i. Zrozumienie podstawowych zasad Moody Lighting
* kontrast: Wysoki kontrast jest kluczowy. Nastrojowe portrety mają znaczącą różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. To tworzy dramat.
* Kierunkowość: Celowe umieszczenie światła tworzy cienie i atrakcje, rzeźbiąc twarz i dodając głębokość.
* Shadows: Enccace Shadows! Są kluczowe dla zdefiniowania formy i stworzenia poczucia tajemnicy. Nie bój się pozwolić, aby części twarzy wpadły w całkowitą ciemność.
* ograniczona paleta kolorów (czasami): Chociaż nie zawsze jest to konieczne, ograniczenie palety kolorów może zwiększyć nastrój. Pomyśl o stonowanych tonach, desaturacji i unikaniu zbyt jasnych lub nasyconych kolorów.
* Intencjonalność: Każda decyzja o oświetleniu powinna przyczynić się do ogólnego nastroju. Zadaj sobie pytanie:„Jakie emocje próbuję wywołać?”
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED: Zainwestuj w światła LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Dwokolorowe diody LED są idealne dla elastyczności.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory: Ma to kluczowe znaczenie dla kształtowania światła i zmiękczenia go.
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Większe pudełka softbox wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często tańsze.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej ukierunkowaną i kierunkową wiązkę. Doskonały do akcentujących świateł i kontrolowania wycieku.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując je z niektórych obszarów.
* snoots: Stwórz bardzo wąską i skoncentrowaną wiązkę światła.
* V-flats (czarny lub biały): Użyj czarnych płaszczyzny V, aby wchłonąć światło i pogłębiać cienie lub białe płaszcze V, aby odbić światło i nieco wypełnić cienie.
* Opcjonalnie:
* żele: Do dodania koloru do świateł.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* Miernik światła: Dla precyzyjnie pomiaru poziomów światła (pomocne, ale niezbędne).
iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów
Oto kilka popularnych konfiguracji, zaczynając od prostszych i przechodzących do bardziej złożonych technik:
* 1. Rembrandt Lighting (klasyczny i prosty):
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione nieco powyżej i z boku * obiektu (około 45 stopni), celując w dół. Dostosuj wysokość, aby kontrolować rozmiar i kształt „trójkąta Rembrandt” - mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Użyj softbox, aby stworzyć przyjemne miękkie światło.
* światło 2 (wypełnij światło/kicker): Ustawione po * przeciwnej * stronie obiektu, nieco za nimi (pomyśl 75 stopni). Przyciemnić to światło * znacznie * w porównaniu z kluczowym światłem. Jego celem jest subtelnie oddzielenie obiektu od tła lub dodanie subtelnej atrakcji na krawędzi twarzy/włosów. Rozważ użycie drzwi siatki lub stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła na tło. Eksperymentuj z kolorem za pomocą subtelnego żelu (np. Bardzo jasnoniebieski lub ciepły bursztyn).
* cel: Stwórz dramatyczny, rzeźbiony wygląd z silną stroną cienia i charakterystycznego trójkąta Rembrandt. Światło wypełnienia powinno być * bardzo * subtelne.
* nastrój: Poważne, dramatyczne, tajemnicze.
* 2. Podzielone oświetlenie:
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione bezpośrednio na * bok * pacjenta (90 stopni), często na poziomie oczu lub nieco powyżej. Użyj softbox, aby rozłożyć światło.
* światło 2 (Accent/Rim Light): Ustawione za obiektem, po przeciwnej stronie światła kluczowego (około 135 stopni). Dąż do stworzenia krawędzi światła wzdłuż krawędzi twarzy/włosów. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek. Zastanów się nad dodaniem niewielkiego żelu kolorowego (czerwony, pomarańczowy lub żółty działają dobrze, aby uzyskać ciepły nastrój).
* cel: Jedna strona twarzy jest całkowicie w cieniu, a druga jest dobrze oświetlona. Światło obręczy oddziela obiekt od tła.
* nastrój: Intensywne, dramatyczne, nerwowe.
* 3. Podświetlenie z wypełnieniem:
* światło 1 (podświetlenie/światło włosowe): Ustawione bezpośrednio za tematem, celując w ich głowę i ramiona. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek i zapobiegać rozbłysku obiektywu. Niewielki pomarańczowy/żółty żel może stworzyć ciepły, filmowy wygląd.
* światło 2 (wypełnij światło): Ustawione przed obiektem, ale z jednej strony (około 45 stopni). Znaleźle to. Użyj dużego softboxa lub strzelaj do białego V-flat, aby stworzyć miękkie, rozproszone wypełnienie, które delikatnie oświetla twarz bez obezwładnienia podświetlenia.
* cel: Sylwetka Temat i stwórz efekt halo wokół głowy i ramion. Światło wypełniające zapewnia subtelną ilość szczegółów na twarzy.
* nastrój: Eteryczny, tajemniczy, dramatyczny.
* 4. Oświetlenie o niskim kluczu (podkreślając cienie):
* światło 1 (główne/kluczowe światło): Umieszczony z boku i nieco za obiektem. Użyj siatki do kontrolowania wycieku. Eksperymentuj z ciemnoniebieskim lub fioletowym żelem, aby stworzyć jeszcze bardziej dramatyczny nastrój.
* światło 2 (subtelne wypełnienie): Może być odbłyśnikiem (duża biała lub srebrna deska) lub bardzo, bardzo słabo umieszczone światło LED umieszczone dalej. Celem jest ledwo oświetlenie cieni.
* cel: Obraz jest głównie ciemny, z małymi obszarami światła podkreślających kluczowe funkcje.
* nastrój: Ponury, introspektywny, poważny.
* 5. Oświetlenie klapy (zmodyfikowane dla nastroju):
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione nad obiektem, nieco pod kątem, softbox
* światło 2 (poniżej): Umieszczony bezpośrednio poniżej obiektu i nieco bardziej miękki niż górne światło, lekko go dystansować. Zamiast tego możesz użyć reflektora, aby stworzyć bardziej miękkie odbicie, często wymagające wyższego ustawienia ISO.
* cel: Zmniejsz oświetlenie, ale zwiększ kontrast dla nastrojowego efektu.
iv. Praktyczne kroki i porady
1. start proste: Zacznij od jednego światła i odbłyśnika. Dodaj drugie światło tylko wtedy, gdy zrozumiesz efekt pierwszego.
2. Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Tutaj dzieje się magia. Różne modyfikatory tworzą dramatycznie różne wygląd. Małe, twarde światło tworzy ostre cienie. Duże, miękkie światło tworzy delikatne cienie.
3. Zwróć uwagę na tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy nastrój. Unikaj jasnych, rozpraszających tła. Rozważ dodanie teksturowanego tła dla dodatkowego zainteresowania wizualnego.
4. Użyj niskiego ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Spowoduje to czystsze, bardziej profesjonalne obrazy.
5. Strzelaj w RAW: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Processing:
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane atrakcje i ciemne cienie, aby wyrzeźbić twarz i podkreślić szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Spróbuj desaturować kolory lub dodać określoną obsadę kolorów (np. Chłodny niebieski lub ciepły bursztyn).
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w obszarach cienia.
7. Komunikuj się ze swoim modelem: Skieruj swój model, aby stworzyć pożądane wyrażenie i pozą. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz osiągnąć.
8. Obserwuj i dostosuj: Ciągle oceniaj konfigurację oświetlenia. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
Ważne rozważania:
* Współczynniki światła: Stosunek między kluczowym światłem a światłem wypełniającym ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia nastrojowego wyglądu. Wyższy stosunek (np. 4:1, 8:1, a nawet wyższy) stworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów, aby stworzyć różne nastroje. Cieplejsze światło (dolne Kelvin) może stworzyć przytulne lub intymne uczucie, podczas gdy chłodniejsze światło (wyższe Kelvin) może stworzyć bardziej dramatyczne lub niepokojące uczucie.
* ogniskowa: Dłuższa ogniskowa (np. 85 mm lub 135 mm) może stworzyć bardziej pochlebny portret.
* apertura: Strzelanie szerszym otworem (np. F/2.8 lub F/1.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt.
Przykładowy scenariusz:pragnienie filmu noir Look
* cel: Stwórz dramatyczny, tajemniczy portret przypominający klasyczny film Noir.
* konfiguracja:
* Oświetlenie Rembrandt o silnym stosunku światła.
* Siatka na kluczowym świetle do kontrolowania wycieku.
* Bardzo subtelny niebieski żel na świetle wypełniającym.
* Ciemne tło.
* Processing:
* Wysoki kontrast.
* Lekkie desaturacja.
* Selektywne unikanie i pieczenie, aby podkreślić atrakcje i cienie.
Opanowując te zasady i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Pamiętaj, aby skupić się na intencji, objąć cienie i nieustannie udoskonalaj swoją technikę. Powodzenia!