REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Skuteczne użycie światła wypełnienia w fotografii jest kluczową umiejętnością równoważenia cieni, ujawnienia szczegółów i tworzenia bardziej dopracowanego i profesjonalnego wyglądu. Oto kompleksowy przewodnik na temat używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie podstaw:światło kluczowe vs. Fill Light

* światło kluczowe: Główne źródło światła. Ustanawia ogólną jasność, kierunek i nastrój sceny. Rzuca główne cienie.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia i zmniejszenia surowości cieni stworzonych przez kluczowe światło. Nie tworzy nowych cieni; Po prostu oświetla istniejące. Celem jest wydanie szczegółów w cieniu bez obezwładnienia kluczowego światła.

2. Dlaczego warto używać światła wypełnienia?

* Redukcja cienia: Zmiękcza ostre cienie, zapobiegając całkowicie czarnym obszarom obrazu i utraty szczegółów.

* Odzyskiwanie szczegółów: Ujawnia szczegółowe informacje w obszarach cienia, dzięki czemu obraz jest bardziej pouczający i atrakcyjny wizualnie.

* Contrast Control: Zmniejsza ogólny kontrast sceny, ułatwiając prawidłowe narażanie, szczególnie w sytuacjach o wysokim kontraście.

* naturalny wygląd: Tworzy bardziej naturalny i zrównoważony wygląd, ponieważ ostre cienie często wydają się nienaturalne.

* Izolacja przedmiotu: Pomaga oddzielić obiekt od tła, zapewniając wokół niego subtelny blask.

3. Rodzaje światła wypełnienia

* reflector: Proste, niedrogie i wysoce wszechstronne narzędzie. Odzwierciedla istniejące światło z powrotem na temat. Dostępne w różnych rozmiarach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).

* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (lustrzane) światło wypełniające.

* złoto: Dodaje ciepło do światła wypełnienia.

* czarny: Używane jako „ujemne wypełnienie” do * wchłaniania * światła i zwiększenia kontrastu. Użyj go naprzeciwko kluczowego światła, aby pogłębić cienie po tej stronie.

* flash: Potężne narzędzie do dodawania kontrolowanego światła wypełnienia. Może być używany na kamerze (bezpośredni flash) lub poza kamerą (z modyfikatorami takimi jak softboxy lub parasole).

* Ciągłe światło (panele LED, światła studyjne): Oferuje podejście „to, co widzisz, to to, co dostajesz”. Łatwiej dla początkujących, ponieważ możesz natychmiast zobaczyć efekt lampki wypełnienia.

* naturalne światło (światło otoczenia): W niektórych sytuacjach istniejące światło otoczenia może działać jako światło wypełniające, szczególnie w pochmurne dni.

* cyfrowe światło wypełniające (po przetwarzaniu): Można osiągnąć w edycji oprogramowania (Photoshop, Lightroom itp.), Dostosowując cienie, wyświetlenia i kontrast. Jednak zawsze lepiej jest zbliżyć się do pożądanego wyglądu w aparacie, jak to możliwe.

4. Jak skutecznie używać światła wypełnienia:krok po kroku

1. Oceń istniejące światło:

* Zidentyfikuj kluczowe światło: Skąd pochodzi główne źródło światła?

* Oceń cienie: Jak ciemne są cienie? Czy zaciemniają ważne szczegóły?

* Określ kontrast: Jak duża jest różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami?

2. Wybierz odpowiednie narzędzie do światła wypełnienia:

* dla portretów na zewnątrz w słoneczne dni: Reflektor jest często wystarczający.

* dla portretów wewnętrznych w słabym świetle: Konieczne może być błyskawiczne lub ciągłe światło.

* dla fotografii makro: Przydatny może być mały reflektor lub panel LED.

3. Ustaw światło wypełniające:

* Zasadniczo umieść światło wypełniające naprzeciwko światła kluczowego. Pomaga to wypełnić cienie stworzone przez kluczowe światło.

* Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować intensywność światła wypełnienia. Bliżej =jaśniejsze wypełnienie. Bardziej pod kątem w kierunku tematu =jaśniejsze wypełnienie.

* reflektory: Umieść odblasnik, aby odbił światło z powrotem na obszary cienia podmiotu. Zatrzymaj go asystenta lub użyj stojaka.

* flash:

* flash na kamerze (bezpośredni flash): Nie jest idealny jako kluczowy światło, ale może być używane jako * bardzo * subtelne światło wypełniające, znacznie obniżając moc flash (kompensacja flash do -1, -2, a nawet więcej).

* Flash off-camera: Umieść błysk na boku i nieco za obiektem, celując w obszary cienia. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.

* ciągłe światło: Umieść światło naprzeciwko światła kluczowego i wyreguluj moc i odległość, aż osiągniesz pożądane wypełnienie cienia.

4. Kontroluj intensywność światła wypełnienia: Jest to *kluczowe *. Światło wypełniające powinno być * subtelne * i nigdy nie obezwładnia kluczowego światła.

* reflector:

* odległość: Przesuń reflektor bliżej lub dalej od podmiotu, aby zwiększyć lub zmniejszyć intensywność światła odbitego.

* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby skierować mniej lub bardziej światło na obiekt.

* powierzchnia: Wybierz powierzchnię reflektora (biały, srebrny, złoty), aby kontrolować jasność i kolor światła wypełnienia.

* flash:

* Power: Dostosuj moc Flash (TTL lub Manual), aby kontrolować jasność. Eksperymentuj z kompensacją flash w trybie TTL.

* odległość: Przesuń błysk bliżej lub dalej od obiektu.

* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło i rozłóż je na szerszym obszarze.

* ciągłe światło:

* Power: Dostosuj moc wyjściową światła.

* odległość: Przesuń światło bliżej lub dalej od obiektu.

* Modyfikatory: Używaj softboxów, parasoli lub szkieletów, aby zmiękczyć światło.

5. Strzelaj i oceń:

* Weź zdjęcia testowe i przejrzyj wyniki. Zwróć szczególną uwagę na cienie. Czy są zbyt ciemni? Zbyt lekki? Czy najważniejsze atrakcje są wysadzone?

* odpowiednio dostosuj światło wypełniające. Dokonaj małych regulacji i ponownie strzelaj, aż osiągniesz pożądany efekt.

6. Stosunek:światło klawiskowe vs. Light: Rozważ stosunek między jasnością światła kluczowego a światłem wypełnienia.

* niski kontrast (miękkie światło): Światło kluczowe i światło wypełniające są bardzo blisko intensywności (np. Stosunek 1:1 lub 1:2). Powoduje bardzo miękkie cienie. Dobry do portretów piękna.

* średni kontrast (zrównoważone światło): Światło wypełnienia jest około połowy intensywności światła kluczowego (np. Stosunek 2:1). Dobry punkt wyjścia dla większości sytuacji. Zapewnia przyjemne cienie, nie będąc zbyt surowym.

* Wysoki kontrast (dramatyczne światło): Światło wypełnienia jest znacznie słabsze niż światło kluczowe (np. Stosunek 4:1 lub 8:1). Tworzy silne cienie i bardziej dramatyczny nastrój. Dobry do portretów z charakterem lub do podkreślenia tekstur. W wielu przypadkach możesz * w ogóle * nie używać światła wypełnienia, aby uzyskać dramatyczny efekt.

5. Powszechne błędy, które uniknie

* nadużywanie światła wypełnienia: Sprawiając, że cienie * zbyt * jasne, co skutkuje płaskim, nieciekawym obrazem. Światło wypełniające powinno * suplement * światło kluczowe, a nie zastępować go.

* Używając zbyt dużej mocy z flashem: Tworzy nienaturalny wygląd „jelenia w światłach”.

* Niepoprawna temperatura kolorów: Zapewnienie światła wypełnienia pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może stworzyć nienaturalny wygląd. Używaj żeli na lampie błyskowej lub dostosuj białą równowagę aparatu.

* ignorowanie tła: Światło wypełnienia może również oświetlić tło, potencjalnie sprawiając, że jest zbyt jasne lub rozpraszające.

* Nie rozważając odcienia skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z większym światłem napełnionym niż jaśniejsze odcienie skóry.

6. Wskazówki dotyczące określonych sytuacji

* Portrety: Użyj reflektora lub softbox, aby wypełnić cienie na twarzy. Zwróć uwagę na przyczyny w oczach.

* Krajobrazy: Światło wypełniające można wykorzystać do wydobycia szczegółów w elementach pierwszego planu, które są w cieniu. Odbłyśnik może być uciążliwy; Często stosuje się techniki HDR lub unikanie/spalanie w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Fotografia produktu: Kontrolowane światło wypełniające jest niezbędne do prezentacji produktów w najlepszym świetle. Użyj wielu źródeł światła i odbłyśników, aby wyeliminować niechciane cienie i podświetlić tekstury.

* Macro Photography: Małe odbłyśniki lub panele LED mogą być używane do oświetlenia drobnych pacjentów i ujawnienia skomplikowanych szczegółów.

7. Ćwicz i eksperymentowanie

Najlepszym sposobem opanowania użycia światła wypełnienia jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne źródła światła, modyfikatory i pozycje, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny kontrast sceny. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz używać wypełnienia światła do tworzenia pięknych i dobrze oświetlonych zdjęć. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak skutecznie oświetlić scenę za pomocą samych reflektorów

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Leica D-Lux 7 to wysokiej jakości kompakt z szybkim obiektywem zmiennoogniskowym

  3. Jak światło wtapiowe może poprawić Twoje obrazy

  4. Urządzenia kompatybilne z aplikacją DJI Fly (i rozwiązywanie problemów)

  5. Pięć najlepszych czytników kart CFast zapewniających szybsze transfery

  6. Jak sprawdzić status podpisywania IPSW?

  7. Canon zapowiada dwa nowe obiektywy z mocowaniem RF:85mm f/1.2 i 70-200mm f/2.8