Metoda 1:Zastosowanie filtra flary soczewki (do symulacji źródeł światła)
Ta metoda doskonale nadaje się do dodawania realistycznych rozbłysków soczewek w celu symulacji jasnych źródeł światła, takich jak słońce, reflektory lub reflektory.
kroki:
1. Przygotuj swój obraz:
* Otwórz swój obraz w Photoshopie.
* Utwórz nową, pustą warstwę nad warstwą obrazu. Ma to kluczowe znaczenie, ponieważ filtr płomienia soczewki jest destrukcyjny i trwale zmienia piksele warstwy, do której ją nakładasz. Praca nad nową warstwą pozwala edytować, maskować lub usuwać efekt później bez wpływu na oryginalny obraz. Nazwij tę warstwę coś w rodzaju „Flary obiektywu”.
* Wypełnij nową warstwę czarne. Przejdź do `edytuj> wypełnij 'i wybierz„ black` z rozwijania `` content' '. Wynika to z faktu, że efekt rozbłysku soczewki działa przede wszystkim poprzez dodanie jasnego światła.
2. Zastosuj filtr Flare Lens:
* Upewnij się, że wybrana jest warstwa „obiektywu”.
* Przejdź do `filtra> render> Flare soczewki ...` `
* Pojawi się okno dialogowe Flare obiektywu.
3. Skonfiguruj ustawienia płatków soczewki:
* Flare Center: Kliknij i przeciągnij w oknie podglądu, aby ustawić rozbłysk. Pomyśl o tym, gdzie źródło światła byłoby logicznie w twojej scenie. Możesz także ręcznie wprowadzić współrzędne x i y w oknie dialogowym, jeśli chcesz precyzyjnego umieszczenia.
* Typ obiektywu: Wybierz typ obiektywu, który najlepiej pasuje do źródła światła, które próbujesz symulować:
* 50-300 mm Zoom: Tworzy jaśniejszy, bardziej rozproszony flary. Dobry dla ogólnych źródeł światła.
* 35 mm prime: Mniejszy, bardziej kontrolowany flary. Nadaje się do mniejszych źródeł światła lub bardziej subtelnych efektów.
* 105 mm prime: Średniej wielkości, umiarkowanie jasny flary. Dobra równowaga między pozostałymi dwoma.
* film prime: Największy, najbardziej intensywny płomień. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo przytłoczyć obraz.
* jasność: Dostosuj suwak, aby kontrolować ogólną jasność rozbłysku. Zacznij od niskiej wartości (np. 50–70%) i zwiększ ją stopniowo, aż uzyskasz pożądany efekt. Zbyt jasne rozbłyski mogą wyglądać nierealistycznie.
* Kliknij „OK”, aby zastosować Flare.
4. Zmień tryb mieszania warstwy:
* W panelu warstw zmień tryb mieszanki warstwy „obiektywu” na ekran . To sprawi, że czarne tło warstwy są przezroczyste i pokaże tylko jasne światło płomienia. Inne tryby mieszania, takie jak „add” lub „liniowy Dodge (add)”, mogą również działać, w zależności od wyglądu, który zamierzasz, ale „ekran” jest najczęstszym i zwykle najlepszym punktem wyjścia.
5. Ulepsz efekt (ważny):
* Dostosuj krycie: Zmniejsz krycie warstwy, jeśli wybuch jest zbyt intensywny. Jest to zwykle konieczne.
* Dodaj maskę warstwy: Jest to * najważniejsza * część, aby efekt wyglądał naturalnie.
* Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku).
* Użyj miękkiej czarnej pędzla Aby malować maskę warstwy i selektywnie ukryć części rozbłysku. To pozwoli na:
* Ukryj rozbłysk za obiektami w swojej scenie (np. Drzewa, budynki).
* Zmniejsz intensywność rozbłysku w niektórych obszarach.
* Wymieszaj płomienie bardziej płynnie w obrazie.
* Użyj miękkiej białej pędzla Malować maskę warstwy i selektywnie odsłonić części rozbłysku. To pozwoli na:
* Przywróć efekt do określonych obszarów.
6. Zajmuj flary (opcjonalnie):
* Możesz dodać kolor do flary, dodając mapę gradientu Warstwa regulacji * powyżej * warstwa „płomienia soczewki”.
* W właściwościach mapy gradientu kliknij gradient, aby go edytować.
* Wybierz kolory odpowiednie dla źródła światła (np. Ciepły żółty/pomarańczowy na światło słoneczne, chłodny niebieski na światło księżyca).
* Przypnij mapę gradientu do warstwy „obiektywu”. ALT+Kliknij między warstwami „mapa gradientu” a „obiektywem”. Zastosuje to kolory tylko do warstwy poniżej.
* Możesz także eksperymentować z trybem mieszanki mapy gradientu.
Wskazówki dotyczące używania flary soczewki:
* subtelność jest kluczowa: Rozbłyski soczewek są często nadużywane. Subtelny rozbłysk, który uzupełnia scenę, jest znacznie bardziej skuteczny niż duży, przytłaczający.
* Rozważ źródła światła: Zastanów się, skąd pochodzi źródło światła i czy logicznie nastąpi płomień soczewki.
* Unikaj klisz: Uważaj na umieszczanie rozbłysków na środku obrazu lub użyciem zbyt dramatycznych typów soczewek.
* Użyj masek! Maskowanie ma kluczowe znaczenie, aby płomień wyglądał naturalnie i zintegrowany ze sceną. Nie pomijaj tego kroku!
* eksperyment: Wypróbuj różne typy obiektywów, ustawienia jasności i tryby mieszania, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
Metoda 2:Używanie Dodge i Burn (do tworzenia światła i cienia)
Ta metoda służy do selektywnego rozjaśniania (Dodge) i przyciemnienia (spalania) obszarów obrazu w celu stworzenia iluzji światła i cienia. Świetnie nadaje się do ulepszania istniejącego światła lub tworzenia nowych efektów świetlnych.
kroki:
1. Utwórz neutralną warstwę szarą (ważną):
* Utwórz nową warstwę nad warstwą obrazu.
* Przejdź do `edytuj> wypełnij 'i wybierz` 50% Gray` z rozwijania `` treści' '. To wypełni warstwę średnim szarym kolorem.
* Zmień tryb mieszanki tej warstwy na nakładkę . Gray zniknie, a zobaczysz tylko efekt uchylania i pieczenia. Inne tryby mieszania, takie jak „miękkie światło” lub „twarde światło”, mogą również działać, ale „nakładka” jest najczęstsza i subtelna.
2. Wybierz narzędzie Dodge:
* W panelu narzędzi wybierz narzędzie Dodge (wygląda jak Lollipop).
3. Ustawienia Dodge:
* Zakres: Wybierz `` Midtones ', `Shadows' lub„ Exchnteas ', aby skierować określone zakresy tonalowe.
* * `MidtonS`:uniknie kolorów MidTone obrazu.
* * `Veichts`:uchylą się podświetlenia obrazu.
* * `Shadows`:uniknie cieni obrazu.
* Ekspozycja: To kontroluje intensywność efektu unikania. Zacznij od * bardzo niskiej * ekspozycji (np. 5-10%) i zwiększ ją stopniowo w razie potrzeby. Ustawienia wysokiej ekspozycji mogą szybko tworzyć surowe i nierealne wyniki.
* chronić tony: Zaznacz to pole, aby uniemożliwić narzędzie Dodge odcinanie kolorów (nadmierne ekspozycje). Pomaga to utrzymać szczegółowe informacje i zapobiegać wysadzeniu obszarów.
* pędzel: Wybierz miękką pędzel z rozmiarem odpowiednim dla obszaru, nad którym pracujesz.
4. Dodge to Lighten:
* Ostrożnie pomaluj narzędziem Dodge na 50% szarej warstwie w obszarach, w których chcesz dodać światło. Użyj krótkich, kontrolowanych pociągnięć. Zbuduj efekt stopniowo, zamiast próbować zbytnio rozjaśnić.
* Pomyśl o kierunku światła i miejscu, w którym naturalnie spadłoby na obiekty w twojej scenie.
5. Wybierz narzędzie Burn:
* W panelu narzędzi wybierz narzędzie Burn (wygląda jak ręka).
6. Ustawienia spalania:
* Ustawienia są podobne do narzędzia Dodge:
* Zakres: Wybierz `` Midtones ', `Shadows' lub„ Exchnteas ', aby skierować określone zakresy tonalowe.
* `MidtonS`:spaliby średnie kolory obrazu.
* `Veichts`:Spalił atrakcje obrazu.
* `Shadows`:Spalicie cienie obrazu.
* Ekspozycja: Zacznij od * bardzo niskiej * ekspozycji (np. 5-10%).
* chronić tony: Zaznacz to pole, aby zapobiec przycinaniu kolorów narzędzia (nadmierne oszacowanie).
* pędzel: Użyj pędzla z miękko.
7. Burn to Darken:
* Pomaluj narzędziem spalania na 50% szarej warstwie w obszarach, w których chcesz dodać cień. Ponownie używaj krótkich, kontrolowanych pociągnięć i stopniowo buduj efekt.
* Zastanów się, gdzie cienie naturalnie spadłyby na podstawie źródła światła.
8. Udoskonal i dostosuj:
* krycie: Dostosuj krycie 50% warstwy szarej, aby kontrolować ogólną intensywność efektu unikania i spalania.
* Maski warstwy: Jeśli popełnisz błąd lub chcesz udoskonalić efekt w niektórych obszarach, dodaj maskę warstwową do 50% szarej warstwy i pomaluj czarną, aby ukryć uchylanie i spalanie w tych obszarach.
* eksperyment: Wypróbuj różne rozmiary pędzla, ustawienia ekspozycji i zakresy, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Wskazówki dotyczące używania Dodge i Burn:
* start subtelny: Zawsze zacznij od bardzo niskich ustawień ekspozycji. O wiele łatwiej jest budować efekt stopniowo niż próbować skorygować przedawkowanie unikalne i spalania.
* Pracuj na osobnej warstwie: Niezbędne jest użycie 50% warstwy szarości z trybem mieszania nakładki (lub miękkiego światła). Umożliwia niepodstancyjną edycję światła i cienia bez zmiany oryginalnych pikseli obrazu.
* Obserwuj prawdziwe światło: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień działają w prawdziwym świecie. Przestudiuj zdjęcia i obserwuj, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami.
* Użyj miękkich pędzli: Miękkie szczotki tworzą gładsze przejścia i bardziej naturalny wygląd.
* Skoncentruj się na objętości: Do zwiększenia trójwymiarowości obiektów można użyć i spalania. Rozjaśnij obszary, które napotykają źródło światła i przyciemniają obszary w cieniu.
* Zoom w: Pracuj na wysokich poziomach powiększenia, aby zobaczyć szczegóły i zapewnić płynne przejścia.
* Ćwicz: Unikanie i pieczenie wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi technikami i obserwuj wyniki.
Którą metodę użyć?
* Filtr flary soczewki: Użyj tego do symulacji różnych źródeł światła, takich jak słońce, światła uliczne lub eksplozje. Tworzy bardziej stylizowany efekt graficzny.
* Dodge and Burn: Użyj tego do subtelnych ulepszeń światła i cienia, formularzy rzeźby i tworzenia bardziej realistycznego i dopracowanego efektu oświetlenia. Doskonale nadaje się również do wzmocnienia istniejącego światła na zdjęciu.
Łącząc te dwie metody i ćwicząc z nimi, możesz dodać szeroką gamę imponujących efektów świetlnych do swoich zdjęć w Photoshopie. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i baw się dobrze!