Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, co oznacza, że się rozkłada i nie tworzy ostrych cieni. Ten rodzaj światła jest ogólnie uważany za pochlebny, ponieważ minimalizuje zmarszczki, skazy i niedoskonałości.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w twój pacjent, znacząco wpływa na obraz. Różne kąty mogą podkreślać różne funkcje i tworzyć różne nastroje.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła, mierzony w Kelvin (K), wpływa na ogólne uczucie obrazu. Ciepłe światło (około 2700-3000k) może stworzyć przytulną i zachęcającą atmosferę, podczas gdy chłodne światło (około 5000-6500k) może wydawać się bardziej energetyczne lub kliniczne.
* Intensywność: Jasność światła jest ważna. Za mało światła, a obraz będzie niedośredni (zbyt ciemny). Za dużo światła i zostanie prześwietlone (zbyt jasne).
* Spójność: Idealnie, światło powinno być spójne i przewidywalne dla łatwiejszej kontroli. Jest to szczególnie prawdziwe podczas fotografowania w kontrolowanym środowisku studyjnym.
* Brak rozproszenia: Światło, które tworzy ostre, rozpraszające cienie lub atrakcje, może umniejszać portret. Światło powinno się uzupełniać, a nie konkurować z przedmiotem.
Rodzaje światła i jak używać ich do portretów:
Oto podział wspólnych rodzajów światła i jak używać ich do portretów:
* naturalne światło (światło zewnętrzne):
* Otwórz odcień: Jest to prawdopodobnie najlepszy rodzaj naturalnego światła dla portretów. Znajduje się w obszarach zacienionych z bezpośredniego światła słonecznego, takich jak pod drzewem, na zadaszonym ganku lub po zacienionej stronie budynku. Zapewnia miękkie, rozproszone światło z minimalnymi cieniami.
* jak go używać: Ustaw swój obiekt, aby stawiali czoła otwartej przestrzeni, umożliwiając miękkie światło na oświetlenie ich twarzy. Unikaj przebywania ostrego światła słonecznego bezpośrednio za nimi.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Niski kąt słońca tworzy długie cienie i piękny, złoty blask.
* jak go używać: Eksperymentuj z podświetleniem (mając słońce za przedmiotem, aby uzyskać efekt światła obręczy), oświetlenie boczne (mając słońce na bok tematu, aby stworzyć dramatyczne cienie) i przednie oświetlenie (mając słońce przed poddanym, ale uważaj na mrużenie mrużania).
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczny dyfuzor, tworząc miękkie, nawet światło, które jest idealne do portretów.
* jak go używać: Możesz strzelać prawie w dowolnym miejscu w pochmurny dzień. Światło jest miękkie i spójne, dzięki czemu łatwo jest uzyskać dobre wyniki. Uważaj na niebo, które wydają się zbyt jasne lub wyprane.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Jest to najsurowszy rodzaj naturalnego światła i ogólnie mniej pożądany dla portretów. Tworzy silne cienie i może powodować mrużenie.
* Jak go używać (jeśli musisz): Użyj dyfuzora (scrim lub półprzezroczysty materiał), aby zmiękczyć światło. Umieść swój obiekt w cieniu lub użyj odblaskowego, aby odbić światło w twarz i wypełnić cienie. Czas strzelać, gdy słońce jest pod niskim kątem.
* sztuczne światło (światło wewnętrzne):
* Ciągłe oświetlenie (stroby studio, panele LED, stałe żarówki): Oferuje ciągłe oświetlenie, co pozwala zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* jak go używać: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła (softboxy, parasole, dania kosmetyczne), aby kontrolować miękkość i kierunek światła. Użyj wielu świateł, aby wypełnić cienie lub utworzyć podświetlenia.
* Bezgazowe światła (miga): Potężne wybuchy światła, które można używać na lub poza kamerą.
* jak go używać: Rozprowadź światło za pomocą softboxu, parasola lub odbij go ze ściany lub sufitu, aby go zmiękczyć. Użyj pomiaru TTL (przez soczewki) w celu automatycznego ekspozycji lub trybu ręcznego do większej kontroli. Naucz się równoważyć światło błyskawiczne z światłem otoczenia, aby uniknąć płaskiego, nienaturalnego wyglądu.
* okno: Może działać podobnie do otwartego odcienia, w zależności od rozmiaru okna i tego, czy światło jest bezpośrednie czy rozproszone.
* jak go używać: Ustaw obiekt w pobliżu okna, skierowany do światła. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Istniejące światła wewnętrzne (lampy, lampy napowietrzne): Często mieszane temperatury kolorów i mniej potężne, ale mogą działać w szczypcie.
* jak go używać: Wyłącz wszelkie zbyt ostre lub żółte światła i polegaj przede wszystkim na naturalnym świetle. Użyj reflektora lub pojedynczej lampy. Jeśli używasz istniejących świateł, dopasuj temperaturę Kelvina przed kamerą, aby uzyskać najlepszą reprezentację kolorów.
Kluczowe techniki oświetlenia dla portretów:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem. Tworzy płaski, a nawet lekki, dobry do prezentacji detali. Unikaj większości portretów, ponieważ mogą być zbyt płaskie.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy sylwetkę lub efekt światła obręczy, oddzielając obiekt od tła.
* oświetlenie obręczy: Silne światło z tyłu podkreśla krawędzie tematu, tworząc efekt halo.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy dramatyczny i klasyczny wygląd.
* podzielone oświetlenie: Światło oświetla tylko połowę twarzy pacjenta. Tworzy dramatyczny i nastrojowy efekt.
Wskazówki dotyczące znajdowania i używania dobrego światła:
* Zwróć uwagę na cienie: Obserwuj, jak cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Czy są surowe i rozpraszające, czy miękkie i pochlebne?
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło w cienie i wypełnić je, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło i zmniejsza cienie.
* Udostępnij swój przedmiot: To, gdzie twój podmiot stoi w odniesieniu do źródła światła, ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Uważaj na odlewy kolorów: Uważaj na temperaturę kolorów światła i odpowiednio wyreguluj ustawienia aparatu.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Ciemne tło może sprawić, że temat wyróżnia się, a jasne tło może stworzyć poczucie uwierzytelności.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia i zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i przeanalizuj, w jaki sposób używają światła.
Podsumowując, „dobre światło” dotyczy kontroli, modyfikacji i użycia światła w celu ulepszenia funkcji pacjenta i stworzenia pożądanego nastroju. Rozumiejąc cechy różnych rodzajów światła i sposób efektywnego używania, możesz uchwycić piękne i wpływowe portrety. Powodzenia!