REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, oto załamanie „Przewodnika wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub zepsuć) swoje portrety”, a także sugerowaną strukturę i treść, które można znaleźć w takim przewodniku.

i. Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie

* Wprowadzenie: Zacznij od zaczepienia czytelnika. Być może z obrazem przed i po prezentacji dramatycznych współczynników oświetlenia różnic.

* * „Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego niektóre portrety wydają się wyskoczyć ze strony, podczas gdy inne upadają płasko? Sekret często leży w współczynnikach oświetlenia.” *

* * „Współczynniki oświetlenia są podstawą atrakcyjnej fotografii portretowej. Opanuj je, a podniesiesz swoje obrazy z migawek do dzieł sztuki.” *

* Zdefiniuj współczynnik oświetlenia: Wyraźnie wyjaśnij, czym jest współczynnik oświetlenia *.

* * „Współczynnik oświetlenia to różnica w jasności (ekspozycji) między lekką stroną twarzy twojego pacjenta (oświetlona światłem kluczowym) a stroną cienia (oświetlona światłem wypełnienia lub światła otoczenia, jeśli nie jest używane światło wypełnienia).” *

* * „Jest wyrażony jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1. Pierwsza liczba reprezentuje intensywność światła kluczowego, a druga reprezentuje intensywność światła wypełnienia.” *

* Wpływ na nastrój i styl: Wyjaśnij, w jaki sposób współczynniki oświetlenia wpływają na ogólny charakter i nastrój portretu.

* * „Różne współczynniki oświetlenia tworzą różne nastroje. Subtelny stosunek (jak 2:1) tworzy miękki, naturalny wygląd. Bardziej dramatyczny stosunek (jak 8:1) wytwarza bardziej dramatyczny, nastrojowy i filmowy charakter.” *

* * „Wyższe współczynniki wynoszą teksturę skóry, którą można twórczo stosować. Niższe współczynniki wygładzają wygląd skóry.” *

* Mierzenie współczynników oświetlenia: W skrócie przedstaw, jak zmierzyć współczynniki oświetlenia za pomocą miernika światła. (Zostanie to rozszerzone później).

* * „Podczas gdy można oszacować współczynniki oświetlenia z doświadczeniem, miernik światła zapewnia najdokładniejsze odczyty. Zrozumienie światła i sposobu użycia go do pomiaru światła jest kluczowe.” *

ii. Wspólne stosunki oświetlenia i ich skutki

W tej sekcji zagłębia się w określone wskaźniki, podając przykłady, wyjaśnienia i idealne scenariusze dla każdego z nich.

* 2:1 (subtelne i naturalne)

* Opis: Światło kluczowe jest tylko dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające.

* nastrój: Miękkie, pochlebne i naturalne. Dobry do portretów dążących do delikatnego i przystępnego charakteru.

* Najlepsze dla: Ujęcia urody, strzały w głowę dla korporacyjnych stron internetowych i portrety przedmiotów z drobnymi liniami lub zmarszczkami, w których chcesz zminimalizować surowość. Dobrze również do fotografii naturalnej światła w otwartym cieniu.

* Przykładowy obraz: Pokaż portret ze stosunkiem 2:1. Opisz konfigurację używaną do jej osiągnięcia.

* jak osiągnąć: Użyj dużego światła klawiskowego i odbłyśnika w pobliżu obiektu, aby odbijać światło z powrotem w cienie.

* 3:1 (nieco więcej kontrastu)

* Opis: Subtelny wzrost kontrastu, wciąż dość miękki.

* nastrój: Bardziej zdefiniowane funkcje i cienie, dodając odrobinę głębokości.

* Najlepsze dla: Wszechstronny i działa dobrze w większości sytuacji portretowych. Dodaje więcej definicji niż 2:1, ale wciąż jest dość wybaczające.

* Przykładowy obraz: Pokaż portret ze stosunkiem 3:1. Opisz konfigurację używaną do jej osiągnięcia.

* jak osiągnąć: Przenieś odbłyśnik dalej lub użyj nieco mniejszego światła wypełnienia.

* 4:1 (klasyczny i wszechstronny)

* Opis: Kluczowe światło jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające.

* nastrój: Dobra równowaga między miękkim i dramatycznym. Klasyczne oświetlenie portretowe.

* Najlepsze dla: Szeroka gama stylów portretowych, od strzał w głowę po bardziej artystyczne portrety. Dobry do definiowania rysów twarzy.

* Przykładowy obraz: Pokaż portret ze stosunkiem 4:1. Opisz konfigurację używaną do jej osiągnięcia.

* jak osiągnąć: Użyj mniejszego reflektora lub ustaw go pod mniej efektywnym kątem. Alternatywnie użyj ustawienia lampki do niższej mocy niż światło kluczowe.

* 8:1 (dramatyczny i nastrojowy)

* Opis: Kluczowe światło jest osiem razy jaśniejsze niż światło wypełniające.

* nastrój: Silny kontrast, głębokie cienie i dramatyczny, filmowy charakter.

* Najlepsze dla: Portrety mające na celu dramatyczny lub nerwowy wygląd. Można użyć do podkreślenia tekstury i stworzenia poczucia tajemnicy.

* Przykładowy obraz: Pokaż portret ze stosunkiem 8:1. Opisz konfigurację używaną do jej osiągnięcia.

* jak osiągnąć: Użyj małego, skoncentrowanego światła kluczowego i minimalnego lub bez światła wypełnienia. Rozważ użycie flagi lub gobo, aby blokować światło przed dotarciem do cienia twarzy.

* 16:1 i wyższy (bardzo dramatyczny, używaj ostrożnie)

* Opis: Niezwykle wysoki kontrast.

* nastrój: Wysoce dramatyczny, teatralny i może być niepochlebny, jeśli nie jest używany ostrożnie. Często używane do określonych efektów artystycznych.

* Najlepsze dla: Portrety specjalne, takie jak stylizowane portrety postaci lub obrazy z silnym naciskiem na cień.

* Przykładowy obraz: Pokaż portret ze stosunkiem 16:1 lub wyższym. Opisz konfigurację używaną do jej osiągnięcia.

* jak osiągnąć: Użyj bardzo małego, skoncentrowanego światła kluczowego i aktywnie blokuj * dowolne * światło wypełniające. Może to obejmować flagi, flagi i pozycjonowanie strategiczne.

* poza współczynnikami:Zrozumienie ujemnego wypełnienia

* Wyjaśnij, że czasami * nieobecność * światła jest tak samo ważna jak jego obecność.

* Wprowadź koncepcję użycia czarnych flag lub V-flats do * zmniejszenia * światła otoczenia i zwiększenia kontrastu.

iii. Narzędzia i techniki pomiaru i kontrolowania współczynników oświetlenia

* Podstawy miernika światła:

* Wyjaśnij różne typy mierników światła (incydent, odbity).

* Skoncentruj się na padających miernikach światła, ponieważ są one najbardziej skuteczne w pomiarze współczynników oświetlenia.

* Pokazaj, jak przyjmować odczyty z kluczowego światła i wypełnić pozycje światła.

* Wyjaśnij, jak obliczyć współczynnik oświetlenia na podstawie odczytów miernika (np. 2 stopni różnica =stosunek 4:1).

* Za pomocą reflektorów:

* Omów różne typy odbłyśników (biały, srebro, złoto).

* Wyjaśnij, w jaki sposób rozmiar, odległość i kąt reflektora wpływają na światło wypełnienia.

* Wskazówki dotyczące kontrolowania wycieku światła odbitego.

* Za pomocą wielu świateł:

* Jak ustawić poziomy mocy na strobach, aby osiągnąć pożądane wskaźniki.

* Za pomocą softboxów, parasoli i innych modyfikatorów w celu kontroli jakości światła.

* Za pomocą dostępnego światła (i modyfikującego go):

* Zrozumienie, jak zmienia się światło okna w ciągu dnia.

* Używanie zwykłych zasłon lub paneli dyfuzyjnych w celu zmiękczenia ostrego światła słonecznego.

* Używanie odblasków lub białych ścian do odbicia światła.

iv. Praktyczne ćwiczenia i przykłady

* wyzwanie: Podaj czytelnikowi określone scenariusze oświetlenia do odtworzenia przy użyciu różnych współczynników.

* Studia przypadków: Przeanalizuj istniejące portrety i zidentyfikuj stosowane wskaźniki oświetlenia. Wyjaśnij, dlaczego te współczynniki były skuteczne.

* Rozwiązywanie problemów: Powszechne problemy i jak je naprawić (np. „Moje cienie są zbyt surowe”, „mój portret wygląda płasko”).

v. Poza podstawami:kreatywne zastosowania współczynników oświetlenia

* Używając kolorowych żeli: Jak żele kolorowe na kluczu lub światła wypełniające mogą wpłynąć na atmosferę portretu.

* Współczynniki mieszania w scenie: Jak używać różnych współczynników w różnych częściach kompozycji, aby poprowadzić oko widza.

* łamanie zasad: Podkreśl, że chociaż zrozumienie zasad jest ważne, kreatywność często pochodzi z ich zgięcia lub złamania.

vi. Wniosek

* Podsumuj kluczowe wyniki.

* Zachęcaj do eksperymentów i praktyki.

* Powtórz znaczenie współczynników oświetlenia w tworzeniu przekonujących portretów.

Niezbędne elementy, które należy uwzględnić w całym przewodniku:

* obrazy, obrazy, obrazy! Użyj wielu przykładów i obrazów przed i po ilustrujących różne konfiguracje oświetlenia.

* jasny, zwięzły język: W miarę możliwości unikaj technicznego żargonu. Wyjaśnij pojęcia w sposób łatwy do zrozumienia.

* Praktyczne porady: Skoncentruj się na przydatnych wskazówkach i technikach, które czytelnicy mogą wdrożyć natychmiast.

* AIDS Visual: Schematy, ilustracje i zakulisowe zdjęcia konfiguracji oświetlenia są niezwykle pomocne.

Ta struktura stanowi solidne ramy dla kompleksowego „Przewodnika wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety”. Pamiętaj, aby dostosować treść do docelowych odbiorców i poziom wiedzy specjalistycznej. Powodzenia!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Recenzja zestawu oświetleniowego do wywiadu wideo:Smith Victor K77

  3. Co to jest Lux:rzuca trochę światła na kamery o słabym oświetleniu

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Lista sprzętu do tworzenia lepszych filmów na smartfony

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak usunąć aplikacje z modeli iPhone XS, XR, XS Max, X i 3D Touch iPhone

  4. Co jest nie tak z Shutterstock?

  5. Wskazówki dotyczące konwersji starego aparatu do fotografowania w podczerwieni

  6. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  7. Jak zmienić szybkość klatek aparatu iPhone'a?