i. Zrozumienie Moody Lighting
* Charakterystyka kluczowa:
* Wysoki kontrast: Dramatyczna różnica między atrakcjami i cieniami.
* głębokie cienie: Duża część twarzy lub podmiotu jest w ciemności.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku, tworząc silne cienie i kształt.
* stonowane kolory: Często sprzyja ciemniejszym, bogatszym tonom lub desaturowanej palecie.
* cel: Wywoływać konkretne uczucie - tajemnica, intensywność, smutek, troskliwość itp.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Idealnie powinny mieć regulowaną jasność i temperaturę kolorów. Poszukaj świateł o wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów), aby uzyskać dokładną reprodukcję kolorów. Diody LED lub COB (Chip na pokładzie) to dobry wybór.
* światło staje: Aby ustawić światła na różnych wysokościach i kątach.
* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania i zmiękczenia światła. Opcje obejmują:
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Większe softboxy na ogół wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępne i łatwiejsze w transporcie.
* siatki: Skoncentruj światło, zapobiegając rozlanie i tworzenie bardziej kierunkowej wiązki.
* snoots: Utwórz wąską wiązkę światła, aby uzyskać dramatyczne wyświetlenia.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując je z niektórych obszarów.
* gobo (cookie): Wzorzystny materiał umieszczony przed światłem do zaprojektowania cieni.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby można użyć niewielkiej ilości światła do obszarów cienia.
* kamera: Niezbędna jest kamera z sterowaniem w trybie ręcznym (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny do pochlebnej perspektywy.
* Grey Card (opcjonalnie): Dla dokładnej równowagi białej.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła.
iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów
Oto kilka popularnych konfiguracji, szczegółowo wyjaśnione:
a. Klasyczne oświetlenie Rembrandt
* Opis: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego światła. Bardzo pochlebne i dramatyczne.
* konfiguracja:
1. Key Light: Ustaw swoje podstawowe światło LED na jedną stronę twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Wyjdź w dół w dół około 45 stopni.
2. Wypełnij światło (lub odbłyśnik): Umieść swoje drugie światło LED (lub odbłyśnik) po * przeciwnej * stronie obiektu, niższego niż światło kluczowe i znacznie mniej jasne. Jego celem jest subtelne wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale * nie *, aby je całkowicie wyeliminować. Eksperymentuj z odległością i intensywnością, aby kontrolować głębokość cienia.
3. Ustawienie tematu: Niech obiekt nieco odwrócił twarz w kierunku kluczowego światła.
* Osiągnięcie „trójkąta Rembrandt”: Dostosuj pozycję światła kluczowego, aż zobaczysz charakterystyczny trójkąt światła na zacieniony policzek. Powinien znajdować się tuż pod okiem i nad rogiem ust.
* nastrój: Klasyczne, eleganckie i nieco tajemnicze.
b. Podzielone oświetlenie
* Opis: Połowa twarzy jest oświetlona, druga jest w pełnym cieniu. Bardzo dramatyczny i intensywny.
* konfiguracja:
1. Key Light: Umieść światło LED bezpośrednio na bok tematu, 90 stopni na ich twarz. Nieco powyżej poziomu oczu jest zwykle najlepsze.
2. wypełnij światło (opcjonalnie): A * bardzo * subtelne światło wypełniające lub odbłyśnik można użyć do podnoszenia cieni * nieznacznie * po ciemnej stronie, ale ogólnie ta konfiguracja działa najlepiej z minimalnym lub bez wypełnienia.
* nastrój: Dramatyczny, surowy i intensywny. Używaj ostrożnie; może być niepochlebne na niektórych twarzach.
* Wskazówki: Ta konfiguracja wygląda świetnie z silnymi jawlinami i zdefiniowanymi rysami twarzy.
c. Oświetlenie podświetlenia/obręczy
* Opis: Temat jest oświetlony od tyłu, tworząc krawędź światła wokół głowy i ramion. Często używane z ciemniejszym tłem.
* konfiguracja:
1. tylne światło: Umieść jedno światło LED za tematem, celując w ich głowę i ramiona. Dostosuj wysokość i kąt, aby kontrolować krawędź światła. Użyj drzwi stodoły lub snoot, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
2. światło kluczowe (niska moc): Umieść drugie światło LED przed obiektem, ale przy znacznie niższej mocy (lub użyj bardzo miękkiego modyfikatora). Jego celem jest przedstawienie tylko oświetlenia twarzy. Rozważ użycie gobo lub siatki, aby stworzyć ciekawe cienie.
* nastrój: Eteryczny, tajemniczy i dramatyczny.
* Wskazówki: Ta konfiguracja działa dobrze z ciemnymi włosami i ubraniami. Eksperymentuj z różnymi kolorami podświetlenia.
d. Za pomocą żeli kolorowych
* Opis: Dodanie kolorowych żeli do twoich świateł może znacznie zwiększyć nastrój i dodać unikalną estetykę.
* konfiguracja: Każda z powyższych konfiguracji można wzmocnić za pomocą żeli.
* Wskazówki:
* Uzupełniające się kolory: Używanie żeli w uzupełniających się kolorach (np. Niebieskie i pomarańczowe) na kluczu i światłach wypełniających może stworzyć uderzający wizualnie obraz.
* Subtelne tony: Nawet subtelne zmiany kolorów mogą mieć dużą różnicę. Spróbuj dodać lekkie ciepło do światła kluczowego i chłodniejszy ton do światła wypełnienia.
* pojedynczy żel: Używanie pojedynczego żelu koloru na kluczowym świetle i pozostawienie neutralnego światła wypełnienia może stworzyć dramatyczny i stylizowany wygląd.
iv. Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby. Uważaj na prędkość synchronizacji aparatu, jeśli używasz wyzwalaczy lampowych.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Użyj szarej karty lub ustaw w aparacie niestandardową bilans białą, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów, szczególnie przy użyciu kolorowych żeli. W przeciwnym razie wybierz ustawienie wstępne (np. „Tungsten” lub „Światło dzienne”), które pasują do temperatury kolorów świateł LED. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Ręczne skupienie: Ostrożnie skup się na oczach pacjenta, aby uzyskać maksymalną ostrość.
v. Kroki do strzelania
1. Lights: Ułóż światła LED i modyfikatory zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia.
2. Pozycja Temat: Niech poddasz się lub usiądź w pożądanej pozie.
3. Dostosuj światła: Dostosuj pozycję i jasność świateł, aż osiągniesz pożądany nastrój i wzory cieni.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny i wyreguluj aperturę, czas otwarcia migawki i ISO.
5. Focus: Ostrożnie skup się na oczach pacjenta.
6. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje ujęcia testowe i w razie potrzeby wprowadzaj ustawienia oświetlenia i aparatu.
7. sesja: Zamieszaj swoje ostateczne zdjęcia.
vi. Processing
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem nastrojowego wyglądu.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby dopracować zakres dynamiczny obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ lekko desaturowanie kolorów lub dodawanie określonego koloru.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Może to zwiększyć nacisk na określone funkcje lub obszary.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
vii. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowych portretów
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć, i zachęć przedmiot do wyrażenia emocji poprzez postawę i mimikę.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz tematu i jak tworzy cienie.
* Studiuj Moody Portraits: Przeanalizuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć te efekty.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* tła Matter: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój. Ciemniejsze, prostsze tła często działają najlepiej. Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie.
* Wardrobe: Ciemniejsze lub stonowane kolory odzieży zwiększą nastrojowy charakter. Unikaj jasnych, rozpraszających wzorów.
Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia, eksperymentując z różnymi konfiguracjami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które uchwycają określony nastrój i emocje. Powodzenia!