Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która znacząco wpływa na nastrój, głębię i ogólny wygląd twoich zdjęć. Opisują różnicę w jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła oświetlającego temat) a światłem wypełnienia (wtórne źródło światła, które wypełnia cienie).
Pomyśl o tym w ten sposób:* kluczowe światło * rzeźbi twarz, podczas gdy * wypełnienie światła * zmiękcza cienie stworzone przez to rzeźbienie. Zrozumienie, jak kontrolować ten współczynnik, jest kluczem do tworzenia przekonujących i profesjonalnych portretów.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* Kontroluj nastrój: Wyższy stosunek tworzy bardziej dramatyczne cienie, odpowiednie dla nastrojowych lub artystycznych portretów. Niższy stosunek oferuje bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd często używany do pracy w zakresie piękna lub komercyjnej.
* Zdefiniuj rysy twarzy: Współczynniki oświetlenia kształtują twarz, podkreślając strukturę kości i dodając głębokość.
* prowadzić oko widza: Strategicznie umieszczając światło i cień, możesz zwrócić uwagę na określone obszary twarzy pacjenta.
* Utwórz profesjonalny polski: Współczynniki opanowania oświetlenia pozwalają uzyskać spójne i estetyczne wyniki.
Zrozumienie współczynników oświetlenia:
Współczynniki oświetlenia są wyrażane jako porównanie, zwykle zapisywane jako x:1 . „1” zawsze reprezentuje światło wypełniające, a „x” reprezentuje kluczowe światło. Tak więc stosunek 2:1 oznacza, że światło kluczowe jest dwa razy więcej niż światło wypełnienia.
Ważne jest, aby zrozumieć, że te wskaźniki są mierzone na twarzy podmiotu , szczególnie po oświetlonych i zacienionych stronach. Będziesz potrzebować miernika światła (urządzenie ręczne, które mierzy intensywność światła) w celu uzyskania dokładnych odczytów. Możesz jednak nauczyć się wizualnie oszacować wskaźniki za pomocą praktyki.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych współczynników oświetlenia używanych w fotografii portretowej, wraz z ich typowymi zastosowaniami i cechami:
* 1:1 (lub 1:1,5):płaskie oświetlenie
* Opis: Kluczowe światło i światło wypełniające są zasadniczo równe jasności.
* Charakterystyka: Prawie bez cieni, bardzo nawet oświetlenie. Może wydawać się nijakie i pozbawiony wymiaru.
* używa: Głównym celem jest często stosowane w fotografii produktu lub przy minimalizacji niedoskonałości. Może być przydatny w przypadku portretów wysokiej klawiszu w połączeniu z jasnym tłem.
* ostrzeżenie: Może wyglądać niecieksty i „podobny do migawki”, jeśli nie jest używany celowo.
* 2:1:niski kontrast, miękkie oświetlenie
* Opis: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające.
* Charakterystyka: Subtelne cienie, pochlebne i wybaczające skórę.
* używa: Portrety urody, strzały w głowę, praca komercyjna i sytuacje, w których pożądany jest czysty i wypolerowany wygląd. Dobry punkt wyjścia dla początkujących.
* Korzyści: Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia.
* 3:1:Umiarkowany kontrast, zrównoważone oświetlenie
* Opis: Kluczowe światło jest trzy razy jasne niż światło wypełniające.
* Charakterystyka: Zauważalne cienie, które dodają głębokości i wymiaru do twarzy.
* używa: Wszechstronny stosunek odpowiedni do szerokiej gamy portretów. Oferuje dobrą równowagę między miękkim i dramatycznym oświetleniem.
* Wskazówki: Wciąż względnie pochlebne, jednocześnie zwiększając zainteresowanie wizualne.
* 4:1:Kontrast o średnim poziomie, bardziej dramatyczne oświetlenie
* Opis: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające.
* Charakterystyka: Silniejsze cienie, które podkreślają rysy twarzy.
* używa: Dramatyczne portrety, męskie portrety lub kiedy chcesz przekazać poczucie siły lub charakteru.
* ostrożność: Może łatwiej podkreślić zmarszczki i niedoskonałości.
* 8:1 (i wyższy):Wysoki kontrast, dramatyczne oświetlenie
* Opis: Kluczowe światło jest osiem razy (lub więcej) jaśniejszych niż światło wypełniające.
* Charakterystyka: Głębokie cienie i wyraźny kontrast.
* używa: Nastrojowe portrety, projekty artystyczne lub gdy chcesz stworzyć bardzo specyficzną atmosferę. Często używane w fotografii czarno -białej.
* Wyzwania: Wymaga precyzyjnej kontroli i starannej dbałości o szczegóły, aby uniknąć surowości. Może nie być pochlebne dla wszystkich osób.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
Możesz dostosować współczynniki oświetlenia przy użyciu kilku metod:
* odległość: Przeniesienie kluczowego światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność, podnosząc stosunek. Bliżej przeniesienia światła wypełnienia zwiększa jego intensywność, obniżając stosunek.
* Power: Zwiększenie mocy kluczowego światła na stroboskopu lub ciągłym źródle światła podnosi stosunek. Zwiększenie mocy światła wypełnienia obniża stosunek.
* Modyfikatory: Używanie softboxa na kluczowym świetle rozprasza światło, zmiękczające cienie. Używanie reflektora jako światła wypełnienia zapewnia naturalne, bardziej miękkie wypełnienie niż stroboskop.
* Flagi (Cutters/Blockers): Flagi mogą blokować światło, aby trafić w źródło światła, zmniejszając jego intensywność i zwiększając stosunek.
* dyfuzja/scrims: Dodanie materiału dyfuzyjnego przed światłem kluczowym może zmiękczyć cienie, skutecznie obniżając stosunek, mimo że surowa moc wyjściowa klucza pozostaje niezmieniona.
Wskazówki i wskazówki:
* Zacznij od stosunku 2:1 lub 3:1: Są to wszechstronne i wybaczające wskaźniki na początku.
* Użyj miernika lekkiego do dokładności: Chociaż można oszacować współczynniki wizualnie, światło miernik zapewnia spójne i precyzyjne wyniki.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są miękkie i subtelne, czy głębokie i dramatyczne?
* Eksperymentuj z różnymi współczynnikami: Nie bój się wypróbować różnych wskaźników, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje portrety.
* Rozważ twarz swojego pacjenta: Idealny współczynnik oświetlenia może się różnić w zależności od wieku, płci i rysów twarzy.
* Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła. Niewielkie zmiany w odległości mogą mieć znaczący wpływ na współczynnik oświetlenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie współczynników oświetlenia są eksperymenty i spójna praktyka.
Złamanie zasad:
Chociaż zrozumienie współczynników oświetlenia jest kluczowe, pamiętaj, że fotografia jest formą sztuki. Po zrozumieniu podstaw możesz eksperymentować z przełamaniem zasad, aby stworzyć unikalne i przekonujące obrazy. Czasami celowe odchylenie ze standardowych wskaźników może prowadzić do nieoczekiwanych i oszałamiających wyników.
Podsumowując, zrozumienie i kontrolowanie wskaźników oświetlenia jest niezbędne do tworzenia profesjonalnej i wpływowej fotografii portretowej. Opanowując tę technikę, możesz wyrzeźbić światło i cień, aby ulepszyć funkcje swojego obiektu, przekazać pożądany nastrój i podnieść portrety na następny poziom.