i. Zrozumienie nastrojowych portretów i celów oświetlenia
* Charakterystyka nastrojowych portretów:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne obszary z selektywnymi atrakcjami.
* silny kontrast: Zauważalna różnica między światłem a cieniem.
* Dramatyczne cienie: Ważne dla kształtowania twarzy i tworzenia głębokości.
* subtelna paleta kolorów: Często desaturowany lub o ograniczonym zakresie kolorów (np. Blues, szarości, brąz). Czasami ciepłe tony są stosowane strategicznie do kontrastu.
* Kompozycja celowa: Często ciasne uprawy lub użycie wiodących linii, aby zwrócić uwagę na oczy pacjenta.
* Cele z dwoma światłami:
* Utwórz światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, które określa główne oświetlenie i kształtuje twarz.
* kształt i zdefiniuj: Użyj światła kluczowego i jego nieodłącznych cieni, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Subtelne wypełnienie (opcjonalnie): Zmiękcz cienie * nieznacznie *, nie eliminując ich całkowicie. To jest klucz - nie chcesz spłaszczyć obrazu.
* Rim Light/Hair Light/Accent Light (opcjonalnie): Oddziel temat od tła, dodaj wyróżnienia i podkreśl kontury. To dodaje głębokości i zainteresowania wizualnego.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED:
* regulowana jasność (kluczowa): Musisz niezależnie kontrolować intensywność każdego światła. Ściągacze są koniecznością.
* Regulowana temperatura kolorów (pomocna): Możliwość dostosowania ciepła lub chłodu światła zapewnia twórczą kontrolę.
* statywy lub światło stojaki: Stabilne podpory dla twoich świateł.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softbox (zalecany): Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkich cieni. Średnia i duża softbox jest często dobrym punktem wyjścia.
* Grid (wysoce zalecany dla kluczowego światła): Zawęża wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i dodając kontrolę. Doskonałe do rzeźbienia twarzy.
* snoot (opcjonalnie): Modyfikator w kształcie rurki, który tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Przydatny do oświetlenia obręczy lub wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły (opcjonalnie): Pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* Filtry żelowe (opcjonalnie): Do dodania koloru do świateł. Eksperymentuj z subtelnymi kolorami dla nastroju.
* tło:
* ciemne lub neutralne tło: Czarny, szary lub ciemnobrązowy działają dobrze, aby poprawić nastrojową estetykę.
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Daje ręczną kontrolę nad ustawieniami.
* obiektyw:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm itp.): Oferuje pochlebną perspektywę i często płytką głębokość pola.
* reflector (opcjonalnie): Do odbicia światła i subtelnie wypełniające cienie. Czarny reflektor może również * odejmować * światło.
iii. Techniki umieszczania światła
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów. Pamiętaj, że eksperymenty jest kluczowe!
* 1. Key Light + Subtelne Light (klasyczny)
* światło kluczowe: Umieszczony z boku pacjenta pod kątem 45 stopni, nieco wyższy niż poziom oczu. Zalecana siatka. Moc jest zazwyczaj najwyższa.
* wypełnij światło: Ustawione po *przeciwnej *stronie światła kluczowego, ale znacznie *dalej *i przy *dolnej mocy *. Celem jest * ledwo * zmiękczenie cieni, a nie ich wyeliminowanie. Softbox jest tutaj przydatny. Jeśli kluczowym światłem jest twarde światło (siatka), odblasnik może być lepszą opcją niż druga dioda LED.
* nastrój: Tworzy głębokość i wymiar z zdefiniowanymi cieniami, zmiękczoną na tyle, aby być przyjemnym.
* 2. Klucze światło + obręcze/światło włosowe
* światło kluczowe: Jak opisano powyżej (kąt 45 stopni, nieco wyższy). Zalecana siatka.
* Rim/Hair Light: Umieszczony * za * obiektem i nieco z jednej strony, celując w tył głowy i ramiona. To światło oddziela obiekt od tła i dodaje efekt halo. Snoot lub siatka może być pomocna w kontrolowaniu wycieku. Utrzymuj to światło stosunkowo niskie. Uważaj, aby nie wpuścić bezpośrednio w obiektyw.
* nastrój: Dodaje dramat i poczucie separacji, podkreślając sylwetkę podmiotu.
* 3. Podzielone oświetlenie + światło tła
* światło kluczowe: Ustawione * bezpośrednio na bok * tematu, tworząc dramatyczny podział światła i cień w dół środka twarzy. Zalecana siatka.
* Światło tła: Umieszczony za tematem, skierowany do tła, aby stworzyć gradient lub subtelną atrakcję. Filtr żelowy (np. Chłodny niebieski) może zwiększyć zainteresowanie.
* nastrój: Bardzo dramatyczny i wysoki kontrast. Nie zawsze najbardziej pochlebne, ale może być skuteczne dla niektórych przedmiotów i nastrojów.
* 4. Dwa kluczowe światła (symetryczne)
* światła: Ustawione po obu stronach obiektu, pod kątem około 45 stopni. Ważne:jedno światło powinno być * nieco * mocniejsze niż drugie, aby stworzyć dominującą stronę i zapobiec całkowicie płaski, symetryczny wygląd. Siatki są wysoce zalecane.
* nastrój: Może stworzyć bardziej równomierne, ale wciąż dramatyczne, patrz z silnymi cieniami po bokach twarzy.
iv. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Pozwala na maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola (np. F/2.8, f/4, f/5.6). Szersze apertury tworzą płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu w stosunku do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł LED. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta i uniknąć nadmiernego eksploatacji najważniejszych.
v. Processing
* Gradowanie kolorów:
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony i nastrojowy wygląd.
* tonowanie: Dodaj subtelne odlewy kolorów (np. Blues, zielenie, brąz), aby stworzyć określony nastrój.
* podzielone tonowanie: Zastosuj różne rzuty kolorów na wyświetlenia i cienie.
* Dostosowania kontrastu:
* Zwiększ kontrast: Zwiększ różnicę między światłem a cieniem, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dopracować zasięg tonalny i stworzyć określony nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i pogłębiając cienie. Jest to * kluczowe * dla udoskonalenia oświetlenia i wyrzeźbienia twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Nie bój się wypróbować różnych punktów widzenia i pozycji, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu i nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu nastrojowego portretu. Obserwuj, w jaki sposób cienie spadają na twarz i odpowiednio dostosuj światła.
* Control Light: Użyj siatków, drzwi stodoły lub flag, aby zapobiec rozlaniu światła na niechciane obszary tła.
* Komunikuj się z tematem: Kieruj przedmiotem, aby pozować w sposób, który zwiększa nastrój portretu. Rozważ ich wyraz twarzy i język ciała.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z oświetleniem, tym lepiej będziesz w tworzeniu pożądanego nastroju.
* Obejrzyj samouczki: YouTube to skarbnica samouczków oświetleniowych. Wyszukaj „Dwa lekkie konfigurację portretu” lub „Moody Portret Lighting”, aby uzyskać wizualne przykłady.
* Inspiracja: Przestudiuj pracę fotografów specjalizujących się w nastrojowych portretach. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i spróbuj je odtworzyć.
Rozumiejąc zasady oświetlenia i ćwiczenie tych technik, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!