Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej. Odnoszą się one do matematycznej relacji między najjaśniejszą częścią twojego tematu (zwykle oświetlonego kluczowym światłem) a najciemniejszą częścią (zwykle w cieniu). Zrozumienie i kontrolowanie tych wskaźników pozwala wyrzeźbić twarz poddanego, dodać wymiar, tworzyć nastrój, a ostatecznie tworzyć przekonujące i profesjonalne portrety.
i. Podstawy:Zrozumienie współczynników oświetlenia
* Jaki jest współczynnik oświetlenia? Jest to różnica w narażeniu między wyróżnieniem (część oświetlona głównym światłem) a cieniem (obszar przeciwny lub mniej oświetlony głównym światłem). Zazwyczaj wyraża się to jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Jak to jest mierzone (i jak oszacujemy):
* idealnie:światło. Najdokładniejszym sposobem jest użycie ręcznego miernika światła. Czytałbyś światło spadające na podświetlonym obszarze (kluczowa strona światła), a następnie kolejne odczyt w obszarze cienia. Stosunek jest różnicą między tymi odczytami.
* w rzeczywistości:doświadczenie i histogram. Niewielu fotografów konsekwentnie używa światła dla każdego ujęcia. Zamiast tego opracowują oko do oszacowania wskaźników na podstawie doświadczenia i analizowania histogramu na ich kamerze. Histogram pokazuje rozkład tonalny obrazu. Bardzo jasny obraz będzie miał większość histogramu skoncentrowanego po prawej stronie; ciemny obraz po lewej stronie. Możesz przeanalizować rozprzestrzenianie się, aby uzyskać wyobrażenie o stosunku.
* interpretacja stosunku:
* 2:1 stosunek: Najważniejsze jest dwa razy więcej niż cień. Jest to bardzo subtelna różnica, tworząc miękki, a nawet wygląd. Często uważane za „płaskie” światło.
* 4:1 stosunek: Najważniejsze jest czterokrotnie bardziej jasne jak cień. Jest to powszechny i wszechstronny stosunek, zapewniający dobrą równowagę między rozróżnieniem a cieniem, dodając definicję, nie będąc zbyt dramatycznym.
* 8:1 stosunek: Najważniejsze jest osiem razy więcej niż cień. To bardziej dramatyczny wygląd z głębszymi cieniami. Może być używany do mocnych portretów z dużą ilością charakteru lub podczas tworzenia bardziej nastrojowej atmosfery.
* Beyond 8:1: Możesz wyjść poza 8:1, ale ryzykujesz utratę szczegółów w cieniu. O ile nie jest to zamierzone, prawdopodobnie chcesz pozostać pod tym.
* Kluczowe terminologia oświetlenia:
* kluczowe światło (główne światło): Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Zmniejsza współczynnik oświetlenia. Reflektory mogą działać jak światła wypełniające.
* Światło tła: Światło skierowane na tło, używane do kontrolowania jasności tła i oddzielenia obiektu.
* Hair Light (Rim Light): Światło umieszczone za tematem, aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż krawędzi włosów i ramion, pomagając oddzielić je od tła.
ii. Wspólne stosunki oświetlenia i ich skutki
Oto podział wspólnych wskaźników i tworzone nastroje:
* 2:1 (lub nawet płasko):
* nastrój: Miękkie, delikatne, a nawet pochlebne (ale może wyglądać płasko).
* używa: Portrety kosmetyczne, wysokoeczkowe portrety, noworodki, sytuacje, w których chcesz zminimalizować zmarszczki i przebarwienia.
* jak osiągnąć: Użyj dużego światła klawiskowego i mocnego światła wypełnienia (lub odbłyśnika ustawionego blisko obiektu). Rozważ użycie białego tła, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* 4:1:
* nastrój: Zrównoważony, zdefiniowany, klasyczny, wszechstronny.
* używa: Ogólne portret, strzały, moda, artykuł redakcyjny. To dobry punkt wyjścia i bezpieczny wybór dla większości przedmiotów.
* jak osiągnąć: Użyj światła kluczowego o średniej wielkości i światła wypełnienia ustawionego dalej lub z mniejszą mocą. Eksperymentuj z kątem i odległością światła wypełnienia.
* 8:1:
* nastrój: Dramatyczny, nastrojowy, silny, męski (choć nie wyłącznie).
* używa: Portrety postaci, portrety ludzi (często), niskie portrety, tworzące poczucie tajemnicy.
* jak osiągnąć: Użyj mniejszego, bardziej kierunkowego światła kluczowego (być może z siatką lub snootem) i słabym lub bez światła wypełnienia. Możesz również użyć czarnego tła, aby wchłonąć światło.
* Wyższe współczynniki (16:1 i więcej):
* nastrój: Bardzo dramatyczny, szorstki, surowy, filmowy.
* używa: Portrety artystyczne, tworząc poczucie napięcia lub niepokoju. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć przycinania podświetleń lub całkowicie utraty szczegółów cienia.
* jak osiągnąć: Użyj bardzo skoncentrowanego źródła światła, zablokuj dowolne światło otoczenia i bądź przygotowany do znacznego przetwarzania, aby odzyskać szczegóły.
iii. Kontrolowanie współczynników oświetlenia
* odległość: Przenoszenie światła wypełnienia bliżej pacjenta zmniejsza stosunek. Zwiększa go dalej. Odwrotne prawo kwadratowe dotyczy światła; Poruszanie światła dwukrotnie odległość zmniejsza światło o cztery współczynniki.
* Power/Intensywność: Zwiększenie mocy kluczowego światła zwiększa stosunek. Zwiększa moc światła wypełnienia. Jest to najprostsza metoda przy użyciu strobów lub światła błyskawicznego Studio.
* Rozmiar i miękkość źródeł światła: Większe, bardziej miękkie źródło światła (jak softbox) tworzy bardziej miękkie cienie i niższy stosunek. Mniejsze, twardsze źródło światła (jak gołe żarówka) tworzy ostrzejsze cienie i wyższy stosunek.
* reflektory: Odtwarzacze to doskonałe światła wypełniające. Rozmiar, kolor i odległość reflektora wpłyną na ilość i jakość światła, które odbija.
* flagi/gobo: Służą one do blokowania światła i tworzenia cieni, zwiększając stosunek oświetlenia poprzez przyciemnienie zacienionych obszarów.
* Światło otoczenia: Bądź świadomy światła otoczenia. Może działać jako światło wypełniające, zmniejszając współczynnik oświetlenia, który próbujesz stworzyć. Czasami musisz kontrolować lub blokować światło otoczenia (np. Za pomocą zasłon zaciemniających).
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie tego prawa ma kluczowe znaczenie. Gdy źródło światła odchodzi dalej, intensywność światła zmniejsza się wykładniczo.
iv. Praktyczne wskazówki i techniki
* Zacznij od planu: Zanim jeszcze ustawisz światła, wizualizuj wygląd, który chcesz osiągnąć. Jaki nastrój próbujesz przekazać? Jakie cechy twojego tematu chcesz podkreślić lub zminimalizować?
* jedno światło na raz: Zacznij od kluczowego światła i ustaw go, aby stworzyć podstawowy wzór światła na twarzy pacjenta. Następnie przedstaw światło wypełniające i dostosuj jego moc i pozycję, aby osiągnąć pożądany stosunek.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights (małe odbicia źródła światła w oczach twojego pacjenta) mają kluczowe znaczenie dla wprowadzenia życia na twoje portrety. Ustaw światła, aby stworzyć przyjemne światła.
* pomiar (jeśli używasz jednego): Używając światła, pomij najjaśniejszy obszar obiektu oświetlonego kluczowym światłem. Następnie pomij najciemniejszy obszar cienia. Podziel wartość podświetlenia według wartości cienia, aby uzyskać współczynnik.
* Analiza histogramu: Regularnie sprawdzaj histogram aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani nie tracisz zbyt dużej ilości szczegółów w cieniu. Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* strzelaj do uwiązania: Strzelanie na uwięzi (podłączanie aparatu do komputera) pozwala zobaczyć większy, bardziej szczegółowy obraz wyników w czasie rzeczywistym, ułatwiając dopracowanie oświetlenia.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie współczynników oświetlenia jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne współczynniki i konfiguracje oświetleniowe i zobacz, jak wpływają one na wygląd twoich portretów.
* Rozważ przetwarzanie postów: Podczas gdy powinieneś starać się uzyskać oświetlenie w aptece, można użyć przetwarzania końcowego do dostosowywania współczynników oświetlenia, odzyskania szczegółów i zwiększenia ogólnego wyglądu portretów.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* ignorowanie światła otoczenia: Brak uwzględnienia światła otoczenia może zrzucić współczynniki oświetlenia.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Nadmierne współczynniki mogą powodować utratę szczegółów w wyznaczaniach lub cieniach.
* nadmierne poleganie na wypełnieniu światła: Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że portrety wyglądają płasko i bezwymiarowe.
* Za pomocą ostrego światła: Używanie zbyt małych lub potężnych źródeł światła może tworzyć niepochlebne cienie.
* Nie biorąc pod uwagę kształtu twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy wymagają różnych podejść do oświetlenia. Szeroka twarz może skorzystać z bardziej dramatycznego oświetlenia, aby je wąsić, a wąska twarz może wyglądać lepiej z bardziej miękkim, bardziej nawet oświetleniem.
* nadmiernie edycja: Nadmierna edycja nie może naprawić słabego oświetlenia; Często może to pogorszyć.
vi. Kreatywne zastosowania współczynników oświetlenia
* Tworzenie „podzielonego oświetlenia”: Obejmuje to bardzo wysoki stosunek oświetlenia, w którym jedna strona twarzy jest prawie całkowicie w cieniu. Może być dramatyczny i tajemniczy.
* Za pomocą wzoru „Rembrandt Lighting”: Ten klasyczny wzór ma mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Osiągnięto to przy umiarkowanym stosunku oświetlenia i starannym rozmieszczeniu światła.
* Podkreślanie określonych funkcji: Użyj współczynników oświetlenia, aby podkreślić niektóre cechy, takie jak oczy lub linia szczęki.
* Tworzenie portretu „niskiego key”: Obejmuje to użycie bardzo ciemnego tła i niskiego współczynnika oświetlenia, aby stworzyć nastrojowy, dramatyczny obraz.
* Tworzenie portretu „wysokiej”: Obejmuje to użycie jasnego tła i bardzo niskiego współczynnika oświetlenia, aby stworzyć jasny, przestronny i wesoły obraz.
vii. Wniosek
Współczynniki opanowania oświetlenia jest niezbędne do tworzenia profesjonalnych i przekonujących portretów. Rozumiejąc zasady przedstawione w tym przewodniku, eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i rozwijając oko na światło, możesz podnieść fotografię portretową na wyższy poziom. Pamiętaj, że to tylko wytyczne. „Najlepszy” współczynnik oświetlenia to ten, który osiąga twoją artystyczną wizję i pochłania twój temat. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!