Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są kamieniem węgielnym fotografii portretowej. Dyktują równowagę światła i cienia na twarzy twojego pacjenta, wpływając na nastrój, dramat i ogólny charakter twojego wizerunku. Opanowanie ich może podnieść portrety z migawki do arcydzieła.
Ten przewodnik rozbije koncepcję wskaźników oświetlenia, wyjaśni wspólne współczynniki stosowane w portrecie i oferuje praktyczne wskazówki, jak je osiągnąć.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia jest matematyczną zależnością między światłem spadającym na najjaśniejszą część pacjenta (zazwyczaj z boku skierowanego na kluczowe światło) a światłem spadającym na najciemniejszą część pacjenta (zazwyczaj bok w cieniu). Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwszy numer W stosunku reprezentuje połączoną jasność kluczowego światła i dowolnego światła wypełnienia.
* Drugi numer Reprezentuje jasność światła uderzającego w stronę cienia.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* Kontroluj nastrój: Różne współczynniki wywołują różne emocje. Subtelne współczynniki (np. 2:1) tworzą bardziej miękkie, bardziej pochlebne portrety. Dramatyczne współczynniki (takie jak 8:1) mogą przekazywać intensywność, tajemnicę i siłę.
* Zdefiniuj formularz: Współczynniki kształtują funkcje podmiotu i tworzą głębokość. Zbyt dużo światła może spłaszczyć twarz, podczas gdy zbyt dużo cienia może zasłonić detale.
* kieruj okiem widza: Równowaga światła i cienia prowadzi uwagę widza na określone obszary portretu.
* Osiągnij określony styl: Niektóre współczynniki oświetlenia są związane z poszczególnymi gatunkami portretu (np. Oświetlenie Rembrandt).
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto podział popularnych wskaźników oświetlenia i ich powszechne zastosowania:
* 1:1 (bez stosunku): Zasadniczo światło jest nawet po obu stronach twarzy. Zazwyczaj osiąga to bardzo rozproszone źródło światła i/lub mocne światło wypełniające.
* Efekt: Bardzo płaskie, minimalne cienie. Często używane do portretów kosmetycznych, strzałów w głowę, w których pożądany jest czysty wygląd lub gdy retencja szczegółów jest najważniejsza.
* Najlepsze dla: Minimalizowanie zmarszczek i niedoskonałości, czysty i jasny wygląd.
* 2:1 (subtelne): Kluczowe światło jest dwa razy jasne niż strona światła wypełnienia/cienia. Jest to bardzo pochlebny i naturalny stosunek.
* Efekt: Miękkie cienie, subtelne rzeźbienie twarzy.
* Najlepsze dla: Ogólne portret, portrety rodzinne, strzały w głowę dążące do profesjonalnego i przystępnego wyglądu.
* 3:1 (umiarkowany): Nieco bardziej wyraźna różnica między bokami światła i cienia.
* Efekt: Zauważalne cienie, dodając więcej definicji i wymiaru.
* Najlepsze dla: Dodając więcej dramatu do portretów, portretów mających na celu nieco bardziej artystyczną atmosferę.
* 4:1 (bardziej dramatyczny): Światło kluczowe jest czterokrotnie jasne niż strona światła wypełnienia/cienia.
* Efekt: Głębsze cienie, więcej kontrastu.
* Najlepsze dla: Portrety o dramatycznym wyczuciu, podkreślające określone cechy, tworząc poważniejszy lub tajemniczy nastrój. Jest to często stosowane w oświetleniu Rembrandt.
* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż strona światła wypełnienia/cienia.
* Efekt: Bardzo silne cienie, tworząc dramatyczny i intensywny wygląd. Może stracić szczegóły w cieniu.
* Najlepsze dla: Tworząc nastrojowy i artystyczny charakter, podkreślając tekstury i silne cechy. Uwaga:może być niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane.
* Beyond 8:1: Niezwykle oświetlenie o wysokiej zawartości, często używane w czarno-białej fotografii do wpływowych i stylizowanych portretów. Wymaga skrupulatnej kontroli i zrozumienia zachowania lekkiego.
Jak osiągnąć pożądane współczynniki oświetlenia:
1. Zrozumieć swój miernik światła (lub histogram): Miernik światła aparatu może zapewnić ogólny pomysł na poziomy światła, ale dedykowany miernik światła oferuje dokładniejsze odczyty, szczególnie w przypadku złożonych konfiguracji oświetlenia. Naucz się korzystać z funkcji pomiaru punktowego. Alternatywnie, naucz się czytać histogram na ekranie aparatu w celu oceny regulacji po schwytaniu.
2. kluczowe światło: To jest twoje główne źródło światła i ustawia ogólną jasność sceny. Ustaw to najpierw.
3. światło wypełniające: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Wspólne metody:
* reflector: Opłacalny sposób na odbicie światła z powrotem na stronę cienia.
* drugie źródło światła: Oddzielne światło (często słabsze niż światło kluczowe) umieszczone w celu wypełnienia cieni.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w pokoju. Uważne ustawienie podmiotu w stosunku do okna może działać jako subtelne wypełnienie.
4. Mierzenie i dostosowanie:
* Zmierz kluczowe światło: Weź lekki odczyt obszaru obszaru na twarzy podświetlanego przez kluczowe światło. Zwróć uwagę na F-stop.
* Zmierz stronę cienia: Weź lekki odczyt miernika strony cienia twarzy podmiotu. Zwróć uwagę na F-stop.
* Oblicz różnicę: Różnica między F-stopów powie ci współczynnik oświetlenia.
* 1 Różnica F-stop =2:1
* 2 Różnica F-stop =stosunek 4:1
* 3 Różnica F-stop =stosunek 8:1
* Dostosuj: Zmodyfikuj moc światła wypełnienia lub dostosuj pozycję odbłyśnika, aby osiągnąć pożądany stosunek. Możesz także przesunąć kluczowe światło bliżej lub dalej lub dostosować jego moc.
Praktyczne wskazówki i rozważania:
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło. Dostosowanie odległości świateł może subtelnie zmienić stosunek oświetlenia.
* dyfuzja jest kluczem: Używanie softboxów, parasoli, a nawet arkusza łóżka może rozpraszać światło, tworząc miękkie cienie i bardziej pochlebne wyniki.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych współczynników i konfiguracji oświetlenia. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.
* Rozważ temat: Model o silnych cechach może skorzystać z bardziej dramatycznego współczynnika oświetlenia, podczas gdy ktoś o bardziej miękkich cech może wyglądać lepiej z bardziej subtelnym podejściem.
* Processing: Możesz dostosować współczynniki oświetlenia w oprogramowaniu do przetwarzania postów, takich jak Photoshop lub Lightroom. Jednak zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie jak najbliżej aparatu.
* czarno -białe fotografia: Współczynniki oświetlenia są jeszcze ważniejsze w fotografii czarno -białej, ponieważ są głównym sposobem na tworzenie kontrastu i zdefiniowania formy.
* Oświetlenie ciągłe vs. stroboskopowe: Ciągłe oświetlenie pozwala zobaczyć współczynniki oświetlenia w czasie rzeczywistym, co ułatwia regulację. Oświetlenie stroboskopowe wymaga światła i nieco więcej doświadczenia.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło spada na twarze i przedmioty. Może to pomóc zrozumieć, jak odtworzyć podobne efekty ze sztucznym światłem.
Wniosek:
Zrozumienie współczynników oświetlenia jest niezbędne do tworzenia przekonujących i profesjonalnych portretów. Opanowując tę koncepcję, możesz przejąć kontrolę nad nastrojem, kształtem i ogólnym wpływem swoich zdjęć. Więc chwyć światła, światło (lub histogram aparatu!) I zacznij eksperymentować! Możliwości są nieograniczone. Powodzenia!