i. Zrozumienie nastrojowych portretów
* Charakterystyka kluczowa: Nastrojowe portrety zazwyczaj obejmują:
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne z małymi obszarami światła.
* Dramatyczne cienie: Głębokie, zdefiniowane cienie, które rzeźbią twarz.
* Wyrażenie emocjonalne: Wyrażenie podmiotu często przekazuje powagę, introspekcję lub intensywność.
* ograniczona paleta kolorów: Często monochromatyczne (czarno -białe) lub desaturowane kolory.
ii. Konfiguracja dwukierunkowa:role i umiejscowienie
1. kluczowe światło (główne światło):
* Cel: To jest twoje główne źródło światła i określa ogólny kierunek oświetlenia.
* Umieszczenie:
* Angled: Umieść go na bok tematu (45–90 stopni). To tworzy cienie po jednej stronie twarzy. Przeniesienie go na bok zwiększy dramat.
* nieco powyżej: Nieco podwyższona pozycja (około 45 stopni) jest ogólnie pochlebna. Unikaj umieszczania go bezpośrednio powyżej, co może tworzyć niepochlebne cienie.
* eksperyment: Niewielkie regulacje kąta i wysokości światła kluczowego znacznie zmieniają wygląd.
2. Wypełnij światło (światło wtórne):
* Cel: Aby zmiękczyć cienie stworzone przez kluczowe światło, dodając subtelną ilość szczegółów do obszarów cienia. Co najważniejsze, dla * nastrojowych * portretów światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż klucz. Nie powinien całkowicie eliminować cieni, ale raczej zapewniać delikatny blask.
* Umieszczenie:
* przeciwne światło kluczowe: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego.
* odległość: Dalej od obiektu niż kluczowe światło. Pomaga to zmniejszyć jego intensywność.
* Power: Ustaw na * znacznie niższą * moc niż światło kluczowe. Dążymy do subtelnego wypełnienia.
iii. Sprzęt i ustawienia
* Światła LED:
* Ciągłe oświetlenie: Stałe światło pozwala zobaczyć cienie i podświetlenia w czasie rzeczywistym, co ułatwia regulacje.
* Kontrola mocy: Kluczowe dla regulowanych poziomów mocy na obu światłach.
* Temperatura kolorów (regulowana): Możliwość dostosowania temperatury kolorów pozwala udoskonalić nastrój. Lekko chłodniejsza (błyszcząca) temperatura może dodać ponure uczucie.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softboxes: Rozpowszechnia światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Większy softbox wytwarza bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobne do softboxów, rozproszone światło parasole.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowane i kontrolowane cienie. Doskonałe do dodawania kierunku i dramatu. Siły miodu są bardzo skuteczne.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* snoots: Utwórz małe, skoncentrowane okrąg światła. Może być używany do dramatycznych atrakcji.
* flagi/goboes: Używane do blokowania światła z określonych obszarów. Pomocne dla rafinacji cieni.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperymentuj z szerszymi otworami (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw na prawidłową równowagę białej dla świateł LED (zwykle około 5600 tys. Dla zrównoważonych diod LED świateł dziennych). Eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* tło:
* ciemne tło: Mroczne lub czarne tło wzmacnia nastrojową estetykę.
* Teksturowane tło: Dodaje zainteresowanie wizualne.
* Temat:
* Wardrobe: Ciemne lub stonowane ubranie uzupełnia oświetlenie.
* pozowanie: Rozważ pozy, które przekazują introspekcję lub emocje. Eksperymentuj z odwróceniem pacjenta od aparatu.
* makijaż: Matowy makijaż może pomóc w zapobieganiu niechcianym odbiciom.
iv. Przewodnik krok po kroku
1. konfiguracja:
* Ustaw swój temat przed wybranym tłem.
* Umieść kluczowe światło na bok i nieco powyżej obiektu. Dodaj softbox lub parasol.
* Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie, dalej od obiektu. Rozważ użycie większego dyfuzora lub mniej mocnego światła.
2. Zacznij od kluczowego światła:
* Wyłącz światło wypełniające.
* Dostosuj moc i pozycję światła kluczowego, aż osiągniesz pożądany wzór cienia. Chcesz zobaczyć jasne, zdefiniowane cienie po jednej stronie twarzy.
3. Wprowadź światło wypełniające:
* Stopniowo zwiększaj moc światła wypełnienia. Twoim celem jest * zmiękczenie * cieni, a nie ich eliminowanie. Utrzymuj światło wypełniające znacznie przyciemnianie niż klucz. Dobrym punktem wyjścia jest 1/2 do 1/4 mocy klucza.
4. Dopasowywaj:
* Dostosuj moc: Dokonaj niewielkich regulacji obu świateł, aby dopracować równowagę między podświetleniami i cieniami.
* Zmodyfikuj kształt cienia: Eksperymentuj z lekkim przesuwaniem świateł, dodawaniem siatek lub drzwi stodoły lub użyciem flag do kształtowania cieni.
* Uważaj na Catchlights: Upewnij się, że masz światło w oczach podmiotu, nawet w cieniu. To dodaje życie portretowi.
* Sprawdź histogram: Upewnij się, że nie przycinasz podświetleń ani nie tracisz szczegółów w cieniu.
5. Strzelaj i recenzja:
* Zrób serię zdjęć i przejrzyj je na LCD w swoim aparatu.
* W razie potrzeby dostosuj oświetlenie i pozowanie.
6. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby uzyskać bogatszy wygląd.
* Podprawy: Nieznacznie zmniejsz atrakcje, aby zachować szczegóły.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby poprawić atrakcje i cienie.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z desaturacją lub konwersją monochromatyczną. Zastanów się nad dodaniem subtelnego podziału (np. Chłodne tony w cieniu, ciepłe tony w atrakcjach).
v. Wskazówki i rozważania
* Komunikacja z tematem: Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć swojemu tematowi. Pomoże im to przyjąć odpowiednie wyrażenie i pozę.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepsza konfiguracja oświetlenia będzie zależeć od twarzy twojego pacjenta i pożądanego nastroju.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Dwukrotnie odległość od źródła światła, a intensywność światła zostanie zmniejszona do jednej czwartej.
* Jakość światła: Rozmiar źródła światła w stosunku do pacjenta określa miękkość światła. Większe źródła światła tworzą bardziej miękkie cienie.
* Mierniki światła: Chociaż nie jest to niezbędne, miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła diod LED i ustanowieniu spójnego stosunku między kluczem a światłami wypełniającymi.
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej szczegółów i zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
Przykładowe konfiguracje:
* Wysoki kontrast, dramatyczny:
* Kluczowe światło:Mała softbox, 45 stopni z boku, nieco powyżej.
* Wypełnij światło:bardzo mały, rozproszony odbłyśnik lub bardzo słabe światło LED odbijało się od białej karty. Prawie nieistotne wypełnienie.
* Subtelne i introspektywne:
* Kluczowe światło:duża softbox, 45 stopni z boku, nieco powyżej.
* Wypełnij światło:większa softbox, umieszczona dalej, bardzo niska moc.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc swój sprzęt, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Pamiętaj, aby skupić się na kontrolowaniu cieni i tworzeniu poczucia głębi i dramatu. Powodzenia!