jako zapasowy lub zapasowy. Podzielone oświetlenie dotyczy dramatycznych cieni, więc w ogóle unikaj używania światła wypełnienia.

* Ważne: Działa to najlepiej z podmiotami, które mają silne rysy twarzy i czują się komfortowo z bardzo dramatycznym wyglądem.

iii. Dostrojenia dla nastrojowego wyglądu

* Ustawienia zasilania: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami mocy dla każdego światła. Kluczowe światło powinno być zauważalnie jaśniejsze niż światło wypełniające (jeśli je używa).

* odległość: Odległość świateł od podmiotu wpływa również na intensywność światła. Bliżej przeniesienia świateł zwiększy intensywność, a ich przeniesienie ich dalej zmniejszy.

* dyfuzja: Użyj na światłach paneli miękkich, parasoli lub paneli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie. Uważaj jednak, aby nie rozpraszać * zbyt *, ponieważ chcesz zachować jakąś definicję.

* Drzwi stodoły/snoots/siatki: Użyj tych modyfikatorów, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegać rozleciu światła na niechciane obszary. Jest to szczególnie przydatne do tworzenia skoncentrowanych wiązek światła i dodawania dramatu.

* żele kolorowe: Eksperymentuj z kolorowymi żelami, aby dodać odrobinę kolorów do swoich portretów. Niebieski, czerwony i fioletowy mogą być szczególnie skuteczne w tworzeniu nastrojowych efektów.

iv. Ustawienia aparatu

* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, która zatarła tło i zwróci uwagę na temat. Upewnij się jednak, że twarz pacjenta jest skupiona.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum w swoich obrazach.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zwróć uwagę na miernik aparatu, ale nie bój się lekko niedostatecznie wykorzystywać ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł. Alternatywnie, strzelaj w formacie surowym i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

v. Processing

* kontrast: Zwiększ kontrast na swoim obrazie, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.

* czarne: Opuść Czarnych, aby cienie były głębsze i bogatsze.

* Podprawy: Dostosuj atrakcje, aby kontrolować jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.

* Gradowanie kolorów: Użyj technik oceniania kolorów, aby dodać do obrazu określony nastrój lub ton.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Jest to bardzo przydatne, aby podkreślić atrakcje lub ciemne cienie.

* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły na swoim obrazie.

vi. Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.

* obserwuj: Przestudiuj nastrojowe portrety, które podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób oświetlenie zostało wykorzystane do stworzenia efektu.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Omów pożądany nastrój z modelem, aby mogli odpowiednio dostosować swoją ekspresję i stanowić odpowiednio.

* Użyj ciemnego tła: Mroczne tło pomoże podkreślić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Jeśli nie masz ciemnego tła, możesz je utworzyć, umieszczając swój obiekt daleko od jasnego tła.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólny nastrój twojego portretu. Zwróć uwagę na takie rzeczy, jak odzież obiektu, włosy i makijaż.

Starannie kontrolując ustawienia oświetlenia i kamery oraz zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety pełne emocji i atmosfery. Powodzenia!

  1. Jak zbudować lekki zestaw, taki jak pro

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak zablokować dostęp do mikrofonu i kamery dla stron internetowych na iPhonie i iPadzie?

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Typowe naturalne błędy światła i jak je naprawić

  5. Jak przełączyć aparat na ręczne ustawianie ostrości

  6. Jak zaktualizować sterownik iPhone'a na komputerze z systemem Windows

  7. Jak zrobić oświetlenie akcentów