1. Zrozumienie koncepcji nastrojowych portretów:
* Dramatyczne oświetlenie: Nastrojowe portrety często zawierają silne kontrasty, głębokie cienie i ograniczoną paletę kolorów. Pomyśl o Chiaroscuro - użycie silnych kontrastów między światłem a ciemnością.
* Centencyjne niedostosowanie: Choć nie zawsze jest to konieczne, czasami celowe niedostosowanie obrazu może nieznacznie dodać do ponurego lub introspektywnego nastroju.
* światło kierunkowe: Kierunek światła jest kluczowy. Rzeźbia twarz, tworzy głębię i podkreśla pewne cechy.
* subtelne tony kolorów: Pomyśl o fajnym bluesie, szarościach, zieleni i desaturowanych kolorach. Ciepłe odcienie można używać oszczędnie do kontrastu.
* Połączenie emocjonalne: Wyrażenie i pozowanie pacjenta są kluczem do przekazania pożądanego nastroju.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* Dwa światła LED: Poszukaj diod LED, które są przyciemnione i mają regulowaną temperaturę kolorów. Ciągłe światło jest świetne dla początkujących, ponieważ widać efekt w czasie rzeczywistym.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory (kluczowe):
* softboxy lub parasole: Dla bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego światła. Większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie cienie.
* siatki: Zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła. Doskonałe do kontrolowania światła i tworzenia dramatycznych wydarzeń.
* drzwi stodoły: Kształtować i kierować światłem.
* snoots: Do tworzenia bardzo skoncentrowanego, skoncentrowanego światła.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Aby odbijać światło z powrotem w cienie i dodać subtelne wypełnienie. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* kamera: Idealnie DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub podobne) dla pochlebnej perspektywy.
* tło: Ciemne lub neutralne tonowanie pomoże podkreślić temat i oświetlenie. Czarny aksamit, ciemnoszary papierowy papier, a nawet zwykła ściana, mogą działać dobrze.
* Opcjonalnie:
* Kolorowe żele: Aby dodać kolor do świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
* scrim: Półprzezroczysty materiał do zmiękczenia światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć światło wyjściowe dla spójnych wyników.
3. Konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów (za pomocą dwóch świateł):
Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia. Eksperymentuj i dostosuj do swojego gustu!
* konfiguracja 1:wariant oświetlenia Rembrandt (mój przejście do)
* światło kluczowe: Umieść swój główny (klucz) światło lekko na bok i * nad * Głowa pacjenta, pod kątem pod kątem około 45 stopni. Użyj małej softbox lub siatki, aby utworzyć skupioną pulę światła. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła. Nazywa się to „łatką Rembrandt”.
* wypełnij światło: Umieść swoje drugie światło * przeciwne * Światło kluczowe, ale dużo ściemniacza. Użyj większego softbox, a nawet po prostu odrzuć światło z reflektora. Celem jest * nieznacznie * podniesienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale nie całkowicie ich wyeliminowanie. Zachowaj subtelne. Jest to „światło wypełniające” i kluczowe jest ostrożne kontrolowanie intensywności. Chcesz, aby cienie były nadal obecne, po prostu nie całkowicie czarne.
* nastrój: Tworzy klasyczny, dramatyczny portret o głębokości i wymiaru.
* konfiguracja 2:Oświetlenie boczne (dramatyczne i intensywne)
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło na bok pacjenta (90 stopni). Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby utworzyć bardzo kierunkową wiązkę.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło naprzeciwko pierwszego, ale znacznie słabsze (znacznie przyciemnione lub odbijane od odbłyśnika w odległości). To światło wypełniające jest * niezbędne *, ponieważ pojedyncze światło stworzy surowe, nieprzyjemne cienie. Światło wypełnienia powinno jedynie subtelnie podnosić cienie.
* nastrój: Tworzy bardzo dramatyczny i intensywny wygląd. Może być dość bezlitosne i podkreślać niedoskonałości.
* konfiguracja 3:Podświetlenie (tajemnicze i eteryczne)
* światło kluczowe: Umieść jedno światło * za * swoim obiektem, lekko na jedną stronę. To stworzy światło obręczy wokół krawędzi twarzy i ramion, oddzielając je od tła. Eksperymentuj z tym, ile światła jest widoczne z przodu. Drzwi lub siatki stodoły mogą pomóc kontrolować rozlanie światła.
* wypełnij światło: Ustaw drugie światło * z przodu * obiektu, ale bardzo przyciemnione. Być może będziesz musiał odbić go od dużego odbłyśnika lub użyć bardzo miękkiego źródła światła (np. Duża zestaw softboxa daleko). Celem jest zapewnienie wystarczającej ilości światła, aby zobaczyć twarz pacjenta bez obezwładnienia światła obręczy.
* nastrój: Tworzy tajemniczy i eteryczny wygląd. Często używane do sylwetki tematu.
* konfiguracja 4:podzielone oświetlenie (wysoki kontrast)
* światło kluczowe: Umieść jedno światło bezpośrednio na bok tematu. To światło powinno oświetlić tylko połowę twarzy.
* wypełnij światło: Jest to opcjonalne i * ogólnie nie używane * w prawdziwej konfiguracji oświetlenia podzielonego. Jeśli * użyjesz * Użyj lampki wypełnienia, spraw, aby * wyjątkowo * subtelny - być może po prostu reflektor ledwo podskakuje niewielką ilość światła z powrotem w stronę cienia.
* nastrój: Stwarza bardzo wyraźny i dramatyczny wygląd, podkreślając kontrast między światłem i cieniem. Często związane z poczuciem tajemnicy lub introspekcji.
* konfiguracja 5:światło kluczowe i światło włosów
* światło kluczowe: Ustaw swoje główne światło na bok i nieco przed tematem, podobnie jak konfiguracja Rembrandta, ale być może nieco więcej z boku.
* Hair Light: Umieść drugie światło * za * i * nad * swój temat, skierowany do ich włosów i ramion. Światło to powinno być przyciemnione niż światło kluczowe i może być używane do stworzenia subtelnej atrakcji na włosach, oddzielając je od tła. Snoot lub siatka może być przydatna do kontrolowania światła.
* nastrój: Dodaje tematu wymiar i separację, jednocześnie zachowując nastrojową atmosferę.
4. Kluczowe rozważania i kroki:
* Współczynniki mocy: Eksperymentuj ze współczynnikami mocy między dwoma światłami. Zacznij od dużej różnicy (np. 4:1 lub 8:1), aby stworzyć silne cienie, a następnie dostosuj w razie potrzeby. Współczynnik * ma znaczenie. Jeśli twoje kluczowe światło jest na poziomie mocy 8, twoje światło wypełniające 2 daje stosunek 4:1.
* Odległość i rozmiar źródła światła: Im bliżej światła jest dla twojego obiektu, tym bardziej będzie ono (zakładając, że rozmiar źródła światła pozostaje stały). Większe źródło światła wytwarza bardziej miękkie światło i cienie niż mniejsze źródło światła w tej samej odległości.
* start proste: Zacznij od jednego światła i odbłyśnika. Zrozum, jak to światło wpływa na twarz przed dodaniem drugiego światła.
* Ustawienia kamery ręcznej: Ustaw aparat na tryb ręczny (M).
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. f/2.8 lub szersze utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. f/5.6 lub wyższy zapewni większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od niskiego ISO i dostosuj czas otwarcia migawki, aż uzyskasz dobrą ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (najlepiej ISO 100).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować światła (często „światło dzienne” lub określoną temperaturę Kelvina, jeśli diody LED są regulowane). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* pozowanie i wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć odpowiednią pozycję i ekspresję. Zachęcaj ich do łączenia się z emocjami i przekazywania ich oczami i językiem ciała. Pozycja podbródka jest kluczowa; Lekko przechylanie podbródka sprawi, że oczy wydają się większe i bardziej wciągające.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów. Chłodniejsze tony (blues, zielenie) mogą poprawić ponury nastrój, podczas gdy cieplejsze tony (żółcie, pomarańcze) mogą powodować poczucie intymności lub nostalgii. Wiele diod LED ma regulowaną temperaturę kolorów.
* Processing: Nastrojowe portrety często korzystają z przetwarzania po przetwarzaniu.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne oświetlenie.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby dopracować szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Desaturuj kolory lub dodaj odlew kolorów (np. Subtelny niebieski lub zielony odcień), aby poprawić nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, współczynnikami mocy i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze w prawdziwym życiu i na zdjęciach.
* Zacznij od tablicy nastroju: Zbieraj obrazy, które wywołują nastrój, do którego chcesz poprowadzić swoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Unikaj ostrych, nienaturalnych cieni lub zbyt nasyconych kolorów.
* Temat jest kluczem: Emocje i ekspresja modelu przyczyniają się do udanego nastrojowego portretu.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!