Problem:
* Brak dostępu: Modele są drogie, wymagają planowania i mogą być zastraszające, gdy dopiero zaczynasz.
* ciśnienie: Praca z modelem, zwłaszcza profesjonalistą, może zwiększyć presję do wykonywania, utrudniając eksperymenty.
* ograniczenia czasowe: Prawdziwe sesje portretowe mają ograniczenia czasowe. Eksperymenty mogą zostać przewiezione.
Rozwiązanie:Portrety zabawkowe!
Używanie zabawek (lalki, figurki akcji, pluszowe zwierzęta, a nawet obiekty nieożywione) jako stoi dla ludzi to fantastyczny sposób ćwiczenia oświetlenia portretowego, ponieważ:
* wygoda: Są zawsze dostępne.
* zero ciśnienia: Nikt nie ocenia twoich błędów.
* Cierpliwość: Nie męczą się ani nie potrzebują przerw. Możesz trwać tak długo, jak potrzebujesz.
* powtarzalność: Możesz założyć tę samą scenę wiele razy, aby udoskonalić technikę.
* opłacalny: Prawdopodobnie masz już zabawki w domu!
* Skoncentruj się na świetle: Pozwala skoncentrować się wyłącznie na zasadach oświetlenia, nie martwiąc się o pozowanie, wyrażenia lub komunikację.
Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:
1. Wybierz swój „Model”:
* Skala ma znaczenie: Idealnie wybierz zabawki o rozsądnej wielkości-około 12-18 cali wysokości (jak lalki lub większe figurki akcji). To sprawia, że łatwiej je oświetlić i komponować.
* funkcje: Poszukaj zabawek z pewną definicją na twarzy i ciele. Prostsze kształty mogą być używane do ćwiczenia szerokich koncepcji oświetlenia, ale szczegóły pomagają dostosować umieszczenie światła.
* tekstura: Różne materiały (plastik, tkanina, futro) zareagują inaczej na światło. To dodaje kolejną warstwę uczenia się.
* Cel: Czy chcesz sfotografować „osobę” lub „obiekt”? Jeśli chcesz sfotografować osobę, spróbuj znaleźć realistyczną lalkę lub figurę akcji. Jeśli chcesz sfotografować obiekt, zrobi wszystko z ciekawym kształtem i teksturą.
2. Zbierz swój sprzęt oświetleniowy (nie musi być fantazyjny!):
* źródło światła: To jest najważniejsze. Możesz użyć:
* naturalne światło: Ustaw zabawkę w pobliżu okna (na północ jest idealny do miękkiego, pośredniego światła).
* Lampa biurka/Światło zacisków: Niedrogi i wszechstronny. Użyj miękkiej białej żarówki, aby uzyskać przyjemniejszy efekt.
* prędkość/strobe: Jeśli go masz, zapewnia to większą moc i kontrolę.
* LED Panel/Video Light: Oferuje ciągłą światło i regulowaną jasność.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* dyfuzor: Zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie. Kawałek śledzenia, podkładka zasłony prysznicowej, a nawet biała koszulka rozciągnięta na ramie, może działać.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem do obszarów cienia, wypełniając je. Kawałek białej pianki, arkusz folii aluminiowej (zmęczony dla rozproszonego efektu), a nawet białej ściany.
* snoot/grid: Kieruje światło w wąską wiązkę. Możesz je wykonać kartonem lub papierem.
* parasol: Zmiękcza i rozkłada światło na szerokim obszarze.
* tło:
* Bezproblemowy papier, tło materiałowe, ściana, a nawet kawałek kolorowej tablicy plakatowej.
* Rozważ kolor i teksturę tła oraz sposób interakcji z tematem.
3. start proste:jedno konfiguracja światła:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Eksperymentuj z jego pozycją:
* przednie oświetlenie: Spłaszcza temat, minimalizując cienie. Dobry do równomiernie oświetlonych portretów, ale może brakować głębi.
* oświetlenie boczne: Tworzy bardziej dramatyczne cienie i atrakcje, ujawniając teksturę i kształt.
* 45-stopniowy kąt: Klasyczna i pochlebna pozycja oświetlenia portretowego. Umieść światło lekko z boku i nad głową zabawki.
* Podświetlenie: Światło znajduje się za tematem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie spadają cienie i jak definiują funkcje zabawki.
4. Dodaj reflektor:
* Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i dodając wymiar.
* Eksperymentuj z odległością i kątem reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
5. Eksperymentuj z dwoma lub więcej światłami:
* światło klawiste + wypełnij światło: Światło wypełniające zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe, tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Key Light + Hair Light: Za obiektem umieszczane jest światło włosów, wskazując na włosy, aby wywołać oddzielenie od tła i dodać najważniejsze informacje.
* Rim Light: Umieszczone bezpośrednio za tematem, tworząc świecące krawędź wokół sylwetki. Idealne dla dramatycznych efektów.
6. Zbadaj różne wzory oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień z nosa nie łączy się z cieniem na policzku.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio z przodu i powyżej obiektu, tworząc symetryczny cień pod nosem (przypominający motyl).
* podzielone oświetlenie: Światło jest ustawione w celu oświetlania tylko jednej strony twarzy pacjenta, powodując dramatyczny efekt.
7. Rozważ kolor i nastrój:
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi temperaturami żarówki (ciepłe vs. chłodne), aby zmienić nastrój swoich zdjęć.
* żele: Użyj kolorowych żeli nad światłami, aby stworzyć dramatyczne efekty kolorów.
8. Rób zdjęcia i analizuj:
* Zrób wiele zdjęć! Nie bój się eksperymentować.
* Ostrożnie przejrzyj swoje zdjęcia. Co działa? Co nie? Jak mogłeś poprawić oświetlenie?
* Użyj histogramu w aparacie, aby sprawdzić ekspozycję.
9. Zastosuj to, czego uczysz się prawdziwymi portretami:
* Gdy czujesz się komfortowo z podstawami, spróbuj zastosować swoją wiedzę do prawdziwych portretów.
* Zasady oświetlenia są takie same, niezależnie od tematu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Spójność: Utrzymuj konfigurację oświetlenia spójność podczas eksperymentu, zmieniając tylko jedną zmienną na raz (np. Poruszając kluczowe światło o kilka cali). Pozwala to odizolować skutki każdej zmiany.
* Zapisz swoje ustawienia: Zachowaj notebook lub plik cyfrowy, aby nagrywać konfiguracje oświetleniowe (pozycje oświetleniowe, modyfikatory, ustawienia zasilania). Pomoże to odtworzyć udane spojrzenia w przyszłości.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli masz miernik lekki, może to pomóc uzyskać precyzyjne odczyty ekspozycji i zrównoważyć współczynniki oświetlenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak go używać do tworzenia pięknych portretów.
* Skoncentruj się na oczach: Nawet z zabawką oczy są ważne! Uzyskanie światła (odbicie źródła światła) w oczach może ożywić zabawkę. Spróbuj podłączyć światło lekko w dół.
* baw się dobrze! Nie bój się kreatywności i eksperymentować z różnymi technikami.
Ćwicząc z zabawkami, możesz zbudować solidne podstawy w oświetleniu portretowym, pozwalając pewnie tworzyć oszałamiające obrazy prawdziwych ludzi. Powodzenia!