REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i urzekających portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, niezmodyfikowane światło błyskawiczne lub gołe żarówka). Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi atrakcjami i najciemniejszymi cieniami.

* Zdefiniowane cienie: Cienie są głębokie i rześkie, pozbawione stopniowych przejść.

* nacisk na teksturę: Zakłada teksturę skóry, zmarszczki i detale.

* Dramatyczny nastrój: Może przekazać poczucie intensywności, mocy, tajemnicy lub wrażliwości.

2. Wybór źródła światła

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najłatwiej dostępne, ale może być trudne do kontrolowania. Działa najlepiej wczesnym rankiem lub późnym popołudniem, kiedy słońce jest niższe i mniej surowe.

* Bezgazowy (Flash): Oferuje większą kontrolę. Użyj go nagich (bez modyfikatorów) lub z siatką lub snoot, aby uzyskać dokładność.

* Studio Strobe: Podobnie jak w świetle błyskowym, ale często mocniejszym i z większą liczbą opcji kontroli.

* Inne małe, bezpośrednie źródła światła: Bare Lampa żarówki, latarka, a nawet światło z ekranu smartfona, mogą działać, jeśli jest używane twórczo.

3. Ustawienie światła dla uderzenia

* Kluczowe rozważania: Kąt i odległość światła w stosunku do obiektu są kluczowe dla kształtowania twarzy i stworzenia pożądanego nastroju.

* Wspólne miejsca:

* oświetlenie boczne: Stwarza silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. Dobry do rzeźbienia funkcji i dodawania dramatu. Może być bardzo pochlebne lub bardzo niepochlebne w zależności od kształtu twarzy pacjenta.

* Top Lighting (powyżej): Podkreśla czoło, nos i kości policzkowe, tworząc głębokie cienie pod oczami i podbródkiem. Może stworzyć poczucie tajemnicy lub napięcia. Pomyśl o filmie noir.

* Podświetlenie (tył): Tworzy efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. Koncentruje się na zarysie przedmiotu i może być bardzo dramatyczne.

* „Butterfly” oświetlenie (nieco powyżej i na środku): Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Może być pochlebne, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć ostrych cieni.

4. Pozycjonowanie i pozowanie

* eksperyment: Powoli obracaj poddanego, obserwując, jak światło i cienie przesuwają się na ich twarzy. Subtelne zmiany pozycji mogą dramatycznie zmienić obraz.

* Struktura twarzy: Rozważ kształt twarzy pacjenta. Oświetlenie boczne może być mniej pochlebne u kogoś o bardzo kanciastej twarzy, a górne oświetlenie może podkreślić silną szczękę.

* wyrażenie: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanych emocji. Poważne wyrażenie w połączeniu z twardym oświetleniem może być bardzo potężne. Lekko przechylona głowa lub zmiana kierunku oka mogą znacznie zmienić historię.

5. Kontrolowanie światła

* odległość: Bliżej źródła światła sprawi, że światło będzie trudniejsze i jaśniejsze. Przeniesienie go dalej zmiękczy światło (w pewnym stopniu) i zmniejszy jego intensywność.

* Modyfikatory (ogólnie unikanie): Aby utrzymać twarde światło, unikaj używania softboxów, parasoli lub dyfuzorów, gdy zmiękcza światło i tworzą miękki cienie. Jednak * możesz * używać siatek i snoots Aby zawęzić wiązkę światła i stworzyć bardziej skoncentrowane podświetlenia i głębsze cienie.

* flagi i gobos: Użyj czarnych flag (duże kawałki nieprzezroczystego materiału), aby zablokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary i pogłębia cienie. Gobos (obiekty z wyciętymi kształtami) mogą tworzyć interesujące wzory światła i cienia.

* reflektory (używane oszczędnie): Podczas gdy twarde światło kwitnie, można użyć małego odbłyśnika do subtelnego wypełnienia niektórych z najgłębszych cieni, szczególnie wokół oczu. Użyj ostrożności, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia światła.

6. Ustawienia aparatu

* apertura: Użyj średniej przysłony (f/5.6 do f/8), aby zachować dobrą ostrość. Może być konieczne dostosowanie na podstawie intensywności światła i pożądanej głębokości pola.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum i zmaksymalizować jakość obrazu. W razie potrzeby użyj statywu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Korzystając z lamp błyskowych, pamiętaj o prędkości synchronizacji aparatu.

* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na miernik aparatu. Może być konieczne użycie pomiaru punktowego i dostosowywania kompensacji ekspozycji, aby upewnić się, że podświetlenia nie są wysadzone, a cienie nie są zbyt ciemne. Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

7. Processing

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cieniach).

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub dodania głębokości do cieni.

* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Silne kontrasty i zdefiniowane cienie dobrze przekładają się na monochrom. W przypadku konwersji na czarno -biały zwróć szczególną uwagę na zasięg tonalny i kontrast.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, pozycjami i ustawieniami aparatu. Zrób mnóstwo zdjęć i dokładnie je przejrzyj, aby dowiedzieć się, co działa najlepiej.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie korzystają z twardego oświetlenia.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i daj im jasny kierunek.

* Nie bój się niedoskonałości: Twarde światło może być bezlitosne, odsłaniające wady i niedoskonałości. Przyjmij to i wykorzystaj na swoją korzyść. Czasami „niedoskonałości” sprawiają, że portret jest wyjątkowy i przekonujący.

* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Oświetlenie powinno wspierać ogólny nastrój i przesłanie.

* bezpieczeństwo: Korzystając z bezpośredniego światła słonecznego, pamiętaj o bezpieczeństwie wzroku. Unikaj przedłużonej bezpośredniej ekspozycji na słońce.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza.

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Światła Fresnela:jak działają i dlaczego powinni być w twoim arsenale

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak wybrać i używać karty przechwytującej do swoich potrzeb w grach

  3. Przegląd i test nowego bezprzewodowego wyzwalacza błysku Cactus V6II do szybkiej synchronizacji

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Obejrzyj 3 ciekawe filmy o historii iPhone'a

  6. Dron nie łączy się (połączenie):dlaczego i jak to naprawić

  7. Jak korzystać z dostępu z przewodnikiem na iPhonie i iPadzie, aby zablokować aplikację na ekranie?