REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Wypełnij światło jest twoim najlepszym przyjacielem, gdy chcesz zmiękczyć ostre cienie i ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach zdjęcia. Mosta lukę między głównym źródłem światła a obszarami, do których nie dociera, tworząc bardziej zrównoważony i przyjemny obraz. Oto rozkład, jak skutecznie używać światła w fotografii:

1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła:

* sceny o wysokim kontrastu: Sceny te mają znaczącą różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Bez światła wypełnienia cienie mogą stać się zbyt ciemne i stracić szczegóły.

* Tematy zwrotne: Kiedy twój temat jest podświetlany, główne źródło światła stoi za nimi, często powodując temat sylwetki. Lampka wypełniająca pomaga wyciągnąć temat z cienia i ujawnić ich funkcje.

* Strong Direct Light: Bezpośrednie światło słoneczne lub ostre sztuczne światło może powodować ostre, niepochlebne cienie. Wypełnij światło zmiękcza te cienie, aby uzyskać bardziej równomierne oświetlenie.

* Fotografia wewnętrzna: Nawet w przypadku światła otoczenia wypełnij światło może pomóc rozjaśnić twarz i zmniejszyć cienie w cechach pacjenta.

2. Rodzaje światła wypełnienia:

* naturalne światło wypełniające:

* reflektory: Są to Twoja najbardziej wszechstronna i opłacalna opcja. Odbijają istniejące światło na twój temat. Dostępne w różnych rozmiarach i kolorach (biały, srebrny, złoty).

* White: Miękkie, neutralne światło wypełniające. Najlepsze do ogólnego użytku.

* Silver: Najjaśniejsze wypełnienie, dodaje nieco chłodniejszy ton. Używaj ostrożnie, może być zbyt surowe.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton. Idealne do portretów o zachodzie słońca lub do rozgrzania odcieni skóry.

* czarny: Używany do odejmowania światła (wypełnienie ujemnego) w celu zwiększenia kontrastu przez pogłębianie cieni.

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w cieniu pozwala na naturalnie rozproszone światło, które działa jak miękkie wypełnienie.

* Chmurne/Overscast Days: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc miękki, nawet światło z minimalnymi cieniami.

* sztuczne światło wypełniające:

* Bezgazowe światła (miga): Zapewnij większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła wypełnienia. Może być używany na kamerze (mniej pożądany dla portretów) lub poza kamerą z wyzwalaczami.

* stroby studio: Potężne lampy błyskowe używane w ustawieniach studyjnych.

* Ciągłe oświetlenie (diody LED, halogen): Pozwala zobaczyć efekt lampki wypełnienia w czasie rzeczywistym, ułatwiając dostosowanie.

3. Techniki używania światła wypełnienia:

* Umieszczenie reflektora:

* Pozycja: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na obiekcie.

* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować kierunek i intensywność światła wypełnienia.

* odległość: Im bliżej odbłyśnika, tym jaśniejsze światło wypełniające.

* Holding/Assistance: Być może potrzebujesz asystenta do przechowywania odbłyśnika, szczególnie w przypadku większych. Stojaki reflektorów są również świetną opcją.

* Flash Fill (on-camera):

* Zmniejsz moc: Ustaw moc Flash na niskim poziomie (np. -1, -2 zatrzymania), aby uniknąć nadmiernej eksploatacji tematu.

* kompensacja flash: Użyj kompensacji Flash, aby dopracować wyjście Flash.

* dyfuzory: Przymocuj dyfuzor do lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd.

* odbijanie flash: Jeśli to możliwe, odrzuć błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć większe, bardziej miękkie źródło światła.

* Flash Fill (poza kamerą):

* Pozycjonowanie: Umieść lampę błyskową z boku obiektu, naprzeciwko głównego źródła światła.

* Kontrola mocy: Dostosuj energię błyskową, aby osiągnąć pożądane wypełnienie. Użyj światła lub próby i błędu, aby znaleźć słodkie miejsce.

* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło błyskowe.

4. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia:

* odległość: Przeniesienie źródła światła wypełnienia (reflektor lub flash) bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność.

* Power: Dostosowanie mocy lampy błyskowej pozwala kontrolować jasność wypełnienia.

* powierzchnia reflektora: Srebrne odbłyśniki zapewniają najjaśniejsze wypełnienie, a następnie biały, a następnie złoto.

* kąt: Kąt, przy którym światło wypełniające uderza w podmiot, wpływa na jego intensywność i kierunek.

5. Kluczowe rozważania:

* Balance: Celem jest stworzenie naturalnej równowagi między głównym światłem a światłem wypełnienia. Nie chcesz, aby światło wypełniające było zbyt mocne, ponieważ może to spłaszczyć obraz i sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie.

* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów lampki wypełnienia. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów. Użyj żeli na lampie błyskowym, aby dopasować temperaturę kolorów głównego światła.

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne techniki i ustawienia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.

* Miernik światła: Miernik światła może być cennym narzędziem do dokładnego pomiaru poziomów światła i współczynników między światłem głównym a światłem wypełnienia.

przykładowe scenariusze:

* Portret w bezpośrednim świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem.

* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Umieść temat w pobliżu okna, aby uzyskać naturalne światło. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbijać światło z powrotem na twarz i zrównoważyć cienie.

* podświetl się o zachodzie słońca: Użyj lampy błyskowej lub reflektora, aby oświetlić twarz pacjenta, oddzielając go od tła.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* start subtelny: Zacznij od bardzo subtelnego wypełnienia i stopniowo zwiększaj go, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Uważaj na Catchlights: Ważne są światła w oczach pacjenta. Upewnij się, że światło wypełniające tworzy przyjemne światło.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oceniać ilość światła wypełnienia potrzebnego w różnych sytuacjach.

* Przeanalizuj swoje wyniki: Ostrożnie przejrzyj swoje zdjęcia i zwróć uwagę na cienie i atrakcje. Ucz się na błędach i udoskonal swoją technikę.

Korzystanie z Fill Light jest podstawową umiejętnością dla każdego fotografa. Rozumiejąc przedstawione powyżej zasady i techniki, możesz poprawić jakość swoich zdjęć i stworzyć bardziej zrównoważone, pochlebne i profesjonalne wyniki. Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak działają adaptery i bodźce obiektywu

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jakiego rozmiaru światła pierścieniowego używają YouTuberzy?

Oświetlenie
  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Znajdowanie światła, część 1:Wykorzystanie naturalnego światła do tworzenia wyjątkowych zdjęć

  3. 5 najczęstszych problemów z papugą ANAFI (wyjaśnienie)

  4. Zdjęcia modowe:jak wszystko działa razem

  5. Zachwyć swoich przyjaciół swoimi fajnymi selfie z drona

  6. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  7. Jak operator i scenograf współpracują przy scenografii [PODCAST]