Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie i wyróżnienia, tworząc bardziej pochlebny i wybaczający wygląd. Wygładza niedoskonałości skóry i zapewnia delikatne, a nawet oświetlenie.
* kierunek: Kierunek źródła światła dramatycznie wpływa na nastrój i kształt twarzy. Zrozumienie, jak spada światło, jest kluczem do tworzenia głębokości i wymiaru.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła (mierzony w Kelvin) wpływa na ogólny nastrój zdjęcia. Cieplejsze światło (dolna Kelvin) może stworzyć przytulny, zachęcający charakter, podczas gdy chłodniejsze światło (wyższe Kelvin) może wydawać się bardziej dramatyczne lub surowe.
* Intensywność: Jasność światła jest kluczowa. Zbyt jasne, a obiekt może mrużyć lub obraz może zostać prześwietlony. Zbyt ciemne, a obraz może być niedoświetlony lub hałaśliwy.
* dyfuzja: Jak rozłożone lub skoncentrowane jest światło. Rozproszone światło jest bardziej miękkie i bardziej pochlebne niż surowe, bezpośrednie światło.
* Brak rozproszenia: Bez zbyt jasnych, niezrównoważonych lub nierównych oświetlenia na twoim obiekcie.
Rodzaje dobrego światła do portretów:
1. naturalne światło:
* Otwórz odcień: Prawdopodobnie najpopularniejsze i wszechstronne. Obiekt jest ustawiony w cieniu, ale nadal odbiera światło z otwartego nieba. Zapewnia to miękkie, równomierne i rozproszone oświetlenie, minimalizując ostre cienie. Pomyśl o zacienionej stronie budynku lub pod dużym drzewem.
* Jak używać: Umieść swój obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego obszaru. Uważaj na rozproszenie w tle.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne wydarzenia i długie cienie.
* Jak używać: Umieść swój obiekt z nieco za nimi (podświetlenie) lub na bok (oświetlenie boczne). W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* Ogromne dni: Całe niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając niesamowicie miękkie i nawet lekkie.
* Jak używać: Strzelaj gdziekolwiek! Pamiętaj tylko, że światło może być nieco płaskie, więc rozważ zwiększenie zainteresowania pozowaniem i kompozycją.
* okno: Użyj światła strumieniowego przez okno, aby stworzyć piękne, kierunkowe światło.
* Jak używać: Ustaw obiekt w pobliżu okna. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego przez okno, które może być surowe.
2. Sztuczne światło:
* stroby studio/lampy błyskowe: Zapewnij pełną kontrolę nad intensywnością, kierunkiem i kolorem światła.
* Jak używać: Połącz z softboxami, parasolami lub daniami kosmeowymi, aby rozproszyć światło i stworzyć pochlebny efekt. Dowiedz się o wzorach oświetlenia (np. Rembrandt, motyl, pętla).
* Błędź miernik/flash na kamerze: Przenośne i wszechstronne, ale często wymagają modyfikacji miękkiego światła.
* Jak używać: Odskocz błysk z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Użyj dyfuzora lub modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
* ciągłe światła (diody LED): Zapewnij stałe źródło światła, co ułatwia widzenie efektów światła w czasie rzeczywistym.
* Jak używać: Użyj dyfuzorów i modyfikatorów, aby zmiękczyć światło. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów światła.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów (praktyczne wskazówki):
1. Obserwuj światło: Przed zrobieniem jakichkolwiek zdjęć poświęć chwilę na obserwowanie światła. Zwróć uwagę na jego kierunek, intensywność, kolor i jakość. Jak to wpływa na twarz pacjenta?
2. Ustaw swój temat: W oparciu o swoje obserwacje ustawiaj podmiot, aby skorzystać z światła.
3. Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając do oczu atrakcję. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
4. Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Możesz użyć profesjonalnego dyfuzora lub nawet białego arkusza.
5. Strzelaj w trybie ręcznym (lub priorytecie apertury): Pozwala na większą kontrolę nad narażeniem.
6. Zwróć uwagę na saldo białych: Dostosuj białą równowagę aparatu, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
7. Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Upewnij się, że tło nie jest jaśniejsze niż temat.
8. edytuj ostrożnie: Procesing może poprawić światło na twoich zdjęciach, ale unikaj przesadzania. Skoncentruj się na subtelnych korektach ekspozycji, kontrastu i koloru.
9. eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
Kluczowe rozważania dotyczące pochlebnego światła:
* światło na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są dobrze oświetlone i mają światło (odbicie źródła światła).
* Unikanie ostrych cieni: Ostre cienie mogą wywołać niepochlebny i starzejący się efekt. Zmiękcz cienie reflektorami lub dyfuzorami.
* Używając światła do wyrzeźbienia twarzy: Światło kierunkowe można użyć do podkreślenia lub minimalizacji niektórych funkcji. Na przykład oświetlenie boczne może dodać definicję do kości policzkowych.
* Zrozumienie wzorów oświetlenia: Dowiedz się o wspólnych wzorach oświetlenia, takich jak Rembrandt, motyl, pętla i rozdzielni oświetlenie. Wzory te stanowią ramy do tworzenia pochlebnych portretów.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i jak je manipulować, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają piękno i osobowość swoich poddanych. Powodzenia!