1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, niezniszczonego źródła światła. Tworzy:
* silne cienie: Głębokie, wyraźnie zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami.
* Faktura nacisk: Podkreśla teksturę skóry, odzieży i tła.
* Źródła: Typowe źródła twardego światła obejmują:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Zwłaszcza w południe słońce.
* Bare Bulb Flash: Jednostka flash bez żadnych modyfikatorów (dyfuzory, softboxy itp.).
* reflektory (używane do skupienia światła słonecznego): Odtwarzacze, stosowane bezpośrednio do odbicia światła słonecznego z powrotem na temat bez dyfuzji, mogą tworzyć twarde światło.
2. Planowanie i przygotowanie:
* mądrze wybierz swój temat: Rozważ funkcje i osobowość swojego pacjenta. Twarde światło może być bardzo bezlitosne, podkreślając zmarszczki, skazy i silne cechy. Często jest odpowiedni dla badanych o silnej strukturze kości, charakterystycznych twarzach lub gdy chcesz przekazać poczucie siły lub chrztu.
* Scouting Lokalizacja:
* Indoor: Poszukaj okien, które zapewniają bezpośrednie światło słoneczne. Kontroluj światło, regulując rolety lub zasłony.
* na zewnątrz: Rozważ porę dnia. Mid Way Sun oferuje najostrzejsze światło, a nieco poza szczytem stanowią bardziej miękki, ale wciąż dramatyczny efekt. Poszukaj lokalizacji ze ścianami lub innymi konstrukcjami, które mogą tworzyć ciekawe cienie.
* odzież i stylizacja: Rozważ ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Ciemniejsze ubranie dodatkowo zwiększy dramat poprzez pochłanianie światła i zwiększając kontrast. Prosta, strukturalna odzież może uzupełniać twarde linie cieni.
3. Umieszczenie i pozowanie:
* Pozycja światła klucza: Eksperymentuj z różnymi kluczowymi pozycjami światła, aby osiągnąć pożądany efekt:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła na bok tworzy dramatyczne cienie, które podkreślają jedną stronę twarzy. To jest klasyk z jakiegoś powodu.
* powyżej oświetlenia: Wysokie źródło światła może powodować dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Używaj ostrożnie, ponieważ może być mniej pochlebne dla niektórych osób.
* poniżej oświetlenia (oświetlenie Rembrandt): Umieszczenie światła nieco nad i na bok, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to często uważane za pochlebne, a jednocześnie dramatyczne. Zwróć uwagę na połowy w oku.
* Uwagi dotyczące pozowania:
* kąt twarzy: Lekko przechylenie twarzy pacjenta może dramatycznie zmienić wzory cieni. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebny lub interesujący kąt.
* Wyrażenia twarzy: Twarde światło może być bardzo wyraziste. Zastanów się, czy badany przekazał poczucie siły, intensywności lub wrażliwości.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Silne, pewne siebie pozy mogą być wzmocnione przez twarde światło, podczas gdy bardziej wrażliwe pozy mogą powodować poczucie napięcia.
* Pijanie światła: Nawet przy twardym świetle możesz „unosić” światło, nieznacznie regulując pozycję źródła światła lub obiektu. To nieco zmiękczy krawędzie cieni, powodując, że są mniej nagle.
4. Kontrolowanie światła (mimo że jest to „trudne”):
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Dalej przesuwanie źródła światła lekko go zmiękczy.
* reflektory (używaj oszczędnie): Reflektor można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, aby zmniejszyć kontrast, ale uważaj, aby nie wyeliminować cieni. Biały reflektor zapewni bardziej miękkie wypełnienie niż srebrny reflektor.
* flagi (wycięte światło): Użyj flag (czarny materiał na stojaku), aby zablokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary, dodatkowo zwiększając cienie i kontrolując kierunek światła.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Węższa apertura (większa liczba F) utrzyma więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Rozważ użycie pomiaru punktowego do pomiaru światła na twarzy pacjenta. Może być konieczne dostosowanie odszkodowania ekspozycji, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła. Zapewni to dokładne kolory na twoim obrazie. Możesz także eksperymentować z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć określony nastrój.
6. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby wzmocnić dramat obrazu.
* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i wyróżnienia, aby ujawnić szczegóły lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często działa dobrze w czerni i bieli, podkreślając tony i tekstury.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Oczy są oknami duszy i są one kluczowe dla połączenia z widzem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Twarde światło może być bardzo bezlitosne, więc zwróć uwagę na detale, takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki odzieży i makijaż.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę fotografów znanych z korzystania z twardego światła, takich jak Irving Penn lub Helmut Newton.
* Bądź cierpliwy: Stworzenie świetnego portretu z twardym światłem wymaga praktyki i cierpliwości.
kiedy uniknąć twardego światła:
* Kiedy chcesz miękki, pochlebny wygląd: Twarde światło na ogół nie jest idealne do portretów, w których chcesz stworzyć miękki, pochlebny i wybaczający wygląd.
* z podmiotami, którzy mają wrażliwą skórę: Twarde światło może podkreślić przebarwienia i zmarszczki.
* Gdy środowisko jest zbyt zajęte: Twarde światło może tworzyć rozpraszające cienie w ruchliwym środowisku.
Rozumiejąc cechy twardego światła i celowe wykorzystanie go, możesz stworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które wyróżniają się. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i znaleźć swój własny unikalny styl. Powodzenia!