Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wprowadzenie
* Co to są współczynniki oświetlenia? Zwięzłe wyjaśnienie, jakie współczynniki oświetlenia reprezentują:różnica jasności między rozróżnianą stroną twarzy a stroną cienia twarzy. Podkreśl, że są one fundamentalnym narzędziem do kontrolowania kontrastu i nastroju.
* Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie: Krótko omów wpływ współczynników oświetlenia na nastrój, głębokość i postrzegany charakter. Wysokie współczynniki tworzą dramatyczny wygląd, a niskie współczynniki tworzą bardziej miękkie, bardziej równomierne wygląd.
* docelowe odbiorcy: Wspomnij o tym, kto jest ten przewodnik (początkujący, pośredni lub wszystkie poziomy).
* krótka mapa drogowa: Zarys kluczowych sekcji, które zostaną omówione w przewodniku.
i. Zrozumienie podstaw
* podkreślenie i cień: Zdefiniuj obszary „Najważniejsze” i „cień” twarzy w oświetleniu portretowym.
* Mierzenie światła:
* za pomocą miernika światła: Krótko wyjaśnij, w jaki sposób światło miernik mierzy intensywność światła u stóp lub Lux i jak przyjmować odczyty z obszarów wyróżniania i cienia.
* Za pomocą histogramu aparatu: Wyjaśnij, jak interpretować histogram, aby ocenić zakres tonalny na swoim obrazie. Jak histogram, który wiruje po lewej stronie, wskazuje na wysoki kontrast.
* Połączenie systemu strefowego: Krótko dotknij historycznego kontekstu współczynników oświetlenia i jego związku z systemem stref. (Opcjonalnie, dla bardziej zaawansowanych czytelników)
* Współczynniki wspólnego oświetlenia wyjaśniły:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Wyjaśnij, że oznacza to, że wyróżnienie i cień są równe, co powoduje bardzo płaskie, a nawet oświetlenie. Wspomnij o tym, kiedy może to być pożądane (np. Photography urody lub mody, minimalizacja zmarszczek).
* 2:1: Najważniejsze jest dwa razy więcej niż cień. Subtelne i naturalne. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.
* 3:1: Najważniejsze jest trzy razy więcej niż cień. Dodaje nieco więcej głębi i dramatu.
* 4:1: Najważniejsze jest czterokrotnie bardziej jasne jak cień. Bardziej dramatyczne, z głębszymi cieniami.
* 8:1: Najważniejsze jest osiem razy więcej niż cień. Bardzo dramatyczny, tworzy znaczący kontrast. Częściej w gatunkach takich jak noir lub dramatyczne opowiadanie historii.
* Beyond 8:1: Wspomnij, że do efektu artystycznego można wykorzystać bardzo wysokie wskaźniki, ale często wymagają starannej kontroli, aby uniknąć wysadzenia podświetleń lub zablokowanych cieni.
* Wizualne przykłady: Co najważniejsze, * obejmują obrazy * Demonstrowanie każdego współczynnika oświetlenia. Pokaż ten sam temat, który oświetlił różne współczynniki, aby skutecznie zilustrować różnice. Wyraźnie oznacz każdy obraz za pomocą stosowanego stosunku.
ii. Osiągnięcie określonych współczynników oświetlenia
* Kontrolujący światło wyjściowe:
* odległość: Wyjaśnij odwrotne prawo kwadratowe:w jaki sposób intensywność światła gwałtownie zmniejsza się wraz z odległością. Przeniesienie źródła światła bliżej lub dalej od podmiotu jest głównym sposobem kontrolowania jego jasności.
* Ustawienia zasilania: Jak dostosować ustawienia mocy na strobach lub ciągłych światłach.
* apertura: Wyjaśnij, w jaki sposób przede wszystkim narzędzie do głębokości pola, przysłona wpływa również na ogólną ekspozycję.
* Modyfikujące światło:
* reflektory: Wyjaśnij, w jaki sposób odbłyśniki odbijają światło w obszarach cienia, zmniejszając stosunek oświetlenia. Różne kolory reflektora (biały, srebrny, złoto) przyniosą różne efekty. Pokaż przykłady.
* dyfuzory: Wyjaśnij, w jaki sposób dyfuzory zmiękczają światło, tworząc bardziej miękkie cienie i niższy kontrast (niższe wskaźniki oświetlenia).
* flagi/goboes: Wyjaśnij, w jaki sposób flagi blokują światło, zwiększając współczynnik oświetlenia i tworząc głębsze cienie.
* Praktyczne przykłady i schematy konfiguracji:
* prosta konfiguracja 2:1: Wykazać podstawową konfigurację jednorodka z odbłyśnikiem, aby osiągnąć stosunek 2:1. Dołącz schemat i zdjęcia.
* 3:1 konfiguracja z dwoma światłami: Pokaż, jak użyć dwóch świateł (klucza i wypełnienia), aby osiągnąć stosunek 3:1. Schemat i zdjęcia.
* 4:1 konfiguracja z kontrolowanym wyciekiem: Pokazaj użycie siatki lub snoota do kontrolowania rozprzestrzeniania się światła i utworzenia stosunku 4:1. Schemat i zdjęcia.
iii. Kreatywne aplikacje i rozważania
* Dopasowywanie wskaźników do nastroju:
* Szczęśliwe/przyjazne portrety: Zaproponuj niższe współczynniki (2:1 lub 3:1), aby uzyskać bardziej przystępny wygląd.
* dramatyczne/tajemnicze portrety: Zaproponuj wyższe wskaźniki (4:1 lub wyższe), aby uzyskać bardziej dramatyczny charakter.
* Corporate Headshots: Często korzystają z zrównoważonego stosunku (około 3:1).
* Rozważania przedmiotowe:
* Odcień skóry: Wyjaśnij, że ciemniejsze odcienie skóry często radzą sobie z wyższymi proporcjami lepiej niż jaśniejsze odcienie skóry bez utraty szczegółów w cieniu.
* Funkcje twarzy: Omów, w jaki sposób współczynniki oświetlenia mogą podkreślać lub zdenerwować niektóre cechy. Na przykład wysokie współczynniki mogą podkreślić zmarszczki, a niskie współczynniki mogą je zmiękczyć.
* wiek: Jak współczynniki oświetlenia mogą wpływać na postrzegany wiek pacjenta.
* Rozważania kolorów:
* Zastosowanie żelu: Jak używać żeli, aby wpłynąć na nastrój i jak może to wpłynąć na twoje preferencje współczynnika.
* Rozważania w tle:
* ciemne tła: Wyższy współczynnik oświetlenia może tutaj działać lepiej.
* lekkie tła: Można być potrzebna niższy współczynnik oświetlenia, aby uniknąć zbyt dużego kontrastu.
* Światło otoczenia: Jak uwzględnić światło otoczenia podczas obliczania i ustawiania wskaźników. Jest to szczególnie ważne podczas fotografowania na zewnątrz lub w lokalizacjach o znacznym świetle okien.
iv. Rozwiązywanie problemów i popularne błędy
* cienie niedoświetlone: Spowodowane zbyt wysokim współczynnikiem oświetlenia lub za mało światła otoczenia. Rozwiązania:Zmniejsz stosunek, dodaj światło wypełniające, zwiększ ISO lub otwórz otwór.
* Wyprawy: Spowodowane zbyt dużym światłem po stronie głównej. Rozwiązania:Zmniejsz wyjście światła kluczowego, odsuń światło dalej, użyj dyfuzora lub zamknij otwór.
* ostre cienie: Spowodowane użyciem małych, niezniszczanych źródeł światła. Rozwiązania:Użyj większych źródeł światła lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.
* Niedokładne odczyty liczników: Spowodowane niewłaściwą techniką licznika. Pamiętaj, aby poprawnie przytrzymać miernik i odczyt z odpowiednich obszarów.
* ignorowanie światła otoczenia: Zapominanie o rozliczeniu światła otoczenia podczas ustawień ustawowych może prowadzić do nieoczekiwanych rezultatów.
v. Zaawansowane techniki (sekcja opcjonalna)
* Za pomocą wielu świateł dla złożonych współczynników: Tworzenie współczynników w stosunku. Przykład:Używanie światła obręczy do utworzenia subtelnej podkreślenia po stronie cienia twarzy.
* Współczynniki oceniania kolorów i oświetlenia: Jak dostosować wskaźniki oświetlenia w przetwarzaniu końcowym (choć zawsze najlepiej jest uzyskać odpowiednio do kamery, jeśli to możliwe).
* Tworzenie określonych stylów: Łączenie określonych współczynników oświetlenia z stylami fotograficznymi (np. Wysokiej krawędzi vs. niski).
* Kontrola rozdziału częstotliwości i współczynnika oświetlenia: Jak używać rozdziału częstotliwości w Photoshopie, aby dopracować stosunek oświetlenia bezdestrukcyjnie. (Wysoce zaawansowane).
vi. Wniosek
* Podsumowanie kluczowych punktów: Podsumuj znaczenie zrozumienia i kontrolowania współczynników oświetlenia dla fotografii portretowej.
* zachęta do eksperymentowania: Zachęcaj czytelników do eksperymentowania z różnymi wskaźnikami i znalezienia tego, co najlepsze dla ich stylu.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj czytelników do dzielenia się swoimi portretami i konfiguracją oświetlenia. Zaproponuj śledzenie swojego bloga lub mediów społecznościowych, aby uzyskać więcej wskazówek.
Kluczowe rozważania dotyczące tworzenia przewodnika:
* Wizualizacje są kluczowe: Wysokiej jakości obrazy i schematy konfiguracji są niezbędne do ilustracji pojęć i technik.
* jasny i zwięzły język: Unikaj żargonu w jak największym stopniu. Wyjaśnij jasno terminy techniczne.
* Praktyczne przykłady: Skoncentruj się na scenariuszach w świecie rzeczywistym i udzielaj przydatnych porad.
* Progressive Learning: Struktura przewodnika, aby początkujący mogli łatwo uchwycić podstawy, podczas gdy bardziej doświadczeni fotografowie mogą zagłębiać się w zaawansowane techniki.
* sprzęt do świata rzeczywistego: Podaj przykłady przy użyciu łatwo dostępnego sprzętu (światła błyskawiczne, reflektory itp.).
* SEO Optymalizacja: Użyj odpowiednich słów kluczowych w całym przewodniku, aby poprawić widoczność wyszukiwarek.
Postępując zgodnie z tym zarysem, możesz stworzyć kompleksowy i pouczający przewodnik, który pomoże fotografom na wszystkich poziomach opanować wskaźniki sztuki oświetlenia w fotografii portretowej. Powodzenia!