REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczową techniką w fotografii używanej do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu na twoich obrazach, co prowadzi do bardziej zrównoważonych i przyjemnych rezultatów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie wypełnienia światła i jego celu:

* Definicja: Światło wypełniające to wtórne źródło światła używane do „wypełnienia” cieni utworzonych przez podstawowe źródło światła (światło kluczowe).

* Cel:

* Zmniejsz kontrast: Dodając światło do zacienionych obszarów, światło wypełniające zmniejsza różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami sceny.

* ujawnij szczegółowe informacje w cieniu: Pozwala zobaczyć szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone w głębokich cieniach.

* zmiękczyć ostre światło: Zmiękcza ogólny wygląd obrazu, zapobiegając ostrym liniom i skrajnym kontrastowi.

* Ekspozycja salda: Pomaga osiągnąć bardziej zrównoważoną ekspozycję w całej scenie.

2. Identyfikacja sytuacji, w których przydatne jest światło wypełniające:

* jasne światło słoneczne: Ostre światło słoneczne tworzy silne cienie, które mogą być niepochlebne i niejasne szczegóły. Wypełnij światło zmiękcza te cienie, dzięki czemu portrety i sceny zewnętrzne są bardziej atrakcyjne.

* Ogromne dni: Podczas gdy pochmurne dni zapewniają ogólnie bardziej miękkie światło, czasami mogą powodować płaskie i matowe obrazy. Subtelne światło wypełniające może dodać wymiar i zapobiec wypryskaniu wyglądu.

* Podświetlenie: Gdy źródło światła stoi za tematem (podświetlenie), twarz pacjenta może być niedoświetlona. Wypełnij światło równoważy ekspozycję i przedstawia szczegółowe informacje.

* Fotografia wewnętrzna: W słabo oświetlonych środowiskach wewnętrznych lub podczas korzystania z sztucznych źródeł światła, które tworzą silne cienie, światło wypełniające może być niezbędne dla dobrze oświetlonego tematu.

* Fotografia produktu: Światło wypełniające ma kluczowe znaczenie dla równomiernie oświetlających produkty i zmniejszania rozpraszających cieni, szczególnie podczas fotografowania powierzchni odblaskowych.

3. Różne źródła i techniki zapełnienia:

* reflektory:

* jak działają: Odbijają istniejące światło na temat.

* Plus: Niedrogie, przenośne i łatwe w użyciu.

* wady: Polega na dostępnym świetle; mniejsza kontrola nad intensywnością.

* Typy: Białe (miękkie, neutralne wypełnienie), srebrne (jasne, wypełniające się w stylu), złoto (ciepłe wypełnienie), czarny (ujemne wypełnienie - użyte do * zwiększenia * kontrastu poprzez blokowanie światła z cienia).

* Użyj: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, dążąc do odbicia światła w cieniu. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować ilość wypełnienia.

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe:

* jak działają: Zapewnia bezpośrednie światło.

* Plus: Potężny, kontrolowany, może być używany w każdej sytuacji oświetleniowej.

* wady: Wymaga znajomości fotografii flash, może być droższa.

* Techniki:

* flash na kamerze (z dyfuzorem): Skieruj błysk do przodu, ale użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i rozłóż je. Może być surowe, jeśli nie są prawidłowo rozproszone.

* Flash off-camera: Umieść lampę błyskową od aparatu za pomocą bezprzewodowego spustu lub kabla synchronizacji. Pozwala to na bardziej kierunkowe i kreatywne oświetlenie. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło.

* Odbijanie lampy błyskowej: Dopełnij błysk na ścianie lub suficie, aby odbić światło na obiekt. Tworzy bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie. Działa najlepiej z białymi lub neutralnymi powierzchniami.

* ciągłe światła (panele LED, softboxy):

* jak działają: Zapewnia ciągłe światło.

* Plus: To, co widzisz, to to, co dostajesz, łatwiejsze do nauczenia się niż Flash.

* wady: Mniej mocne niż Flash, może być droższe.

* Użyj: Ustaw źródło światła, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Dostosuj jasność i odległość, aby kontrolować poziom wypełnienia.

* naturalne światło:

* Otwórz odcień: Przeniesienie tematu w cień budynku lub drzewa zapewnia bardziej miękkie, bardziej nawet światło, które działa jak naturalne wypełnienie.

* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna dla miękkiego, rozproszonego światła.

4. Kluczowe rozważania podczas korzystania z Light:

* Ratio: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa kontrast obrazu. Niższy stosunek (np. 1:1 lub 2:1) powoduje mniejsze kontrast i więcej szczegółów cienia. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) tworzy bardziej dramatyczne cienie.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampki wypełnienia jest kompatybilna z kluczowym światłem. Niedopasowane temperatury kolorów mogą powodować nienaturalnie wyglądające kolory. Użyj żeli na lamówkach lub diodach LED, aby dopasować temperaturę kolorów.

* odległość: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest dla obiektu, tym jaśniej będzie wypełnienie. Dostosuj odległość, aby kontrolować poziom wypełnienia.

* dyfuzja: Zmiękczenie światła napełniania dyfuzorem lub przez odbicie go z powierzchni powoduje bardziej naturalny i przyjemny efekt.

* subtelność: Najlepsze światło wypełniające jest często niezauważalne. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie uczynienie światła wypełnienia. Unikaj przepełnienia cieni, które mogą spłaszczyć obraz i sprawić, że wyglądałby nienaturalnie.

* ujemne wypełnienie: Czasami zamiast dodawać światło, blokowanie światła może poprawić obraz. Czarny reflektor (lub dowolna ciemna powierzchnia) umieszczona naprzeciwko kluczowego światła może pochłaniać światło i pogłębiać cienie, dodając więcej wymiarów i dramatu.

5. Przykłady i praktyczne wskazówki:

* Portret Photography (na zewnątrz):

* scenariusz: Fotografowanie osoby w jasnym świetle słonecznym.

* Rozwiązanie: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne na twarzy pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem. Umieść odblasnik, aby światło wychodziło spod twarzy, aby dać przyjemne światło w oczach.

* Fotografia portretowa (w pomieszczeniu):

* scenariusz: Fotografowanie osoby w pobliżu okna.

* Rozwiązanie: Użyj małego panelu LED lub światła błyskawicznego odskoczonego z sufitu, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.

* Fotografia produktu:

* scenariusz: Fotografowanie produktu odblaskowego, takiego jak biżuteria.

* Rozwiązanie: Użyj softbox jako kluczowego światła i białych odbłyśników, aby wypełnić cienie i stworzyć nawet oświetlenie.

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi technikami i konfiguracją oświetlenia. Rób zdjęcia z światłem wypełnienia i bez, aby zobaczyć różnicę.

Podsumowując, opanowanie światła wypełnienia jest niezbędne do poprawy jakości i wpływu twoich zdjęć. Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując różne techniki, możesz stworzyć bardziej zrównoważone, szczegółowe i atrakcyjne wizualnie obrazy.

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak sfałszować temperaturę za pomocą tych sztuczek oświetleniowych

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak korzystać z listy czytelniczej na iPhonie, iPadzie i Macu?

  3. Dlaczego kamery bezlusterkowe Olympus są na najwyższym poziomie dla fotografii podróży

  4. Pobierz iOS 13 już dostępny na iPhone'a [IPSW Links]

  5. Wymienny statyw oświetleniowy LumoPro LP605M, który zamienia się w monopod

  6. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret