Dlaczego zabawki świetnie nadają się do praktyki oświetlenia:
* Brak ciśnienia: Ludzkie modele mogą się zmęczyć, niecierpliwe lub potrzebować przerw. Zabawki są nieskończenie cierpliwe i nie narzekają! Możesz eksperymentować przez wiele godzin bez złego samopoczucia.
* opłacalny: Modele zatrudniania może być drogie. Zabawki są inwestycją jednorazową (lub możesz już trochę!).
* powtarzalność: Możesz raz po raz ustawić ten sam strzał, aby udoskonalić swoje oświetlenie. Dzięki modelu na żywo replika dokładnej pozy i ekspresji jest trudna.
* Skoncentruj się na świetle: Po usunięciu ludzkiego elementu możesz skoncentrować się wyłącznie na skutkach technik oświetlenia - cieni, atrakcji i ogólnego nastroju.
* Bezpieczne eksperymenty: Możesz spróbować odważnych lub niekonwencjonalnych konfiguracji oświetlenia, nie martwiąc się o uczynienie prawdziwej osoby niewygodnej lub niepochlebnej.
* Zrozumienie interakcji światła: Zabawki pomagają wizualizować, w jaki sposób światło oddziałuje z różnymi powierzchniami (plastik, futro, materiał itp.) I kształty.
Jakie rodzaje zabawek działają dobrze?
* Figury/lalki: Są one idealne, ponieważ często mają wyraźne rysy twarzy i mogą być stawiane na różne sposoby. Poszukaj postaci o realistycznych proporcjach. Unikaj początkowo wysoce stylizowanych lub kreskówkowych postaci; Skoncentruj się na uzyskaniu naturalnego światła.
* Pchane zwierzęta: Tekstura futra lub pluszu może być doskonała do pokazania, jak oddziałują światło i cień. Wypróbuj różne kolorowe pluszowe zwierzęta, aby zobaczyć, jak kolor wpływa na postrzegane światło.
* Pojazdy zabawkowe (samochody, ciężarówki): Mogą one być świetne do poznawania informacji o dystansach (odbicia światła na błyszczących powierzchniach) i tego, jak światło krzyczy nad zaokrąglonymi postaciami.
* rzeźby/figurki: Wszystko z określonymi kształtami i szczegółami może działać. Nawet proste biust może być przydatny do zrozumienia światła.
* Figury Lego: Zaskakująco wszechstronne! Ciężkie powierzchnie plastyczne mogą dobrze pokazać wyróżnienia, a blokowe kształty ułatwiają dostrzeganie, jak światło owija się wokół form.
Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:
1. Wybierz swoją zabawkę i tło: Wybierz zabawkę, która ma pewne szczegóły i cechy, które naśladują ludzką twarz (nawet jeśli luźno). Znajdź proste tło - solidną ścianę kolorów, kawałek bezproblemowego papieru, a nawet duży arkusz tablicy plakatowej. Unikaj rozpraszających wzorców.
2. Skonfiguruj swój „Portret”: Pozuj swoją zabawkę. Rozważ kąt, wzrok (nawet jeśli jest po prostu dorozumiany) i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Użyj taśmy lub czegoś, aby w razie potrzeby powstrzymać zabawkę przed przewróceniem się.
3. Pojedyncze źródło światła: Zacznij od tylko jednego * światła. To może być:
* lampa: Lampka biurka działa świetnie. Użyj abażury, aby kontrolować wyciek.
* latarka: Mała latarka LED może być zaskakująco wszechstronna.
* okno: Naturalne światło może być piękne, ale trudniejsze do kontrolowania.
* A Bezgara (Flash): Jeśli masz, jeszcze lepiej! Naucz się wyzwalać go poza kamerą.
4. Eksperymentuj z pozycją światła: To jest rdzeń ćwiczenia!
* przednie oświetlenie: Światło jest bezpośrednio przed zabawką. To ogólnie tworzy płaski, nawet światło z minimalnymi cieniami. Dobry do ujęć produktów, ale zwykle nie jest to najbardziej pochlebne dla portretów.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Światło pochodzi z boku, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to klasyczna technika oświetlenia portretowego, która dodaje głębokości i wymiaru.
* Oświetlenie tylne: Światło stoi za zabawką. Może to stworzyć sylwetkę lub światło obręczy (wyróżnienie wokół krawędzi tematu).
* Top Lighting: Światło jest bezpośrednio nad zabawką. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* dolne oświetlenie: (Zwykle nie pochlebne dla ludzkich portretów) Światło jest poniżej zabawki, tworząc upiorny lub nienaturalny efekt.
* kąt i odległość: Niewielkie zmiany kąt i odległość źródła światła mogą mieć ogromny wpływ na cienie i wyróżnienia.
5. Modyfikatory (opcjonalnie): Gdy czujesz się komfortowo z jednym światłem, zacznij używać modyfikatorów do kontrolowania światła.
* dyfuzory: Kawałek papieru śledzący, welin, a nawet cienką białą szmatkę umieszczoną przed światłem zmiękczy światło i zmniejszy ostre cienie.
* reflektory: Kawałek białego rdzenia pianki, lustro, a nawet zmęczony kawałek folii aluminiowej można użyć do odbicia światła z powrotem na stronie cienia, wypełniając cienie i tworząc bardziej zrównoważony wygląd.
* snoots/siatki: Są to narzędzia do kształtowania światła, które koncentrują światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczny efekt reflektorów. Możesz łatwo wykonać je z tektury.
* Flagi: Użyj czarnego kartonu, aby zablokować światło przed osiągnięciem niektórych obszarów.
6. Wiele źródeł światła: Po opanowaniu konfiguracji jednorodka spróbuj użyć dwóch lub więcej świateł.
* światło klawiste + wypełnij światło: Światło kluczowe jest główne źródło światła, a światło wypełniające jest słabszym światłem używanym do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Rim Light + Light: Użyj światła od tyłu, aby utworzyć światło obręczy, oddzielając obiekt od tła.
7. Obserwuj i dostosuj: Zrób zdjęcia każdej konfiguracji. Krytycznie przeanalizuj zdjęcia. Co lubisz? Czego nie lubisz? Jak mogłeś poprawić oświetlenie? Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła, odległości i modyfikatorów i rób więcej zdjęć.
8. Rób notatki: Miej pod ręką notebooka, aby zanotować swoje obserwacje i ustawienia dla każdej konfiguracji. Pomoże ci to pamiętać, co działa, a co nie.
9. Strzelaj (opcjonalnie): Jeśli masz taką możliwość, podłącz aparat do komputera i przeglądaj obrazy na większym ekranie podczas kręcenia. To pozwala wyraźniej zobaczyć zmiany oświetlenia.
Specyficzne konfiguracje oświetlenia do ćwiczenia:
* Rembrandt Lighting: Jak wspomniano powyżej, klasyczna i pochlebna technika.
* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczone wysoko i bezpośrednio przed zabawką, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Podkreśla to kości policzkowe.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest oświetlona światłem pochodzącym z jednej strony, pozostawiając drugą połowę w cieniu. Dramatyczny i może być używany do przekazywania nastroju.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem policzkowym. Ogólnie bardziej miękki, przyjemniejszy wygląd.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy, która jest odwrócona od kamery, jest bok, który jest oświetlony. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy, która jest obrócona w kierunku kamery, jest oświetlona strona. To sprawia, że twarz wydaje się szersza.
Kluczowe wyniki:
* eksperyment! Nie bój się próbować różnych rzeczy i zobaczyć, co się stanie.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z powierzchniami zabawki.
* Pomyśl o nastroju: Jak oświetlenie wpływa na ogólny nastrój portretu?
* baw się dobrze! Uczenie się o oświetleniu powinno być przyjemne.
Ćwicząc z zabawkami, rozwiną się silne zrozumienie zasad oświetlenia portretowego, które możesz następnie zastosować do pracy z ludzkimi modelami. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!