REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie unikalnego portretu w mieście w nocy polega na łączeniu umiejętności technicznych z kreatywną wizją. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

i. Preprodukcja i planowanie:

* koncepcja i historia:

* Opracuj narrację: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to melancholijny nastrój, święto życia miejskiego, spojrzenie na samotność postaci, czy coś zupełnie innego? Narracja poprowadzi twoje decyzje dotyczące lokalizacji, oświetlenia i pozowania.

* Zdefiniuj emocje: Jakie uczucie chcesz, aby przegląda doświadczył, gdy widzą portret?

* Scouting Lokalizacja:

* Znajdź interesujące tła: Poszukaj lokalizacji, które są wizualnie przekonujące i istotne dla Twojej historii. Rozważać:

* Elementy architektoniczne: Mosty, drapacze wieżowce, unikalne budynki, ulice, schody, ściany graffiti.

* źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne, okna sklepowe, reflektory samochodowe, oświetlenie architektoniczne. Zwróć uwagę, jak światło spada w różnych momentach.

* palety kolorów: Obszary o żywych kolorach lub kontrastujących tonach.

* atmosfera: Zastanów się, jak w nocy czują się różne lokalizacje (np. Tębny narożnik uliczny vs. cichy park).

* Sprawdź bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone i zaludnione obszary. Zastanów się nad zabraniem przyjaciela lub asystenta.

* zwiadowca w ciągu dnia: Pomoże ci to zidentyfikować potencjalne lokalizacje i zrozumieć, w jaki sposób światło spada w nocy. Rób zdjęcia referencyjne.

* Wardrobe &Styling:

* Uzupełnij lokalizację: Wybierz odzież, która harmonizuje z wybranym tłem.

* Rozważ psychologię kolorów: Kolory odzieży twojego podmiotu mogą wpływać na nastrój portretu.

* Zwróć uwagę na teksturę: Różne tkaniny będą oddziaływać ze światłem w interesujący sposób.

* rekwizyty (opcjonalnie): Odpowiedni rekwizyt może poprawić opowiadanie historii (np. Książka, parasol, instrument muzyczny).

* Wybór modelu:

* Wybierz kogoś ekspresyjnego: Ktoś, kto może przekazać emocje, do których dążisz.

* Omów koncepcję: Upewnij się, że model rozumie narrację i może ucieleśnić postać.

* Ćwicz pozy: Eksperymentuj z różnymi pozami, które pasują do historii i lokalizacji.

ii. Rozważania techniczne i ustawienia aparatu:

* sprzęt:

* kamera: Niezbędny jest aparat, który dobrze działa w słabym świetle (DSLR, bezlusterka lub smartfon o dobrych możliwościach o słabym świetle).

* obiektyw: Szybka soczewka (duża otwór, np. F/1.8, f/2.8 lub szerszy) ma kluczowe znaczenie dla zebrania światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Prime soczewki (ustalona ogniskowa) są często preferowane ze względu na jakość obrazu i szerokie otwory.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki.

* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do dodawania kontrolowanych światła, tworzenia dramatycznych efektów lub wypełniania cieni. Pomocne jest światło błyskawiczne z dyfuzorem lub reflektorem.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Ustaw otwór na najszerszą możliwą (najmniejszą liczbę F), aby umożliwić najwięcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).

* ISO: Zwiększ ISO, aby czujnik aparatu był bardziej wrażliwy na światło. Uważaj na hałas (ziarno) - zacznij od niskiego ISO i zwiększ go stopniowo, aż uzyskasz dobrą ekspozycję, ale nie idź zbyt wysoko. Przetestuj wcześniej wydajność ISO aparatu, aby poznać jego granice.

* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który pozwala uchwycić wystarczającą ilość światła, unikając rozmycia ruchu. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki (np. 1/30 drugiego lub wolniej). Jeśli przechowujesz aparat, użyj szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub szybszego), aby uniknąć rozmycia spowodowanego wstrząsem aparatu lub ruchem pacjenta.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Auto” lub „Tungsten” w zależności od rodzaju sztucznego światła w scenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach lub twarzy poddanego. Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle. Zastanów się, czy nie ma go, jeśli ma go aparat.

* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ewaluacyjna, ważona centrum, miejsce), aby zobaczyć, który z nich daje najlepszą ekspozycję. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.

* strzelaj w surowym: Pozwala to dokonać szerszych dostosowań obrazu w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

iii. Techniki oświetlenia:

* Przyjmuj światło otoczenia: Wykorzystaj istniejące źródła światła w mieście. Lights, neonowe znaki, okna sklepowe i reflektory samochodowe mogą być używane do stworzenia ciekawego i dramatycznego oświetlenia.

* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub ekranu telefonu, aby selektywnie oświetlić temat. Ta technika pozwala kontrolować, gdzie spada światło i tworzyć ciekawe cienie.

* Podświetlenie: Umieść swój obiekt ze źródłem światła za sobą, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.

* Za pomocą reflektorów: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i tworząc bardziej pochlebne światło.

* zewnętrzny flash (kreatywne zastosowania):

* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z dyfuzorem, aby stworzyć bardziej kierunkowe i pochlebne światło.

* przeciąganie migawki: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki i wystrzel lampę błyskową na końcu ekspozycji, aby utworzyć rozmycie ruchu w połączeniu z ostrym obrazem tematu.

* żele kolorowe: Przymocuj kolorowe żele do lampy błyskowej, aby dodać kreatywne kolory do sceny.

iv. Kompozycja i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Umieść swój obiekt wzdłuż jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań, aby stworzyć bardziej zrównoważony kompozycję.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, chodniki, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, łuki, drzewa), aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.

* pozowanie:

* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.

* Stawianie historii: Wybierz pozy, które przekazują emocje, do których dążisz.

* Reżyserowanie wzroku: Kierunek wzroku pacjenta może wpłynąć na nastrój portretu. Patrzenie bezpośrednio do aparatu może stworzyć poczucie połączenia, a odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie twój model umieszcza ręce. Niezręczne umieszczenie dłoni może być rozpraszające.

v. Processing:

* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jedno, aby ulepszyć swoje zdjęcia.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby obraz pop.

* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.

* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.

* Clarity &Dehaze: Dostosuj przejrzystość i rozczaruj, aby dodać ostrość i zmniejszyć mgłę atmosferyczną.

* Kreatywne korekty:

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.

* Dodawanie ziarna: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

Wskazówki dotyczące wyjątkowości:

* Eksperyment z kątami: Strzelaj z nietypowych kątów (np. Niskie kąty, wysokie kąty), aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* Zagraj w odbicia: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub lustrach, aby dodać głębokość i zainteresowanie swoim portretami.

* Ruch przechwytywania: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu, tworząc poczucie energii i dynamizmu.

* Opowiedz historię: Skoncentruj się na uchwyceniu określonego momentu lub emocji.

* Break the Rules: Nie bój się przełamać zasad fotografii i eksperymentować z różnymi technikami.

* Znajdź swój styl: Opracuj unikalny styl edycji, który odróżnia twoje portrety od innych.

* objęcie niedoskonałości: Czasami niedoskonałości na zdjęciu mogą sprawić, że będzie bardziej interesujące i autentyczne.

Przykładowe koncepcje inspiracji:

* Urban Dreamer: Portret osoby patrząc tęsknie z okna w kawiarni w kawiarni, zastanawiając się nad ich aspiracjami.

* Wędruk nocny: Portret kogoś, kto spaceruje samotnie po pustej ulicy, oświetlony jednym światłem ulicznym, przekazującym poczucie samotności i introspekcji.

* The City Symphony: Portret, który oddaje energię i ruch tętniącej życiem ulicy miejskiej, z niewyraźnymi światłami i ludźmi tworzącymi poczucie chaosu i emocji.

* neon noir: Portret skąpany w żywych kolorach neonów, tworząc stylizowany i dramatyczny wygląd.

Łącząc umiejętności techniczne, kreatywną wizję i chęć eksperymentowania, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój osobisty styl. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Paul C. Buff wprowadza nowe światła stroboskopowe DigiBee ze światłami modelującymi LED

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak bezpiecznie korzystać z DJI’s Return to Home (RTH)?

  6. Skoncentruj się na Orlando Uy ~ Chodzenie z aparatem

  7. Apple Watch nie łączy się z iPhonem? Jak naprawić i rozwiązywać problemy