REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy wymaga połączenia umiejętności technicznych, kreatywnej wizji i starannego planowania. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja: To jest kluczowe!

* Poszukaj: Ciekawa architektura, żywe kolory (znaki neonowe, światła uliczne, fronty sklepowe), odbicia (kałuż, okna), tekstury (ściany z cegły, metalowe kraty) i dramatyczne cienie.

* Rozważ: Bezpieczeństwo! Wybierz dobrze oświetlone i zaludnione obszary. W przypadku strzelania w potencjalnie niebezpiecznej lokalizacji zabierz przyjaciela.

* czas: Zwiadowca w ciągu dnia i nocy, aby zrozumieć, jak zmienia się lokalizacja.

* koncepcja i historia:

* Jaki nastrój chcesz przekazać? Tajemniczy, romantyczny, nerwowy, samotny, energiczny?

* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy twój temat jest postacią w narracji miasta?

* Rozważ pozowanie i garderobę: W jaki sposób odzież i mowa ciała twojego podmiotu przyczyniają się do historii? Płynąca sukienka na ostrym pejzażu miejskim? Strój, który się łączy?

* sprzęt:

* kamera: DSLR lub Insteratless jest idealny do niskiej wydajności i kontroli, ale nowoczesny smartfon z dobrą aplikacją aparatu może działać w szczyptę.

* obiektyw: Szybki obiektyw (f/1.8, f/2.8 lub szerszy) jest niezbędny do przechwytywania wystarczającej ilości światła. 35 mm lub 50 mm jest wszechstronny, ale rozważ szersze soczewki dla peklom miejskich i dłuższych soczewek do kompresji.

* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów z dłuższymi ekspozycjami.

* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Pozwala kontrolować światło i dodać określony styl. Rozważ użycie softboxa lub dyfuzora.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.

* żele dla flash (opcjonalnie): Dodaj kolor do swojego światła.

* reflector (opcjonalnie): Odbić światło ambientowe lub błysk.

* Wydanie modelu (jeśli dotyczy): Jeśli zamierzasz użyć zdjęcia na rynku, uzyskaj podpisane wydanie modelu.

ii. Aspekty techniczne (ustawienia i oświetlenie aparatu):

* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie ręcznym (M), aby uzyskać maksymalną kontrolę. Priorytet przysłony (AV lub A) może być przydatny, ale ręczny jest najlepszy dla konsekwencji.

* apertura:

* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Świetnie dla Bokeh.

* Mniejsza apertura (f/4 - f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, jeśli chcesz, aby tło miasta było ostre.

* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100-400 i zwiększaj tylko w razie potrzeby. Wyższe ISO (1600+) mogą wprowadzać zauważalne ziarno.

* Sprawa migawki: W zależności od otworu, ISO i dostępnego światła. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki (1/30 lub wolniej), aby uniknąć wstrząsu. Do ręcznego strzelania potrzebne są szybsze czasy otwarcia migawki (1/60 lub szybciej), szczególnie z poruszającymi się przedmiotami.

* Bilans biały: Eksperyment! Auto White Balance (AWB) może działać, ale rozważ użycie określonych ustawień (Tungsten/Incandescent dla ciepłych świateł ulicznych, fluorescencyjnych dla chłodniejszych tonów) lub ustalanie niestandardowej równowagi białej dla bardziej spójnych wyników.

* Focusing:

* Ręczne skupienie: Często konieczne w słabym świetle. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat) lub powiększ ekran LCD, aby zapewnić ostre skupienie.

* autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skupiaj się na oku poddanego.

* pomiar: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia, ale użyj pomiaru punktowego, aby dostroić ekspozycję na podstawie twarzy pacjenta.

* Techniki oświetlenia:

* Światło otoczenia: Obejrzyj istniejące światło! Użyj świateł ulicznych, neonów i przechowywania okien jako głównych źródeł światła. Umieść przedmiot, aby skorzystać z tych świateł.

* flash/preorlight:

* Direct Flash: Może być surowe, ale przydatne dla odważnego, ostrego wyglądu.

* Odskoczony Flash: Odbicie lampy błyskowej z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit) tworzy bardziej miękkie, bardziej naturalne światło. Jest to trudne na zewnątrz, chyba że jesteś w bardzo zamkniętej przestrzeni.

* Flash off-camera: Zapewnia najwięcej kontroli. Użyj wyzwalacza radiowego, aby zdalnie wystrzelić błysk. Ustaw Flash, aby stworzyć dramatyczne cienie lub wypełnić cienie na twarzy pacjenta.

* przeciąganie migawki: Połącz powolny czas otwarcia migawki z lampą błyskową, aby uchwycić zarówno światło otoczenia, jak i obiekt. Uważaj, aby uniknąć rozmycia ruchu.

* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.

iii. Kompozycja i kreatywność:

* Zasada trzeciego: Umieść temat na skrzyżowaniach wyimaginowanej siatki, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii w mieście (ulice, budynki, mosty), aby poprowadzić oko widza do tematu.

* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych w architekturze lub wzorach w światłach miasta.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub zwrócić uwagę na ich obecność.

* Refleksje: Użyj kałuż, okien i innych refleksyjnych powierzchni, aby stworzyć interesujące i surrealistyczne efekty.

* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelaj z niskich kątów, aby Twój obiekt wyglądał potężny lub z wysokich kątów, aby stworzyć poczucie wrażliwości.

* Candid vs. pozy: Szczery strzały może uchwycić bardziej naturalny i autentyczny moment, podczas gdy strzał pozwala na większą kontrolę nad kompozycją i oświetleniem.

* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów, pieszych lub podmiotu, tworząc poczucie energii i dynamizmu.

* sylwetki: Ustaw obiekt na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.

* Camuflage Urban: Poproś tematykę nosząc odzież, która łączy się z kolorami i teksturami miasta.

* zestawienie: Umieść swój temat w kontrastowym środowisku, aby stworzyć zainteresowanie wizualne. Na przykład delikatny kwiat na betonowej ścianie.

iv. Procesing (edycja):

* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych obrazu do edycji.

* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop są standardem branżowym, ale inne opcje obejmują przechwytywanie One, Luminar AI i bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP.

* Dostosowania:

* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.

* klarowność i tekstura: Zwiększ szczegóły i tekstury na obrazie.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć jego szczegóły.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, aby dodać różne kolory do wyświetleń i cieni.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* Nie przesadzaj: Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.

Wskazówki dotyczące wyjątkowości:

* Nie bój się eksperymentować! Wypróbuj różne ustawienia, kompozycje i techniki oświetlenia.

* Znajdź swój własny styl. Opracuj wyjątkowy sposób widzenia i przechwytywania świata.

* Opowiedz historię. Zrób swoje portrety o czymś więcej niż tylko uchwyceniu podobieństwa. Przekazuj uczucie, pomysł lub narrację.

* Włącz elementy, które są unikalne dla miasta, w którym strzelasz. Architektura, punkty orientacyjne i lokalna kultura mogą dodać poczucie miejsca i autentyczności portretów.

* Użyj rekwizytów. Prosty rekwizyt może zwiększyć zainteresowanie wizualne i opowiedzieć historię. Rozważ użycie parasoli, balonów lub przedmiotów vintage.

* Pracuj ze swoim modelem. Współpracuj z modelem, aby stworzyć portret, który jest zarówno oszałamiający wizualnie, jak i osobiście. Uzyskaj swój wkład w koncepcję, pozowanie i garderobę.

* przestudiuj pracę innych fotografów. Poszukaj inspiracji w pracy fotografów, których podziwiasz, ale nie próbuj ich kopiować. Wykorzystaj ich pracę jako punkt wyjścia, aby rozwinąć własną unikalną wizję.

Łącząc te umiejętności techniczne, kreatywne pomysły i odrobinę szczęścia, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak rozmiar softboxa wpływa na miękkie światło?

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Jak korzystać z prywatnego adresu MAC na iPhonie i iPadzie?

  2. Jak naprawić problemy z wibracjami dronów? (Rozwiązany)

  3. Fotograf krajobrazu, ulubione zdjęcie Matta Pinnera z lutego 2018 r.

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. Co to jest harmonogram strzelania - i dlaczego go potrzebujesz

  7. 10 sposobów wykorzystania dronów do gospodarki odpadami