i. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia:
* Opracuj narrację: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to melancholijny nastrój, święto życia miejskiego, spojrzenie na samotność postaci, czy coś zupełnie innego? Narracja poprowadzi twoje decyzje dotyczące lokalizacji, oświetlenia i pozowania.
* Zdefiniuj emocje: Jakie uczucie chcesz, aby przegląda doświadczył, gdy widzą portret?
* Scouting Lokalizacja:
* Znajdź interesujące tła: Poszukaj lokalizacji, które są wizualnie przekonujące i istotne dla Twojej historii. Rozważać:
* Elementy architektoniczne: Mosty, drapacze wieżowce, unikalne budynki, ulice, schody, ściany graffiti.
* źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne, okna sklepowe, reflektory samochodowe, oświetlenie architektoniczne. Zwróć uwagę, jak światło spada w różnych momentach.
* palety kolorów: Obszary o żywych kolorach lub kontrastujących tonach.
* atmosfera: Zastanów się, jak w nocy czują się różne lokalizacje (np. Tębny narożnik uliczny vs. cichy park).
* Sprawdź bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone i zaludnione obszary. Zastanów się nad zabraniem przyjaciela lub asystenta.
* zwiadowca w ciągu dnia: Pomoże ci to zidentyfikować potencjalne lokalizacje i zrozumieć, w jaki sposób światło spada w nocy. Rób zdjęcia referencyjne.
* Wardrobe &Styling:
* Uzupełnij lokalizację: Wybierz odzież, która harmonizuje z wybranym tłem.
* Rozważ psychologię kolorów: Kolory odzieży twojego podmiotu mogą wpływać na nastrój portretu.
* Zwróć uwagę na teksturę: Różne tkaniny będą oddziaływać ze światłem w interesujący sposób.
* rekwizyty (opcjonalnie): Odpowiedni rekwizyt może poprawić opowiadanie historii (np. Książka, parasol, instrument muzyczny).
* Wybór modelu:
* Wybierz kogoś ekspresyjnego: Ktoś, kto może przekazać emocje, do których dążisz.
* Omów koncepcję: Upewnij się, że model rozumie narrację i może ucieleśnić postać.
* Ćwicz pozy: Eksperymentuj z różnymi pozami, które pasują do historii i lokalizacji.
ii. Rozważania techniczne i ustawienia aparatu:
* sprzęt:
* kamera: Niezbędny jest aparat, który dobrze działa w słabym świetle (DSLR, bezlusterka lub smartfon o dobrych możliwościach o słabym świetle).
* obiektyw: Szybka soczewka (duża otwór, np. F/1.8, f/2.8 lub szerszy) ma kluczowe znaczenie dla zebrania światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Prime soczewki (ustalona ogniskowa) są często preferowane ze względu na jakość obrazu i szerokie otwory.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do dodawania kontrolowanych światła, tworzenia dramatycznych efektów lub wypełniania cieni. Pomocne jest światło błyskawiczne z dyfuzorem lub reflektorem.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Ustaw otwór na najszerszą możliwą (najmniejszą liczbę F), aby umożliwić najwięcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* ISO: Zwiększ ISO, aby czujnik aparatu był bardziej wrażliwy na światło. Uważaj na hałas (ziarno) - zacznij od niskiego ISO i zwiększ go stopniowo, aż uzyskasz dobrą ekspozycję, ale nie idź zbyt wysoko. Przetestuj wcześniej wydajność ISO aparatu, aby poznać jego granice.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który pozwala uchwycić wystarczającą ilość światła, unikając rozmycia ruchu. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki (np. 1/30 drugiego lub wolniej). Jeśli przechowujesz aparat, użyj szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub szybszego), aby uniknąć rozmycia spowodowanego wstrząsem aparatu lub ruchem pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Auto” lub „Tungsten” w zależności od rodzaju sztucznego światła w scenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach lub twarzy poddanego. Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle. Zastanów się, czy nie ma go, jeśli ma go aparat.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ewaluacyjna, ważona centrum, miejsce), aby zobaczyć, który z nich daje najlepszą ekspozycję. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* strzelaj w surowym: Pozwala to dokonać szerszych dostosowań obrazu w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Wykorzystaj istniejące źródła światła w mieście. Lights, neonowe znaki, okna sklepowe i reflektory samochodowe mogą być używane do stworzenia ciekawego i dramatycznego oświetlenia.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub ekranu telefonu, aby selektywnie oświetlić temat. Ta technika pozwala kontrolować, gdzie spada światło i tworzyć ciekawe cienie.
* Podświetlenie: Umieść swój obiekt ze źródłem światła za sobą, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* Za pomocą reflektorów: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i tworząc bardziej pochlebne światło.
* zewnętrzny flash (kreatywne zastosowania):
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z dyfuzorem, aby stworzyć bardziej kierunkowe i pochlebne światło.
* przeciąganie migawki: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki i wystrzel lampę błyskową na końcu ekspozycji, aby utworzyć rozmycie ruchu w połączeniu z ostrym obrazem tematu.
* żele kolorowe: Przymocuj kolorowe żele do lampy błyskowej, aby dodać kreatywne kolory do sceny.
iv. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój obiekt wzdłuż jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań, aby stworzyć bardziej zrównoważony kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, chodniki, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, łuki, drzewa), aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Stawianie historii: Wybierz pozy, które przekazują emocje, do których dążisz.
* Reżyserowanie wzroku: Kierunek wzroku pacjenta może wpłynąć na nastrój portretu. Patrzenie bezpośrednio do aparatu może stworzyć poczucie połączenia, a odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie twój model umieszcza ręce. Niezręczne umieszczenie dłoni może być rozpraszające.
v. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jedno, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby obraz pop.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Clarity &Dehaze: Dostosuj przejrzystość i rozczaruj, aby dodać ostrość i zmniejszyć mgłę atmosferyczną.
* Kreatywne korekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Dodawanie ziarna: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperyment z kątami: Strzelaj z nietypowych kątów (np. Niskie kąty, wysokie kąty), aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Zagraj w odbicia: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub lustrach, aby dodać głębokość i zainteresowanie swoim portretami.
* Ruch przechwytywania: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu, tworząc poczucie energii i dynamizmu.
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na uchwyceniu określonego momentu lub emocji.
* Break the Rules: Nie bój się przełamać zasad fotografii i eksperymentować z różnymi technikami.
* Znajdź swój styl: Opracuj unikalny styl edycji, który odróżnia twoje portrety od innych.
* objęcie niedoskonałości: Czasami niedoskonałości na zdjęciu mogą sprawić, że będzie bardziej interesujące i autentyczne.
Przykładowe koncepcje inspiracji:
* Urban Dreamer: Portret osoby patrząc tęsknie z okna w kawiarni w kawiarni, zastanawiając się nad ich aspiracjami.
* Wędruk nocny: Portret kogoś, kto spaceruje samotnie po pustej ulicy, oświetlony jednym światłem ulicznym, przekazującym poczucie samotności i introspekcji.
* The City Symphony: Portret, który oddaje energię i ruch tętniącej życiem ulicy miejskiej, z niewyraźnymi światłami i ludźmi tworzącymi poczucie chaosu i emocji.
* neon noir: Portret skąpany w żywych kolorach neonów, tworząc stylizowany i dramatyczny wygląd.
Łącząc umiejętności techniczne, kreatywną wizję i chęć eksperymentowania, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój osobisty styl. Powodzenia!