1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:
* zmniejsza kontrast: Zmiękcza surowe przejścia między światłem a cieniem, ujawniając szczegóły, które w innym przypadku zginęłyby w ciemności.
* kontroluje nastrój: Mniej światła wypełniające stwarza bardziej dramatyczne obrazy o wysokiej zawartości kontroli. Więcej światła wypełniającego sprawia, że jaśniejszy, bardziej równy i często szczęśliwszy wygląd.
* ujawnia szczegóły: Wydobywa szczegóły w obszarach cienia, poprawiając ogólną przejrzystość i informacje na zdjęciu.
* tworzy wymiar: Zapobiega całkowicie czarnym cieniu, co może spłaszczyć obraz.
2. Wypełnij źródła światła:
* reflektory: Najczęstsza i często najtańsza opcja. Reflektory odbijają kluczowe światło z powrotem w cienie.
* białe reflektory: Zapewnij miękkie, neutralne wypełnienie. Idealne do subtelnej redukcji cienia.
* Srebrne reflektory: Zaoferuj jaśniejsze, bardziej spekulowe (odblaskowe) wypełnienie, często używane, gdy potrzebujesz więcej mocy lub aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Uważaj, srebro może być zbyt surowe, jeśli zbyt blisko.
* Złote reflektory: Dodaj ciepły ton do światła wypełnienia, dobre do portretów w niektórych warunkach oświetlenia (np. Na zewnątrz). Może sprawić, że odcienie skóry wyglądają zdrowsze.
* Półprzezroczysty (dyfuzor): Służy do zmiękczenia ostrych światła słonecznego lub studyjnych świateł. Działa jako źródło światła, rozkładając światło. Może być używany jako odblaskowy, gdy umieszcza się za źródłem światła.
* Bezgazowe/lampy błyskowe (Flash poza kamerą): Silniejszy i kontrolowany niż odbłyśniki. Możesz dostosować moc wyjściową lampy błyskowej.
* Panele LED: Zaoferuj ciągłe źródło światła, co pozwala zobaczyć efekt światła wypełnienia w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło: Nawet światło otoczenia może działać jako wypełnienie. Poszukaj światła odbijającego się od pobliskich powierzchni (ściany, chodniki itp.). Możesz strategicznie ustawić swój przedmiot, aby skorzystać z tych naturalnych odbłyśników.
* dedykowane światło wypełniające: Niektóre konfiguracje oświetlenia studyjnego zawierają światła specjalnie oznaczone jako światła napełniające. Są one często bardziej miękkie i mniej mocne niż kluczowe światło.
3. Umieszczenie i pozycjonowanie:
* w stosunku do światła kluczowego: Światło wypełniające powinno być ogólnie umieszczane po przeciwnej stronie światła kluczowego, wypełniając cienie, które tworzy kluczowe światło.
* odległość: Im bliżej światła wypełnienia jest dla obiektu, tym silniejsze będzie wypełnienie. Dalej, tym bardziej subtelny. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* kąt: Dostosowanie kąta światła wypełnienia może kontrolować kształt i intensywność cieni. Nieco wyższy kąt może zapobiec pojawieniu się cieni pod brodą lub nosem.
* eksperyment: To jest kluczowe. Nie ma twardych i szybkich zasad. Przesuń źródło wypełnienia i zobacz, jak wpływa na ostateczny obraz.
4. Obliczanie napełniania zasilania światła (lampa błyskowa/prędkość):
* Ratio: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym jest kluczowy. Stosunek 2:1 (kluczowe światło dwa razy mocniejsze niż wypełnienie) jest wspólnym punktem wyjścia dla portretów. Inne wskaźniki obejmują 3:1 (bardziej dramatyczny) lub 1:1 (prawie bez cieni).
* Numer przewodnika/Ustawienia zasilania Flash: Najlepszym sposobem określenia prawidłowej mocy lampy błyskowej wypełnienia jest użycie światła. Możesz jednak to przybliżać, zaczynając od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/8 mocy) i stopniowo zwiększając ją, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Użyj odwrotnego kwadratowego prawa jako przewodnika (intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości).
5. Skuteczne użycie światła wypełnienia (wskazówki i techniki):
* start subtelny: Często lepiej jest zacząć od zbyt małego światła wypełnienia niż za dużo. Nadmierne wypełnienie może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* Zwróć uwagę na Catchlights: W portretach Catchlighs (odbicia źródeł światła w oczach) mogą wskazywać na pozycję i intensywność światła wypełnienia.
* Rozważ temat: W przypadku portretów zwykle preferowane jest bardziej miękkie wypełnienie. W przypadku fotografii produktowej możesz chcieć, aby nieco więcej wypełniania w celu wyróżnić szczegóły.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródła światła wypełnienia. Jeśli kluczowym światłem jest światło dzienne (około 5500 tys.), Będziesz potrzebować źródła światła wypełnienia, które jest również bliskie tej temperaturze, aby uniknąć odlewów kolorów. Użyj żeli, aby dopasować temperaturę kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z światłem wypełnienia, tym lepiej będziesz w przewidywaniu jego efektów.
6. Alternatywy w aparacie i przetwarzanie końcowe (ale nie substytut!):
* Zakres dynamiczny: Nowoczesne kamery mają imponujący zakres dynamiczny. Czasami możesz odzyskać szczegóły w cieniach podczas przetwarzania po przetwarzaniu. Nie jest to jednak to samo, co przy użyciu światła wypełnienia. Światło wypełniające jest preferowane, ponieważ zmniejsza hałas i zwiększa szczegóły uchwycone podczas sesji.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Łączenie wielu ekspozycji może stworzyć obraz o szerszym zakresie dynamicznym.
* regulacja cieni/wyświetleń (przetwarzanie końcowe): Oprogramowanie takie jak Photoshop i Lightroom pozwalają dostosowywać cienie i wyróżnia się po fakcie. Jednak zbyt daleko pchanie tych regulacji może wprowadzić hałas i artefakty.
kiedy użyć lampki wypełniającej:
* Portrety: W pomieszczeniu i na zewnątrz, aby zmiękczyć cienie i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Fotografia produktu: Aby wyróżnić szczegóły i utworzyć konfigurację zrównoważonego oświetlenia.
* Fotografia zewnętrzna w jasnym świetle słonecznym: Aby zmniejszyć ostre cienie twarzy i innych przedmiotów.
* Każda sytuacja, w której chcesz kontrolować kontrast i ujawnić szczegóły w obszarach cienia.
Gdy * nie * do użycia światła wypełnienia:
* Jeśli chcesz stworzyć dramatyczny obraz o wysokiej kontroli z silnymi cieniami. Czasami cienie * są * historią.
* Jeśli dążysz do bardzo naturalnego, dostępnego wyglądu. Zbyt duże wypełnienie może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
Rozumiejąc cel, źródła i techniki wypełnienia światła, możesz radykalnie poprawić jakość i wpływ swoich zdjęć. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.