i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* różnorodność: Spójrz poza oczywiste punkty orientacyjne. Rozważ zaułki, mosty, przejścia podziemne, garaże, odbicia w oknach, placach budowlanych (za pozwoleniem) i obszarach o interesujących źródłach światła.
* Rozważ historię: Jaki nastrój chcesz wywołać? Wybierz lokalizacje, które uzupełniają ten nastrój.
* bezpieczeństwo: Fotografia nocna może być ryzykowna. Wybierz dobrze oświetlone obszary lub zabierz przyjaciela/asystenta dla bezpieczeństwa. Poinformuj kogoś o swojej lokalizacji i planach.
* sprzęt:
* kamera: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędna. DSLR lub bezlusterka są idealne, ale wysokiej klasy smartfon może również działać.
* obiektyw: Szybka soczewka (duża apertura, taka jak f/1.8, f/2.8, a nawet niższa) ma kluczowe znaczenie dla wpuszczania wystarczającej ilości światła. Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze i szybsze niż soczewki zoom. Obiektyw 35 mm lub 50 mm jest dobrym punktem wyjścia do portretów. Szersze soczewki (np. 24 mm lub 28 mm) mogą zawierać więcej środowiska miejskiego.
* statyw: W przypadku długich ekspozycji i ostrych obrazów statyw jest koniecznością.
* zewnętrzny flash/strobe (opcjonalnie, ale zalecany): Pozwala kontrolować światło i oddzielić obiekt od tła. Rozważ małe, przenośne światło błyskawiczne z modyfikatorami.
* Modyfikator światła (opcjonalnie): Softbox, parasol, a nawet prosty dyfuzor zmiękczy ostre światło z lampy błyskowej. Filtr żelowy może dodać kolor do lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* rekwizyty (opcjonalnie): Unikalny rekwizyt może dodać do historii zdjęcia.
* Model/tematy:
* Komunikacja: Wcześniej omów swoją wizję z tematem. Wyjaśnij nastrój, pozowanie i ogólną koncepcję. Współpraca jest kluczowa.
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i pożądany nastrój. Rozważ kolory, które będą się wyróżniają lub dobrze mieszają się z tłem.
* pozowanie: Badaj wcześniej pomysły. Rozważ dynamiczne pozy, które opowiadają historię lub bardziej subtelne, introspektywne pozy.
ii. Rozważania techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8 - f/2.8), aby wpuścić więcej światła, utwórz płytką głębokość pola (rozmyte tło) i izolować podmiot.
* Sprawa migawki: Eksperyment, aby znaleźć równowagę. Dłuższy czas otwarcia migawki (np. 1/30, 1/15, a nawet dłużej) wpuszcza więcej światła, ale może spowodować rozmycie ruchu, jeśli badany się poruszy. Użyj statywu dla prędkości wolniej niż 1/60 sekundy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby. Oprogramowanie do redukcji szumów może pomóc w wyższych obrazach ISO, ale zawsze lepiej jest unikać wysokiego ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą ręcznie na „wolfram” lub „fluorescencyjny”, aby poprawić kolor od sztucznych świateł. Możesz także eksperymentować z niestandardowymi ustawieniami bilansu białego.
* Focus: W razie potrzeby użyj ręcznego ostrości, szczególnie w słabym świetle. Skoncentruj się na szczycie (jeśli ma go aparat) może być bardzo pomocne. Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
* Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia:
* Obejrzyj światła miasta: Użyj świateł ulicznych, neonów i wyświetlaczy okiennych jako głównych źródeł światła.
* Znajdź interesujące wzory światła: Poszukaj światła rozlewającego się przez okna, tworząc cienie lub odbijające się od powierzchni.
* Eksperyment z długimi ekspozycjami: Uchwyć ruch światła (np. Reflektory samochodowe), aby uzyskać dramatyczny efekt.
* flash/strobe (jeśli używasz):
* Flash off-camera: Oddzielenie lampki błyskowej od aparatu pozwala tworzyć bardziej interesujące wzory światła i cienia.
* Feathering: Kąt lampki błyskowej lekko od obiektu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Balansowanie lampy błyskowej z światłem otoczenia: Kluczem jest znalezienie właściwej równowagi między lampą błyskową a światłem otoczenia. Użyj lampy błyskowej, aby oświetlić temat i światło otoczenia, aby stworzyć nastrój i tło. Zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na lamce, aby dodać kreatywnego akcentu. Eksperymentuj z ciepłymi tonami (pomarańczowo, żółty) lub chłodnymi tonami (niebieski, zielony).
* przeciąganie migawki: Połącz lampę błyskową z wolniejszym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu w tle, jednocześnie zamrażając obiekt z lampą błyskową. Może to stworzyć poczucie ruchu i energii.
iii. Techniki kreatywne dla wyjątkowości:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Klasyczne wytyczne kompozycyjne.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Symetria i wzory: Poszukaj symetrycznych kompozycji lub powtarzających się wzorców w krajobrazie miejskim.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (łuki, drzwi, liście), aby oprawić swój temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* Niekonwencjonalne kąty: Strzelaj pod niskim kątem, aby Twój przedmiot wydawał się potężny lub pod wysokim kątem, aby pokazać skalę miasta.
* kolor i ton:
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć określony nastrój. Spróbuj desaturować obraz i dodać efekt podzielonego tonu.
* czarno -biały: Konwertuj swój obraz na czarno -biały, aby podkreślić tekstury, kontrast i kształty.
* historia:
* stwórz narrację: Jaką historię próbujesz opowiedzieć swoim portretem? Rozważ wyrażenie, pozę i otaczające środowisko.
* symbolika: Użyj rekwizytów lub elementów w środowisku, aby dodać symboliczne znaczenie zdjęcia.
* Eksperymenty:
* Motion Blur: Celowo użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światłem podczas długiej ekspozycji.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
* Refleksje: Użyj odbicia w oknach, kałużach lub innych powierzchniach, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* bokeh: Wykorzystaj rozmyte tło (Bokeh) stworzone przez szeroki otwór, aby stworzyć marzycielski, eteryczny efekt. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła w tle, aby stworzyć unikalne kształty bokeh.
iv. Processing:
* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, Photoshop lub innego oprogramowania do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać dramat.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność, aby wydać szczegóły.
* Zaawansowane techniki:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby zwrócić uwagę na określone szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach o wysokim ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi.
v. Kluczowe wyniki dla wyjątkowości:
* Znajdź unikalną lokalizację: Nie chodź tylko do oczywistych miejsc. Kop głębiej i odkryj ukryte klejnoty.
* Przyjmuj ciemność: Fotografia nocna polega na pracy z ograniczonym światłem. Naucz się używać go twórczo.
* Opowiedz historię: Każdy portret powinien opowiedzieć historię. Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać.
* eksperymentuj i nie bój się porażki: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i wypróbowanie nowych rzeczy.
* Znajdź swój styl: Rozwiń swój własny unikalny styl, eksperymentując z różnymi technikami i znajdując to, co działa dla Ciebie najlepsze.
Łącząc umiejętności techniczne z kreatywną wizją, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście w nocy, które wyróżniają się z tłumu. Powodzenia!