i. Zrozumienie niezbędnych
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, dyktując ogólną jasność i cienie.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło, zapewniając szczegóły w tych ciemniejszych obszarach. Nastrojowy portret często używa bardzo * subtelnego * wypełnienia, a nawet bez wypełnienia, aby zachować ciemność.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki, drzwi stodoły itp. Kształtują i sterują światłem.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Niewielkie zmiany w umieszczeniu światła mogą mieć duży wpływ.
* Temperatura kolorów (Kelvin): Różne diody LED mogą emitować różne kolory światła (ciepłe, chłodne, neutralne). Wybierz temperaturę kolorów, która uzupełnia odcień skóry poddanego i nastrój, do którego dążisz.
* Power (Lumens/Watts): Jasność twoich diod LED. Regulowana moc jest koniecznością do dostrajania współczynników oświetlenia.
ii. Ustawienie świateł dla nastroju
Oto podstawowa konfiguracja i odmiany, koncentrujące się na cechach, które tworzą nastrój:
1. światło kluczowe - kąt, wysokość i modyfikator:
* kąt: Umieść kluczowe światło na bok (około 45 stopni) swojego tematu. Przeniesienie go na bok spowoduje bardziej dramatyczne cienie na twarzy, zwiększając nastrój. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co najlepiej pasuje do twojego przedmiotu. Rozważ umieszczenie go * za * podmiotem lekko (wtapiając krawędź światła), aby uzyskać bardzo dramatyczny, oświetlony obręcz efekt.
* wysokość: Nieco * powyżej * poziomu oczu, uniesiony. To tworzy pochlebne cienie pod kościami policzkowymi i nosem. Opuszczenie światła stworzy bardziej złowrogi wygląd (pomyśl historie o ognisku). Wyższe kąty tworzą bardziej anielski, otwarty wygląd.
* modyfikator: Użyj * małego * softbox, reflektora z kratką lub drzwiami stodoły. Celem jest kontrolowanie rozlania światła i utrzymanie go na twarzy pacjenta. Unikaj dużych, rozproszonych źródeł tego stylu, ponieważ tworzą one bardziej miękkie, mniej zdefiniowane cienie. Siatka doskonale nadaje się do kierowania światłem i minimalizowania wycieku.
* Power: Zacznij od umiarkowanej mocy i dostosuj, aby osiągnąć pożądany poziom jasności i cienia.
2. Światło wypełniające (opcjonalnie, ale często minimalne):
* Umieszczenie: Światło wypełnienia, jeśli jest używane, jest zwykle umieszczane * przeciwne * światło kluczowe, ale dalej od obiektu. Odległość jest kluczem do kontrolowania jego wpływu.
* modyfikator: Jeśli używasz lampki wypełnienia, większy softbox lub parasol, dalej od obiektu, może zapewnić miękkie, subtelne wypełnienie. Rozważ podskakiwanie światła wypełnienia z białej ściany lub odbłyśnika zamiast bezpośrednio wskazywania go na obiekt. To bardzo miękkie i subtelne wypełnienie.
* Power: Światło wypełnienia powinno być * znacznie * słabsze niż światło kluczowe. CEL LIGHT LIGHT, który jest 2-3 przystanków (lub więcej) niedoświetlony w porównaniu z kluczem. Zacznij od światła wypełnienia całkowicie wyłączonego i * powoli * Wprowadź go, aż ledwo zobaczysz cienie. Celem jest ledwo zauważanie, że światło wypełniające nawet tam jest.
3. Współczynnik oświetlenia:
* To różnica w narażeniu między światłem kluczowym a cieniami. Wysoki współczynnik oświetlenia (np. 4:1, 8:1, a nawet wyższy) jest kluczem do nastrojowego portretu. Oznacza to, że kluczowe światło jest znacznie jaśniejsze niż cienie. Utrzymując minimalne lub nieistniejące światła wypełnienia, zmaksymalizujesz kontrast i tworzysz głębokie, dramatyczne cienie.
iii. Specyficzne techniki dla nastrojowych portretów
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Osiągnij to, podnosząc światło kluczowe pod kątem 45 stopni zarówno poziomo, jak i pionowo.
* podzielone oświetlenie: Światło kluczowe oświetla tylko jedną stronę twarzy pacjenta, pozostawiając drugą stronę w cieniu. To jest bardzo dramatyczne.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść kluczowe światło za tematem, tworząc efekt halo wokół głowy i ramion. Może to być wyjątkowo dramatyczne i oddziela temat od tła. Prawdopodobnie będziesz potrzebować trochę wypełnienia z przodu, aby oświetlić twarz, ale zachowaj ją bardzo subtelnie.
* niedoświetlona: Celowo niedostateczne wykorzystywanie obrazu (w aparacie lub podczas przetwarzania) zwiększy ciemność i nastrój.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z subtelnymi żelami kolorowymi na światłach, aby dodać określony nastrój (np. Niebieski dla melancholii, czerwony dla intensywności).
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety do przetwarzania po przetwarzaniu może przyciągnąć oko widza do środka obrazu i zwiększyć poczucie izolacji lub introspekcji.
* Wyrażenie podmiotu: Wyrażenie neutralne lub kontemplacyjne może znacznie zwiększyć nastrój portretu.
iv. Wskazówki dotyczące używania świateł LED
* Sprawdź dokładność kolorów: Niektóre niedrogie diody LED mają słabe renderowanie kolorów. Poszukaj diod LED z wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów) 90 lub wyższy, aby uzyskać dokładniejsze odcienie skóry.
* dyfuzja jest kluczem do bardziej miękkiego światła: Nawet mała softbox robi dużą różnicę w miękkości światła.
* Unikaj obezwładnienia diod LED: Zacznij od niższych ustawień mocy i stopniowo zwiększaj w razie potrzeby. Zbyt dużo światła może łatwo zmyć nastrój.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Niewielkie zmiany w umieszczeniu światła mogą mieć znaczący wpływ na cienie i ogólny nastrój. Nie spiesz się i eksperymentuj.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i kontrastu.
v. Procesing dla nastrojowych portretów
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i spraw, aby najważniejsze atrakcje się.
* czarne: Opuść Czarnych, aby stworzyć bardziej dramatyczny i filmowy wygląd.
* Podprawy: Uważaj na najważniejsze wydarzenia. Przycinanie najważniejszych atrakcji może zniszczyć szczegóły.
* Shadows: Podnieś cienie lekko, aby ujawnić szczegóły, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmniejszyć nastrój.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać określony nastrój lub charakter do obrazu. Rozważ lekko desaturowanie obrazu, aby poprawić ponury nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu, takich jak oczy lub kości policzkowe, aby zwrócić na nie uwagę.
Przykładowa konfiguracja
1. Key Light:
* Panel LED z małą softboxem umieszczonym pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu.
* Moc:Medium.
2. Wypełnij światło:
* (Opcjonalnie, ale zalecane, jeśli jesteś nowy w nastrojowych portretach). Panel LED z większą softbox odbił białą ścianę, umieszczoną naprzeciwko kluczowego światła, ale znacznie dalej.
* Moc:Bardzo niska (2-3 zatrzymuje się niedoświetlone w porównaniu z kluczem).
3. Temat: Pozując z neutralnym wyrazem, skierowany lekko w kierunku kluczowego światła.
4. tło: Ciemne, neutralne tło.
Rozpocznij proste
Nie próbuj wdrażać wszystkich tych technik jednocześnie. Zacznij od podstawowej konfiguracji, opanuj światło kluczowe i oświetlenie oraz stopniowo wprowadzaj nowe elementy, gdy stajesz się bardziej komfortowy. Kluczem do nastrojowych portretów jest zrozumienie, w jaki sposób światło i cień oddziałują, aby stworzyć specyficzną reakcję emocjonalną. Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze!