Dlaczego zabawki są doskonałymi przedmiotami praktyki oświetlenia:
* statyczny i pacjent: Zabawki nie poruszają się, nie męczą ani nie narzekają. Pozwala to eksperymentować z oświetleniem przez dłuższy czas bez presji żywego podmiotu.
* różnorodność tekstur i kształtów: Różne zabawki oferują różnorodne powierzchnie (gładki plastik, futrzany pluszowy, matowa farba), które reagują inaczej na światło, pozwalając zobaczyć, jak powstają najważniejsze informacje i cienie. Ich kształty oferują różne krzywe i kąty, podkreślając (gra słów!) Jak światło owija się wokół obiektu.
* opłacalny: Zabawki są zwykle tańsze niż wynajęcie modelu, dzięki czemu jest to sposób na uczenie się niskiego ryzyka.
* Eksperymenty zachęcały: Bardziej prawdopodobne jest, że spróbujesz odważnych lub nietypowych konfiguracji oświetlenia z zabawką, niż być może z prawdziwą osobą z obawy przed ich niewygodą.
* wygodne: Są łatwo dostępne i nie wymagają planowania.
* rozwija kreatywne rozwiązywanie problemów: Będziesz zmuszony pomyśleć o tym, jak światło oddziałuje z różnymi formami i materiałami w wyjątkowy sposób.
Rodzaje zabawek, które działają dobrze (i dlaczego):
* Figury działania: Idealny do przechwytywania dynamicznych pozy i eksperymentowania z dramatycznym oświetleniem (np. Twarde światło z boku, aby podkreślić mięśnie). Ich często szczegółowe twarze pozwalają zrozumieć, w jaki sposób światło wpada na rysy twarzy.
* lalki (lalki modowe, lalki z piłką): Te często mają realistyczne cechy i włosy, dzięki czemu są idealne do ćwiczenia konfiguracji oświetlenia piękna. Możesz także stylizować ich włosy, aby zobaczyć, jak różne fryzury wpływają na światło i cień.
* Pluszowe zabawki (pluszowe zwierzęta): Dobry do nauki o miękkim, rozproszonym świetle. Tekstura futra pomaga zobaczyć, jak światło owija się wokół miękkiej, nieregularnej powierzchni. Mogą również stworzyć uroczą, zachęcającą atmosferę.
* figurki (porcelana, żywica): Oferuj gładkie powierzchnie i często skomplikowane szczegóły. Doskonałe do ćwiczenia oświetlenia, które podkreśla delikatne funkcje i tekstury. Pomyśl o użyciu małych reflektorów.
* Bloków konstrukcyjnych (Lego itp.): Chociaż nie tradycyjnie „portretowe” tematy można je ułożyć w ludzkie formy lub abstrakcyjne rzeźby. Pomaga to skupić się na * formie * i * światła * bez rozproszenia detali twarzy, zmuszając cię do obserwowania, jak światło i cień definiują kształt.
* Figury zwierząt (zwierzęta zabawkowe): Różne tekstury zwierząt (futro, łuski, pióra) przedstawiają unikalne wyzwania oświetleniowe.
Techniki oświetlenia do ćwiczenia (i jak zastosować je do zabawek):
* Portrety jednorodne: Opanuj podstawy jednego źródła światła.
* Umieszczenie: Ćwicz umieszczenie światła pod różnymi kątami:
* przednie oświetlenie: Tworzy płaski, a nawet światło. Dobry do pokazywania szczegółów, ale może być nudny.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie, podkreślając teksturę i formę.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół zabawki, oddzielając ją od tła.
* Top Lighting: Tworzy dramatyczne cienie pod czoło, nos i podbródek.
* dolne oświetlenie: (Nienaturalne, ale interesujące do stworzenia upiornego lub teatralnego efektu)
* odległość: Przenieś światło bliżej i dalej, aby zobaczyć, jak wpływa na intensywność i miękkość światła.
* Modyfikatory: Eksperymentuj z dyfuzją (softboxy, parasole, papier śledzący), aby zmiękczyć światło. Spróbuj użyć reflektora (biała płyta, folia aluminiowa), aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Portrety dwupokładne: Wprowadź światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie i dodać wymiar.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Eksperymentuj ze względną intensywnością klucza i lampek wypełniających.
* Hair Light: Światło ustawione za obiektem (zabawka), aby stworzyć wyróżnienie na włosach, oddzielając je od tła.
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego.
* światło kluczowe:
* wypełnij światło:
* tylne światło (światło włosów/obręczy):
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Umieść światło bezpośrednio nad twarzą zabawki, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Dobry do ujęć urody.
* Lighting: Podobne do oświetlenia motyla, ale światło jest nieco poza środkiem, tworząc mały cień w kształcie pętli po jednej stronie nosa.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło z boku zabawki, tworząc trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Światło jest skierowane z boku, aby oświetlić tylko połowę twarzy zabawki. Bardzo dramatyczny.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest w cieniu. Może sprawić, że twarz będzie szczuplejsza.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest oświetlona. Może sprawić, że twarz wydawała się szersza.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z dodaniem koloru do świateł w celu uzyskania kreatywnych efektów.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj więcej.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło kształtuje formę zabawki i tworzy cienie. Przeanalizuj kształt, miękkość i kierunek cieni.
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia i uzyskane wyniki. Pomoże to uczyć się z eksperymentów. Zwróć uwagę na pozycje światła, odległości, używane modyfikatory i ustawienia aparatu.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli go masz, użyj miernika światła, aby zmierzyć intensywność światła i naucz się osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło.
* zmieniają tło: Użyj różnych tła, aby zobaczyć, jak wpływają na ogólny nastrój obrazu. Spróbuj użyć kolorowego papieru, materiału, a nawet zamazanego naturalnego tła.
* Skoncentruj się na oczach (nawet na zabawce): Oczy są często najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że oczy są dobrze oświetlone i ostre. Nawet na zabawkach z pomalowanymi oczami odbicie światła może dodać życia.
* Eksperymentuj ze składem: Pomyśl o zasadzie trzeciej, wiodących linii i innych technikach kompozycji w celu tworzenia wizualnie atrakcyjnych obrazów.
* baw się dobrze! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
przykładowe scenariusze:
* Figura akcji jako superbohater: Użyj dramatycznego oświetlenia bocznego i niskiego kąta, aby stworzyć potężny i imponujący obraz.
* lalka jako model mody: Użyj oświetlenia motyla i miękkiego tła, aby stworzyć efektowny i wyrafinowany obraz. Ćwicz techniki retuszowania na „skórze” lalki.
* pluszowa zabawka jako portret dziecka: Użyj miękkiego, rozproszonego światła i ciepłej palety kolorów, aby stworzyć uroczy i zachęcający obraz.
Używając zabawek jako przedmiotów ćwiczeń, możesz rozwinąć swoje umiejętności oświetlenia portretowego i głębsze zrozumieć, jak działa światło, wszystko bez presji pracy z modelem na żywo. Powodzenia i baw się dobrze!