Co omówiłby przewodnik:
1. Wprowadzenie do współczynników oświetlenia:
* Jaki jest współczynnik oświetlenia? Wyjaśnij, że jest to różnica jasności (zwykle mierzona w stopach lub f-stopach) między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełnienia (wtórne źródło światła używane do wypełnienia cieni). Jest to zasadniczo stosunek światła uderzający w obszar podświetlenia w porównaniu z obszarem cienia tematu.
* Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne? Podkreśl, że współczynniki oświetlenia dramatycznie wpływają na nastrój, styl i postrzegany kształt/formę tematu na portrecie. Subtelny stosunek tworzy miękkie, nawet oświetlenie, a dramatyczny stosunek tworzy głębokie cienie i podkreśla kontury.
* Podstawowa terminologia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, które zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe. Może to być odbłyśnik, drugie światło lub światło otoczenia.
* podkreślenie: Najjaśniejszy obszar tematu.
* shadow: Najciemniejszy obszar tematu.
* Stops/F-Stops: Jednostka pomiaru dla różnicy intensywności światła. Każdy zatrzymuje się podwaja lub połówuje ilość światła.
2. Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
* 1:1 (bez stosunku): Jest to idealnie nawet oświetlenie, bez różnicy między kluczem a światłem wypełnienia. Tworzy płaski, bez cienia wygląd, który często jest niepochlebny w przypadku portretów (chyba że jest to specjalnie pożądane dla bardzo szczególnego stylu). Ogólnie nie zalecane.
* 2:1 (1 stopień stopu): Subtelna różnica. Bardzo miękkie cienie. Dobry do portretów piękności, strzałów w głowę i delikatny, naturalny wygląd. Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia.
* 3:1 (1,5 zatrzymuje różnicę): Nieco bardziej zdefiniowany wygląd niż 2:1. Wciąż stosunkowo miękki, ale dodaje dotyku więcej wymiarów. Wszechstronny i popularny w zakresie ogólnego portretu.
* 4:1 (2 zatrzymuje różnicę): Więcej kontrastu i wyraźnych cieni. Dodaje więcej dramatu i podkreśla rysy twarzy. Dobry do portretów, które wymagają nieco więcej „krawędzi”.
* 8:1 (3 zatrzymuje różnicę): Dramatyczne oświetlenie z silnymi cieniami. Tworzy bardziej nastrojowy i bardziej filmowy charakter. Często używane do męskich portretów lub gdy pożądany jest określony efekt artystyczny. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć surowości.
* 16:1 (4 zatrzymuje różnicę) i wyższe: Bardzo dramatyczny i wysoki kontrast. Może być stosowany do efektów artystycznych, ale musi być bardzo kontrolowany i może nie być odpowiedni dla wszystkich przedmiotów. Ryzyko utraty szczegółów w cieniu.
Dla każdego stosunku przewodnik prawdopodobnie zawiera:
* Jasne wyjaśnienie stosunku.
* Przykłady portretów przy użyciu tego stosunku.
* Opis nastroju i efektu, jaki tworzy.
* Sugestie, kiedy go użyć.
* Potencjalne pułapki, których należy unikać (np. Zbyt duży kontrast prowadzący do ostrych cieni).
3. Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:
* za pomocą miernika światła: To jest najdokładniejszy sposób. Wyjaśnij, jak użyć miernika światła do pomiaru światła opadającego na obszarze podświetlenia (oświetlone przez kluczowe światło), a następnie obszar cienia (oświetlony światłem wypełnienia). Różnica między tymi dwoma odczytami polega na współczynniku oświetlenia.
* Za pomocą histogramu aparatu: Wyjaśnij, w jaki sposób histogram może dać ci ogólny pomysł na współczynnik oświetlenia, pokazując rozkład tonów. Szerszy rozkład sugeruje wyższy stosunek. Mniej precyzyjne niż miernik światła, ale przydatne narzędzie w szczyptę.
* „chimping” i regulacja: Podkreśl, że możesz również wizualnie ocenić współczynnik oświetlenia, wykonując zdjęcia testowe („chimping”) i regulując umieszczenie światła i moc na podstawie tego, co widzisz na ekranie LCD aparatu.
* Metoda karty szarych: Używanie 18% szary karty jako punktu odniesienia do pomiaru zarówno w obszarach wyróżniających, jak i cienia.
4. Kontrolujący współczynniki oświetlenia:
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej zwiększa jego intensywność, jednocześnie przesuwanie go dalej zmniejsza. Jest to podstawowa metoda kontrolowania współczynników.
* Ustawienia zasilania: Dostosowanie mocy wyjściowej świateł (np. Na stroboskopu) to kolejny sposób kontrolowania ilości światła spadającego na temat.
* Modyfikatory: Parasole, softboxy, dania kosmetyczne i odbłyśniki wpływają na jakość i intensywność światła. Większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie światło i zmniejszają stosunek oświetlenia, a mniejsze modyfikatory tworzą trudniejsze światło i zwiększają stosunek.
* reflektory: Używanie odbłyśników do odbicia światła w obszarach cienia jest powszechnym i skutecznym sposobem na zmniejszenie współczynnika oświetlenia. Srebrne odbłyśniki tworzą bardziej lekkie (twardsze) światło, podczas gdy białe lub złote odbijowiski tworzą bardziej miękkie światło.
* flagi/goboes: Służy do blokowania lub wycięcia światła, zwiększając stosunek oświetlenia.
* Światło otoczenia: Kluczowe jest zrozumienie, w jaki sposób światło ambientowe w interakcji z twoimi sztucznymi światłami. Światło otoczenia często działa jak światło wypełniające.
5. Kreatywne rozważania i łamanie „zasad”:
* Kształt i cechy twarzy podmiotu: Wyjaśnij, że niektóre współczynniki oświetlenia są bardziej pochlebne dla określonych kształtów twarzy i cech. Na przykład szersza twarz może skorzystać z bardziej dramatycznego oświetlenia, aby dodać definicję.
* nastrój, który chcesz utworzyć: Podkreśl, że współczynnik oświetlenia należy wybrać na podstawie pożądanego nastroju i stylu portretu.
* Wysokiego klawisza vs. oświetlenie o niskim kluczu: Powiązanie współczynników oświetlenia do stylów wysokiej (jasnych, przewiewnych) i niskich (ciemnych, nastrojowych).
* Eksperymenty: Zachęcaj czytelników do eksperymentowania z różnymi wskaźnikami oświetlenia i nie bój się złamać „zasad” w celu znalezienia własnego stylu.
6. Przykłady i studia przypadków:
* Pokaż kilka portretów o różnych współczynnikach oświetlenia i wyjaśnij, dlaczego ten współczynnik został wybrany i jak przyczynia się do ogólnego obrazu.
* Dołącz konfiguracje zakulisowe, aby zilustrować, w jaki sposób oświetlenie zostało osiągnięte.
* „Przed i po” przykładach wykazujący wpływ dostosowywania współczynnika oświetlenia.
Dlaczego ten przewodnik jest cenny:
* przekształca dobre portrety w wspaniałe: Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest kluczową umiejętnością, która oddziela amatorskich fotografów od profesjonalistów. Pozwala fotografom tworzyć spójne, wysokiej jakości portrety, które spełniają ich kreatywną wizję.
* zapewnia kreatywną kontrolę: Wiedza, jak manipulować światłem, umożliwia fotografom kształtowanie tematu, ulepszanie ich funkcji i stworzenia określonego nastroju.
* poprawia spójność: Rozumiejąc współczynniki oświetlenia, fotografowie mogą osiągnąć spójne wyniki, nawet w różnych warunkach oświetlenia.
* Narzędzie do rozwiązywania problemów: Kiedy portret nie wygląda całkiem dobrze, zrozumienie współczynników oświetlenia pomaga zdiagnozować i rozwiązać problem. Czy cienie są zbyt surowe? Czy oświetlenie jest zbyt płaskie? Znajomość stosunku jest pierwszym krokiem do znalezienia rozwiązania.
* podkład dla zaawansowanych technik oświetlenia: Solidne zrozumienie współczynników oświetlenia jest niezbędne do nauki bardziej złożonych konfiguracji oświetlenia, takich jak oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyli i rozdzielni.
Podsumowując:„Przewodnik wskaźników oświetlenia:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety”, jest wysoce cennym zasobem dla fotografów na wszystkich poziomach, którzy chcą opanować sztukę oświetlenia portretowego. Zapewnia wiedzę i umiejętności niezbędne do tworzenia oszałamiających i ekspresyjnych portretów.