REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Wypełnij światło jest twoim najlepszym przyjacielem, gdy chcesz zmiękczyć ostre cienie i ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach zdjęcia. Mosta lukę między głównym źródłem światła a obszarami, do których nie dociera, tworząc bardziej zrównoważony i przyjemny obraz. Oto rozkład, jak skutecznie używać światła w fotografii:

1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła:

* sceny o wysokim kontrastu: Sceny te mają znaczącą różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Bez światła wypełnienia cienie mogą stać się zbyt ciemne i stracić szczegóły.

* Tematy zwrotne: Kiedy twój temat jest podświetlany, główne źródło światła stoi za nimi, często powodując temat sylwetki. Lampka wypełniająca pomaga wyciągnąć temat z cienia i ujawnić ich funkcje.

* Strong Direct Light: Bezpośrednie światło słoneczne lub ostre sztuczne światło może powodować ostre, niepochlebne cienie. Wypełnij światło zmiękcza te cienie, aby uzyskać bardziej równomierne oświetlenie.

* Fotografia wewnętrzna: Nawet w przypadku światła otoczenia wypełnij światło może pomóc rozjaśnić twarz i zmniejszyć cienie w cechach pacjenta.

2. Rodzaje światła wypełnienia:

* naturalne światło wypełniające:

* reflektory: Są to Twoja najbardziej wszechstronna i opłacalna opcja. Odbijają istniejące światło na twój temat. Dostępne w różnych rozmiarach i kolorach (biały, srebrny, złoty).

* White: Miękkie, neutralne światło wypełniające. Najlepsze do ogólnego użytku.

* Silver: Najjaśniejsze wypełnienie, dodaje nieco chłodniejszy ton. Używaj ostrożnie, może być zbyt surowe.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton. Idealne do portretów o zachodzie słońca lub do rozgrzania odcieni skóry.

* czarny: Używany do odejmowania światła (wypełnienie ujemnego) w celu zwiększenia kontrastu przez pogłębianie cieni.

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w cieniu pozwala na naturalnie rozproszone światło, które działa jak miękkie wypełnienie.

* Chmurne/Overscast Days: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc miękki, nawet światło z minimalnymi cieniami.

* sztuczne światło wypełniające:

* Bezgazowe światła (miga): Zapewnij większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła wypełnienia. Może być używany na kamerze (mniej pożądany dla portretów) lub poza kamerą z wyzwalaczami.

* stroby studio: Potężne lampy błyskowe używane w ustawieniach studyjnych.

* Ciągłe oświetlenie (diody LED, halogen): Pozwala zobaczyć efekt lampki wypełnienia w czasie rzeczywistym, ułatwiając dostosowanie.

3. Techniki używania światła wypełnienia:

* Umieszczenie reflektora:

* Pozycja: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na obiekcie.

* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować kierunek i intensywność światła wypełnienia.

* odległość: Im bliżej odbłyśnika, tym jaśniejsze światło wypełniające.

* Holding/Assistance: Być może potrzebujesz asystenta do przechowywania odbłyśnika, szczególnie w przypadku większych. Stojaki reflektorów są również świetną opcją.

* Flash Fill (on-camera):

* Zmniejsz moc: Ustaw moc Flash na niskim poziomie (np. -1, -2 zatrzymania), aby uniknąć nadmiernej eksploatacji tematu.

* kompensacja flash: Użyj kompensacji Flash, aby dopracować wyjście Flash.

* dyfuzory: Przymocuj dyfuzor do lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd.

* odbijanie flash: Jeśli to możliwe, odrzuć błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć większe, bardziej miękkie źródło światła.

* Flash Fill (poza kamerą):

* Pozycjonowanie: Umieść lampę błyskową z boku obiektu, naprzeciwko głównego źródła światła.

* Kontrola mocy: Dostosuj energię błyskową, aby osiągnąć pożądane wypełnienie. Użyj światła lub próby i błędu, aby znaleźć słodkie miejsce.

* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło błyskowe.

4. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia:

* odległość: Przeniesienie źródła światła wypełnienia (reflektor lub flash) bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność.

* Power: Dostosowanie mocy lampy błyskowej pozwala kontrolować jasność wypełnienia.

* powierzchnia reflektora: Srebrne odbłyśniki zapewniają najjaśniejsze wypełnienie, a następnie biały, a następnie złoto.

* kąt: Kąt, przy którym światło wypełniające uderza w podmiot, wpływa na jego intensywność i kierunek.

5. Kluczowe rozważania:

* Balance: Celem jest stworzenie naturalnej równowagi między głównym światłem a światłem wypełnienia. Nie chcesz, aby światło wypełniające było zbyt mocne, ponieważ może to spłaszczyć obraz i sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie.

* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów lampki wypełnienia. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów. Użyj żeli na lampie błyskowym, aby dopasować temperaturę kolorów głównego światła.

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne techniki i ustawienia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.

* Miernik światła: Miernik światła może być cennym narzędziem do dokładnego pomiaru poziomów światła i współczynników między światłem głównym a światłem wypełnienia.

przykładowe scenariusze:

* Portret w bezpośrednim świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem.

* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Umieść temat w pobliżu okna, aby uzyskać naturalne światło. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbijać światło z powrotem na twarz i zrównoważyć cienie.

* podświetl się o zachodzie słońca: Użyj lampy błyskowej lub reflektora, aby oświetlić twarz pacjenta, oddzielając go od tła.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* start subtelny: Zacznij od bardzo subtelnego wypełnienia i stopniowo zwiększaj go, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Uważaj na Catchlights: Ważne są światła w oczach pacjenta. Upewnij się, że światło wypełniające tworzy przyjemne światło.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oceniać ilość światła wypełnienia potrzebnego w różnych sytuacjach.

* Przeanalizuj swoje wyniki: Ostrożnie przejrzyj swoje zdjęcia i zwróć uwagę na cienie i atrakcje. Ucz się na błędach i udoskonal swoją technikę.

Korzystanie z Fill Light jest podstawową umiejętnością dla każdego fotografa. Rozumiejąc przedstawione powyżej zasady i techniki, możesz poprawić jakość swoich zdjęć i stworzyć bardziej zrównoważone, pochlebne i profesjonalne wyniki. Powodzenia!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Jak nakręciliśmy krótki horror za pomocą tylko jednego obiektywu

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Theta SC2 firmy Ricoh to kamera 360 skierowana do entuzjastów

  4. Fotograf krajobrazu, ulubione zdjęcie Matta Pinnera ze stycznia 2018 r.

  5. Jak używać światła błyskawicznego do fotografii muzycznej

  6. Wszystko o kartach SD do dronów DJI Mavic Mini i Mini 2

  7. Pełny przewodnik po obsłudze klienta DJI