1. Zrozumienie twardego oświetlenia
* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, niezmodyfikowane światło błyskawiczne lub gołe żarówka). Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.
* Charakterystyka:
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi atrakcjami i najciemniejszymi cieniami.
* Zdefiniowane cienie: Cienie są głębokie i rześkie, pozbawione stopniowych przejść.
* nacisk na teksturę: Zakłada teksturę skóry, zmarszczki i detale.
* Dramatyczny nastrój: Może przekazać poczucie intensywności, mocy, tajemnicy lub wrażliwości.
2. Wybór źródła światła
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najłatwiej dostępne, ale może być trudne do kontrolowania. Działa najlepiej wczesnym rankiem lub późnym popołudniem, kiedy słońce jest niższe i mniej surowe.
* Bezgazowy (Flash): Oferuje większą kontrolę. Użyj go nagich (bez modyfikatorów) lub z siatką lub snoot, aby uzyskać dokładność.
* Studio Strobe: Podobnie jak w świetle błyskowym, ale często mocniejszym i z większą liczbą opcji kontroli.
* Inne małe, bezpośrednie źródła światła: Bare Lampa żarówki, latarka, a nawet światło z ekranu smartfona, mogą działać, jeśli jest używane twórczo.
3. Ustawienie światła dla uderzenia
* Kluczowe rozważania: Kąt i odległość światła w stosunku do obiektu są kluczowe dla kształtowania twarzy i stworzenia pożądanego nastroju.
* Wspólne miejsca:
* oświetlenie boczne: Stwarza silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. Dobry do rzeźbienia funkcji i dodawania dramatu. Może być bardzo pochlebne lub bardzo niepochlebne w zależności od kształtu twarzy pacjenta.
* Top Lighting (powyżej): Podkreśla czoło, nos i kości policzkowe, tworząc głębokie cienie pod oczami i podbródkiem. Może stworzyć poczucie tajemnicy lub napięcia. Pomyśl o filmie noir.
* Podświetlenie (tył): Tworzy efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. Koncentruje się na zarysie przedmiotu i może być bardzo dramatyczne.
* „Butterfly” oświetlenie (nieco powyżej i na środku): Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Może być pochlebne, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć ostrych cieni.
4. Pozycjonowanie i pozowanie
* eksperyment: Powoli obracaj poddanego, obserwując, jak światło i cienie przesuwają się na ich twarzy. Subtelne zmiany pozycji mogą dramatycznie zmienić obraz.
* Struktura twarzy: Rozważ kształt twarzy pacjenta. Oświetlenie boczne może być mniej pochlebne u kogoś o bardzo kanciastej twarzy, a górne oświetlenie może podkreślić silną szczękę.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanych emocji. Poważne wyrażenie w połączeniu z twardym oświetleniem może być bardzo potężne. Lekko przechylona głowa lub zmiana kierunku oka mogą znacznie zmienić historię.
5. Kontrolowanie światła
* odległość: Bliżej źródła światła sprawi, że światło będzie trudniejsze i jaśniejsze. Przeniesienie go dalej zmiękczy światło (w pewnym stopniu) i zmniejszy jego intensywność.
* Modyfikatory (ogólnie unikanie): Aby utrzymać twarde światło, unikaj używania softboxów, parasoli lub dyfuzorów, gdy zmiękcza światło i tworzą miękki cienie. Jednak * możesz * używać siatek i snoots Aby zawęzić wiązkę światła i stworzyć bardziej skoncentrowane podświetlenia i głębsze cienie.
* flagi i gobos: Użyj czarnych flag (duże kawałki nieprzezroczystego materiału), aby zablokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary i pogłębia cienie. Gobos (obiekty z wyciętymi kształtami) mogą tworzyć interesujące wzory światła i cienia.
* reflektory (używane oszczędnie): Podczas gdy twarde światło kwitnie, można użyć małego odbłyśnika do subtelnego wypełnienia niektórych z najgłębszych cieni, szczególnie wokół oczu. Użyj ostrożności, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia światła.
6. Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj średniej przysłony (f/5.6 do f/8), aby zachować dobrą ostrość. Może być konieczne dostosowanie na podstawie intensywności światła i pożądanej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum i zmaksymalizować jakość obrazu. W razie potrzeby użyj statywu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Korzystając z lamp błyskowych, pamiętaj o prędkości synchronizacji aparatu.
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na miernik aparatu. Może być konieczne użycie pomiaru punktowego i dostosowywania kompensacji ekspozycji, aby upewnić się, że podświetlenia nie są wysadzone, a cienie nie są zbyt ciemne. Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
7. Processing
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cieniach).
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub dodania głębokości do cieni.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Silne kontrasty i zdefiniowane cienie dobrze przekładają się na monochrom. W przypadku konwersji na czarno -biały zwróć szczególną uwagę na zasięg tonalny i kontrast.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, pozycjami i ustawieniami aparatu. Zrób mnóstwo zdjęć i dokładnie je przejrzyj, aby dowiedzieć się, co działa najlepiej.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie korzystają z twardego oświetlenia.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i daj im jasny kierunek.
* Nie bój się niedoskonałości: Twarde światło może być bezlitosne, odsłaniające wady i niedoskonałości. Przyjmij to i wykorzystaj na swoją korzyść. Czasami „niedoskonałości” sprawiają, że portret jest wyjątkowy i przekonujący.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Oświetlenie powinno wspierać ogólny nastrój i przesłanie.
* bezpieczeństwo: Korzystając z bezpośredniego światła słonecznego, pamiętaj o bezpieczeństwie wzroku. Unikaj przedłużonej bezpośredniej ekspozycji na słońce.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza.